史建中

紫砂壶艺在形成的过程中，受到世俗文化的熏染和其他艺术的影响，融入了众多的文化艺术元素，这些融合并非是一蹴而就的，而是在不同时代紫砂艺术为适应自身的发展在某个节点产生了变化。当代紫砂壶艺的创作正处于一个历史上前所未有的大发展时期，信息的传递，多元化、个性化的创作欲望，充斥着整个紫砂创作领域，创新成为了这个时代的主题，而紫砂雕塑与传统紫砂壶艺相结合，恰恰形成了一种文化艺术的反哺，在紫砂雕塑经历了这么难多年的发展以后，它又逐渐地同新时代的紫砂壶艺创作融合到一起，将传统紫砂成型技艺推升到了一个新的高度，也为新的创作者提出了更高的要求。

八十年代末，传统的紫砂行业还大量充斥着落后的产生制作方式，无法适应时代的变化，迫切地寻求现代工业体系所带来的原料加工便利，紫砂工艺厂的诞生解决了这一问题，使得稳定而品质优良的紫砂泥原料供应成为了现实，这就从源头上部分消除了紫砂工艺成型的局限，也就是在这个时期，一些打破旧时代思想的紫砂壶造型诞生了，同样也是在这一时期，紫砂雕塑迎来了自身发展的黄金时期。

紫砂壶作品“太子龙”就在传统紫砂壶成型工艺的基础上融入了成熟的紫砂雕塑技法，将“龙”这一传统文化中非常重要的形象融入到紫砂壶的结构当中。中国的文化历史悠久，我们习惯性地称自己为炎黄子孙，龙的传人，龙文化可谓深入到我们社会生活的很多方面，在外界看来“龙”几乎就是我们这个国家和民族标志性的符号。在传统紫砂壶上有关“龙”题材的作品也有许多，例如经典的“鱼化龙壶”，就是嵌入了“鲤鱼跳龙门”的故事，将龙鱼互变的主题融入到紫砂茶壶的结构当中，成就了相当的经典。但即便是这样经典的作品，也仅仅是从描述“龙”的种种特点来塑造的，而在作品“太子龙”上，我们可以欣赏到一条完整的、连贯的、巧妙的跟茶壶融合在一起的龙。

作品“太子龙”的壶面光润，呈圆柱体，截盖式，壶把带飞，壶流的造型被完整地塑造成了龙首，这里的“龙首”之所以完整，在于其并没有省略龙头的某个部位，或是用较为抽象的塑造手法来制作壶流，就如过去的那些紫砂壶一样。在这把壶上，制作龙首壶流要用到紫砂雕塑中镂雕的手法，结合堆捏等补充，简洁而巧妙地刻画出龙的神态，龙面部的线条纹理，以及龙须龙角等等，同时壶流原本出水的功能并没有受到影响，而是掩藏在张开的龙嘴之内，这样在倒茶的时候，就会真正地形成“龙出水”的形态，这是借鉴部分现代园艺中龙形喷泉的设计，在龙首的一侧贴塑出龙躯龙爪，这部分的装饰同龙首流与壶面镶接部位相互重叠，从而形成身首相连的连贯效果，在这里龙躯上的龙鳞龙脊同样运用了紫砂雕塑中的镂雕手法，纵横的鳞片手法简洁却能起到非常真实连续的效果。

除此之外，完整的“龙”躯体硕长，采用一般环绕于壶身的形式显然只能用陶刻或泥绘的形式来进行表现，且中央的壶钮无论怎么塑造都会需要设计出足够的合理性，所以在这把壶上直接省略了壶钮，将整个龙的身躯来进行替代，蜿蜒的龙身横贯整个壶盖上方，两只后爪紧紧地扣住壶盖两侧，长长的龙尾则一直延伸到壶把的另一侧。这样的设计乍一看并不符合传统紫砂壶结构严谨对称的成型方式，但倘若从外形和茶壶重心平衡的角度来看，却是相当完美的，前段龙身与壶流相连，后段龙尾与壶把相续，前后通过整条龙的身躯紧密地联系在一起，而中段拱起的龙躯处于两者的中心，既在造型上契合了前后，又在实用性上取代了原本壶钮的作用，从设计的角度来看，这样的设计无疑更有趣味，也更加生动形象。

从整体的造型来看，茶壶本身的结构没有遭到任何破坏，且保留了传统紫砂壶古朴、雅润的特点，并在此基础上将“龙”这一主题完整而细致、生动地呈现出来，这在以往的同类主题的作品中是没有的。整件作品的核心就围绕“龙”来展开，一心一意的塑造下，这种单纯的围绕造型的主题创作也能够产生足够的艺术吸引力，且更加简洁，更加直观，打破常规，给人以相当的震撼。

总结：龙文化已经渗入到中国社会的方方面面，而作为与生活相关的紫砂壶当中融入龙的元素，一方面提升了其吉祥、祝福的文化韵味，另一方面也间接的在生活中表现出了一定的文化价值，象征了中华民族彼此相连的血肉情感。塑造和创作龙这一主题本身就是在传承我们的文化，更加体现了紫砂本身无穷的艺术创作潜力。