文/吕子扬

吕子扬

沈阳师范大学美术与设计学院副院长、教授、硕士研究生导师、大型题材中心主任。中国美术家协会会员，中国美术家协会连环画艺委会委员，第十三届全国美术作品展综合画种评审委员，辽宁美术家协会理事，沈阳市美术家协会副主席。长年从事艺术教育及美术创作，在中国传统绘画材料与技法中挖掘出新的表现形式。

雨过月华生 53cm×240cm 箔 纸本彩墨 2019年

世人常用“水墨丹青”来指代中国传统绘画，实则是因为丹青敷色与水晕墨章代表了中国古代绘画发展史中两个最主要的创作体系。近人多以水墨画所体现出或淋漓或空灵的笔墨情趣和东方的审美韵味而对其倍加推崇，从而或无意地渐渐淡忘，或有意主动回避具有悠久文化积淀的丹青传统，不失为一大憾事。

秋歌一曲 180cm×90cm 岩彩 箔 云肌麻纸 2019年

彩荷之二 90cm×60cm 纸本设色 2020年

彩荷之一 90cm×60cm 纸本设色 2020年

回顾异彩纷呈的中国绘画史，无论是浩如烟海的画史记载，还是流传的存世经典，无不体现出中国绘画多元的面貌，“水墨”与“丹青”历来都是传统中国画并行不悖、交错互进的两条线索。溯源中国早期的绘画发展，色彩表现占有极为重要的地位。中国古代画家很早就开始熟练使用矿物颜料、植物颜料进行图像绘制，并创造出十分丰富的绘画语言。远古的岩画质朴古拙的造型与热烈奔放的色彩表现浑然一体；文明伊始时期的礼仪建筑、华服旗章也辅之以丹青描绘，色彩从此除了有特殊视觉刺激以外，更具有彰显礼仪、等级等文化意味；汉唐期间以色彩表现为主的绘画艺术，更奠定中国传统色彩的重要地位。时至今日，我们仍然惊叹于寺观、石窟壁画，墓室壁画、卷轴绘画等不同功能、不同载体上优秀绘画作品的艺术水准之高，感动于华夏民族在运用天然矿物质、植物颜料作画方面所表现出的率真情感，也自豪它在世界美术历史发展的进程中形成极具东方的审美意识和价值标准。

浓墨重彩的唐宋绘画是一座里程碑式的高峰，千余年间，为我们留下众多斑斓的工笔重彩绘画瑰宝，宋元以后，由于材料工具和创作主体的转变，及宣纸的广泛应用，更多文人参与到书画创作之中，触发“文人画”审美盛行，致使文人画追求的意境空灵、水墨淡雅、风格凝练的标准崛起于画坛，承载着中国写意精神的水墨绘画也渐渐成为画坛主流，主导着时代的审美转向，乃至魏晋到隋唐这一段盛世华彩的丹青渐渐地被淡忘，忽略于艺术史。

彩荷之三 69cm×46cm 纸本设色 2020年

彩荷之四 90cm×60cm 纸本设色 2020年

盛世再现，中华民族正在步入全面复兴的新时期。中国画如何以东方大国、本土文脉的传承延续为原点，打破禁锢，敞开胸襟，创新发展成为一个重要的理论与实践命题。

鲁迅曾言：“美术者有三要素：一曰天物，二曰思想，三曰美化。”从对自然的领悟中获取物态之美后，再赋予材质精神意境，突出肌理与装饰韵律的视觉感受，这也正是我从荷花题材与图像形式探索中逐渐找到的创作灵感，践行着的丹青水墨的理念。以螺钿璀璨殿堂气质来置换传统文人的大写意花鸟画，文人的骨鲠在图式的新秩序中是一种被挪移的符号，所呈现的样式不再玩世不恭，而是在花茎合拢成的笔墨与色彩中更显玲珑有致。

荷气致祥 69cm×138cm 纸本设色 2020年

在多年的教学与创作中，我一直执着于中国画色彩原生性和伸延性表现价值的研究与探索，思考并敏感于传统材料与技术生态原点语言的认知。中国画于我而言正如禹称教授所说的“是一种精神，而不是一种程式、法则和样式”。我力求在作品中避免被贴上“国画腔”的标签，在创作中更追求的是一种生命意识的热度。在绘画实践中，我愿意成为一个善于使用材料的匠人型画者，作画时间久了，越关注这些产生作品的原始工具与材料，懂得怎么使用他们，提高对材料使用的敏感度,极致地发挥材料的性能及表现力，把握出画材的内在生命力。我痴迷于自由驾驭材料的快感：纸质的选择，天然色的活性，用笔、用墨的味觉。这一切都源于对一种个体生命情境精度的诉求，一种细腻心动的触摸，画面上所有的元素都在活力和新意的滋润下以新的图式微笑着。

游走于历史传统与现代语境之间，面对耳熟能详的先贤大师作品，对其“技”与“意”窥视，只是一种揣摩、推断。客观的画迹与主观的臆定之间充满着矛盾，古老的画作，“色面构架”“粉墨登场”引领着我的思绪在脂粉绮罗、金碧辉煌中徜徉。从我所钟爱的两汉雄风、盛唐之音不断走向当下文化语境中的自我创造，这其中既要传承体验传统文化审美之“心”,又要重新探讨其中之“技”,还要面对当代，厚积薄发、创造性地继承与发展。重新找寻与接续近千年以矿物材料为体系的璀璨历史。唯有走进当代，从更广阔的科学文化领域入手,以全新的视角与观念讨论古典的意义，才能彰显当代文明新的视觉创造与时代价值。