袁汇

摘 要：中国先锋戏剧在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔，戏剧作品多以反叛和戏谑的先锋姿态呈现在大众面前，本文试图从孟京辉三部戏剧作品入手，探究孟京辉戏剧的先锋性与大众狂欢。

关键词：孟京辉;先锋戏剧;大众;“人民戏剧”

中图分类号：I23 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-02

在先锋戏剧的不断发展中，孟京辉凭借着独特的个人风格成为先锋戏剧的代表人物，他以反叛、戏谑的形式出现在大众面前，其戏剧作品打破了传统戏剧的束缚，为当时戏剧市场注入全新的灵魂。但在时代不断地发展变化中，其作品逐步显现出急躁的商业化特点，这一转向的过程受到了很多的讨论，很多人认为他由早期的“荒诞派”“个人极端化”转向“人民戏剧”“大众狂欢”，使得观众与戏剧本身距离过近，越来越世俗化、商业化。

本文就将从孟京辉不同阶段的戏剧创作和其艺术特色、孟京辉先锋戏剧的走向和思考两个方面来的探究其由先锋向大众转变的妥协性与合理性，以其不同时期的作品《我爱XXX》《恋爱的犀牛》《琥珀》为主要分析对象，分析孟京辉戏剧作品的“先锋姿态”和“大众狂欢”。

一、孟京辉戏剧的“反叛精神”与“大众狂欢”

在中国先锋戏剧发展的早期，孟京辉就创作了极具先锋性的作品《我爱XXX》和《等待戈多》等，这些作品无一不反映出他激进的态度，同时对于观众的冒犯和挑衅也极其的明显，但随着留学以及国内形势的不断变化，其戏剧创作的姿态也不断发生改变。创作后期，创作了《一个无政府主义的死亡》、《琥珀》等，这些都体现了其向“人民戏剧”转变的过程，形成了独特的风格，最令人称道的是《恋爱的犀牛》的成功，它的出现创造了话剧领域的票房奇迹，使得孟京辉取得了巨大的成功，也为他之后的戏剧创作风格奠定了基础。接下来，我们就根据具体的作品，来探讨其创作前后期的风格变化。

（一）孟京辉的个人主义与形式主义

“我爱光，于是就有了光。我爱你，于是就有了你。我爱我自己，于是就有了我自己。”这是1994年孟京辉的戏剧作品《我爱XXX》的开头，这部作品是最能反映他早期的个人主义与反叛精神的作品。

首先，是极端反情节化的表现形式。这部作品没有任何的故事情节，完全凭借“词语嫁接繁殖”的语言结构形式以及肢体语言来实现情节的变化，更多的是通过语言达到一种疯狂。演员们没有身份，没有对话，没有交流，相互之间没有彼此推动的动作，穿着一模一样的白大褂，与背景中的历史场面融合在一起，将现实生活中的生活方式、行为，以一种固化的、生硬的方式展现出来，有着无限的冲击力。而相比于传统的线性叙事的模式，这部作品不再有完整的起因、经过、冲突、高潮，与过去的叙事模式完全分离，以达到一种情感上的宣泄，展现复杂的生活状态，凸显孟京辉的个人精神。

其次，是语言的狂欢。独具特色的语言，是孟京辉戏剧的独特之处，在《我爱XXX》这部作品当中，其他一切戏剧元素都给语言让位，语言成了情感宣泄和思想迸发的唯一工具，剧中出现了七百多句以“我爱”开头的台词，这也体现了孟京辉长期追求的独特的戏剧形式与前卫的思想意识。“我爱”这一句式成了这部作品的一个标志，展现了现实生活中人的张扬，人的感性，人的凌乱，达到一种语言之外的狂欢。当然，语言的狂欢增强的只是语言表达情绪和思想的功能，讲述故事的功能则被弱化甚至舍弃了，这也是孟京辉戏剧一直以来的一个问题。

《我爱XXX》这部作品是孟京辉先锋戏剧的探索，尽管它还显露着踉跄学步时的稚嫩，尽管在《恋爱的犀牛》之后，孟京辉的先锋戏剧的商业化道路越来越被认可，但是这部作品在当时所表现出的探索的勇气和执着，以及导演自身情感的叛逆、激情和思想创造力对于先锋戏剧的发展来说都起到了非常大的作用。

（二）“人民戏剧”的思考和探索

孟京辉在20世纪九十年代初的作品，更多的是把自己内心中沉闷抑郁的东西给抒发出来，在那个时期，孟京辉是不考虑观众感受的，以至于先锋戏剧的开展越来越边缘化，喜欢的人越来越少。孟京辉自己也逐渐意识到问题所在，所以，他把先锋戏剧与“人民戏剧”进行融合， 并扩展了“人民”这一名词的范围，走向创作的一个全新阶段。[1]

首先，是世俗化与诗意化的结合。《恋爱的犀牛》是一个故事线非常简单的剧本，没有过于激烈的矛盾冲突，通过明明马路两个人展现了新世纪到来之际的偏执爱情，但是却成了年轻人非常喜欢的话剧，深入探究，无外乎是诗意化的语言与世俗的笑料间的互相结合。“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒”是马路写给明明的情诗，“在新世纪来临前，我们要摒弃一切软弱的东西。”这是所有演员们对新世纪的呼喊，但诗意化的情诗结束后，紧跟着的就是戏谑和嘲弄，比如对牙刷广告宣传语的搞笑式戏拟，对抽中大奖之后群众言语的媚俗表达等等。就是在这“诗意化”与“世俗化”两者之间的不停变化中，观众的情绪不停地被调动，“人民”更加的欣赏先锋戏剧。

其次，是体制下思想的转变。孟京辉的戏剧作品大多被诗化，同时通过疯狂、戏谑的方式来批判社会现实。但在随着时代的变迁以及体制的转变，他也会不断将网络用语、冷笑话或段子融入话剧表演中，在《恋爱的犀牛》中，大段的朗诵、合唱、马路为明明写的诗等等，可以看出孟京辉在反抗时代的同时也追逐时代，孟京辉强化着马路、明明两人的爱情形象，强化着男女主人公的偏执，这是他的理想与情怀，在新时代的不断发展中，体制的变化直接影响了他的创作走向，其作品风格对感性情怀的流露以及对艺术的消解倾向都更加的明显，而越来越多的大众娱乐元素成了其作品中时代精神的展现形式。

不难发现在孟京辉的先锋性转向和“人民戏剧”的探索过程中，离不开世俗化与妥协性，但同时也具有合理性。盡管，他提出的“人民戏剧”道路，是为了顺应市场以及时代体制的变化，但仍然有很多人认为孟京辉是在打着“人民戏剧”的旗号在向大众靠近，商业化气息愈发明显。但其实，孟京辉只不过是顺应了时代的变迁，为中国先锋戏剧以及中国戏剧的发展提供了更多的选择，这一转变可以说是他寻求突破所必经的探索过程。[2]

二、孟京辉先锋戏剧的走向和思考

通过前一阶段的论述，我们看到了孟京辉先锋戏剧的不断发展变化，以及不断探索的“人民戏剧”道路，随着时代的发展，孟京辉不断地将先锋戏剧和商业进行结合，这也让他承受了一些批评，很多人表示，这似乎是一种经典的复制，自我的复制，而且过度的商业化，“先锋”变成了“伪先锋”，而怎样规避自我创作的重复，怎样创新戏剧创作，怎样在戏剧领域进行更加有效的挖掘与探究是当代先锋戏剧及孟京辉戏剧探索接下来需要积极思考的问题。

其后期的作品中确实加入了许多商业化的元素，主要体现在媚俗元素的泛滥以及营销和宣传手段上，2005年的《琥珀》就极具代表性，这也是一部展现爱情偏执、疯狂状态的作品，它嘲讽了身体写作、美女作家等社会现状，对现实生活中的社会丑态进行讥讽，比如剧中姚妖妖说的：“没有什么好女人和坏女人，只有诚实的女人和不诚实的女人。”这让观众在无意间融入剧情当中对这些社会现状进行批判。剧中还通过演员夸张的肢体动作外化心理活动，并将人物角色符号化展现其先锋的姿态，这依旧体现着孟京辉对现实社会进行批判的先锋品质，但更让大众关注到它的是它高超的营销和宣传手段。

《琥珀》被称为“一次话剧营销的先锋制作”，首先孟京辉找了当时较热的刘烨和袁泉两位流量明星，使《琥珀》提前曝光在大众面前，其次媒体在排演的各个阶段都进行了跟踪报道，并且孟京辉将多媒体、先锋音乐等多种流行元素相融合，一系列狂欢元素积极地迎合了市场的需求，实现了大众狂欢。但也不难发现，作品中增添了许多媚俗元素，思想上的深刻性也被大大减弱了。[3]

这也告诉我们孟京辉戏剧在思想和形式的融合方面还无法做到很好的处理，但以此就说孟京辉的先锋戏剧之路，已然失去先锋品格，却是片面的。判断是否具有先锋性，不是以市场为标志的，而是在走向市場时，先锋们是否保持自己的理想和诉求。孟京辉的先锋戏剧不断地由小众转向大众，其实是一种成熟和自信的表现。他依然保持着对先锋戏剧的探索精神，不过是在“大众期待”与“先锋姿态”之间找到了一个平衡点，使得他的作品保持着长久的活力。[4]

孟京辉的创作将很大程度地影响着中国先锋戏剧的走向，无论是“先锋姿态”“人民路线”还是“大众狂欢”，都代表着导演无所畏惧勇于创新的面貌，只要不遗余力地往前走，永远的保持愤怒和叛逆，不惧怕失败，在创造的同时坚守自己的理想和信念，让新的形式成为新的“先锋”，相信孟京辉在未来一定会不断超越自己，为观众带来新的视听盛宴，我们将继续期待孟京辉以及所有戏剧人们的全新作品，希望看到先锋戏剧今后发展的多种可能性。

参考文献：

[1]黄爱华.孟京辉先锋戏剧论析[J].文艺争鸣，2009（11）：102-107.

[2]张姬宰.中国大陆先锋戏剧先锋性之变迁研究[D].南京大学，2015.

[3]黄海.《琥珀》：一次话剧营销的先锋之作[J].现代营销（学苑版），2005（07）：36-37.

[4]尹庆一.从先锋反叛到与大众狂欢——论孟京辉先锋实验戏剧[D].上海戏剧学院，2001.