金君

摘要：中国水墨画是传统的绘画形式之一，是传统的美术文化作品，是艺术作品中的珍宝。中国水墨画是国画的典型代表，具有极高的观赏价值和审美意义。中国水墨画主要有两种，其一是基本的水墨画，主要采用墨和水，这两种绘画工具，描绘自然风景，描绘人物形象;其二是工笔花鸟画，亦称彩墨画，主要采用中国传统自制的毛笔、宣纸、颜料，描绘自然环境、树木畜禽、花鸟鱼虫等，色彩较为绚丽，形象栩栩如生，颇受人们喜爱。青花瓷是我国烧制的精品瓷器，是传统工艺制作的珍宝。青花瓷制作精良、技术精湛、材质良好，烧制历史悠久，广受人们的喜爱。如何在青花瓷的制作过程中运用水墨画的绘画技巧、手法，如何在青花瓷的制作过程中增添中国水墨画的韵味，如何在青花瓷的制作过程中创新水墨画的绘画技术，如何巧妙结合水墨画及青花瓷两种传统文化，是值得思考讨论的问题。本文就中国水墨画的绘画特征及创作技术进行了简要的概述，对如何在制作烧制青花瓷的过程中灵活运用中国水墨画进行了探讨，希望可以创新结合两种传统文化，烧制制作独具中国水墨色彩的青花瓷，推动中国传统文化的创新发展。

关键词：水墨画;青花瓷;应用

景德镇是一座烧制瓷器历史悠久的城市，烧制了大量丰富多样的瓷器，深受人们喜爱。景德镇烧制的瓷器制作精良，海内外早有盛名。瓷器的种类繁多，样式丰富。瓷器的种类有灵巧剔透的玲珑瓷，有享誉海内外的青花瓷，有民族色彩浓厚的粉彩瓷，有颜色可变化的色釉瓷，有透光性强的薄胎瓷等等。青花瓷作为景德镇瓷器的一种，凭借着绘画纹样、制作技术，广受人们喜欢，盛赞为“人间瑰宝”，深得世界人民的喜爱。了解青花瓷的制作过程、绘画工艺、表现特征、选用题材等，都可以发现与中国水墨画的绘画创作技术颇有相似之处，两者都有共同特点。分析中国水墨画及青花瓷的制作历史，了解两者的流传风格，可以为青花瓷的烧制工艺提供建议，增添水墨画的色彩，烧制更为精湛的青花瓷。

一、中国水墨画的绘画概述

中国水墨画是中国传统的绘画形式之一，创作历史悠久，绘画作品众多，审美价值极高。中国水墨画最初起源于隋代画家展子虔的绘画作品《游春图》，人们非常喜爱。后历朝历代都有画家争相创作水墨画的绘画作品。无论是唐代、五代，还是宋元、明清各朝各代，都有名家辈出，创作纷呈，作品丰富。在绘画创作的过程中，中国水墨画逐渐形成了各自的特色和风格，出现了多样的流派，特点突出，欣赏艺术价值极高。水墨画的创作，充分发挥了中国水墨的特点，展示了水墨的风格，追求以形传神，注重意境深远，传递画家的思想情感，抒发画家的主观想法。中国水墨画的创作名家有苏东坡、八大山人、黄公望等人，这些大师在继承了传统的绘画风格和手法的基础上，创新了绘画的形式，创作了独具风格的绘画作品，意境深远，特色突出，留下了丰富的艺术珍宝。

中国水墨画的绘画所需材料主要有：生宣纸、传统毛笔、墨、水、传统颜料等。运用这些材料，加以学习模仿，便可创作一幅中国水墨画作品。对于纸的选择来说，在绘画中国水墨画时，主要以生宣纸为主。画家运用毛笔，沾染墨水，待晕染开来，依据绘画题材，慢慢下笔，创作绘画作品。对于笔的选择，主要选用中国传统的毛笔，依据画家自身创作的手法及用笔的习惯，在宣纸上发挥创作。对于墨的选择来说，微墨较为出名。古代画家创作绘画中国水墨画之前，会在砚台磨墨。在磨墨的过程中，画家可以构思整幅画的布局，思考绘画的风格，酝酿绘画的情感。磨墨这一过程，还可以锻炼画家的腕力。现代绘画来说，主要用的是墨汁，一方面节省了磨墨的时间和精力，留给画家更多的时间创作，另一方面还可以方便画家随身携带。对于如何用水，是创作水墨画的关键。中国水墨画的绘画技巧在于水的干湿变化及墨色的变化[1]。选择适量的水是画家需要思考的问题。对于颜料的选择来说，主要采用的是中国传统的颜料，颜色多样，以赤橙黄绿青蓝紫为主，画家可以搭配调色，创作水墨作品。

二、青花瓷画的创作概述

中国青花瓷的烧制技术历史悠久，最初起源于唐代中后期。景德镇的青花瓷则最初起源于宋代，元代时便出现了精美的瓷器作品，制作技术精良、布局巧妙、构思新奇，配色和谐，深受人们喜爱。

对于青花瓷画的制作材料主要有：胚体、笔、颜料、水等。青花瓷画的胚体，主要以圆形为主。青花瓷画的笔，和中国水墨画选用的画的一样，主要采用中国传统的毛笔，在绘画的过程中运笔的方式略有不同。对于作青花瓷画的过程来说，选择恰当适量的水，也是非常重要的。水的选用直接影响着青花瓷画的效果。画胚之前，需要拿笔蘸水，清除胚体上的残渣废料，也可以在刷水之后，喷上釉水。晕染在青花瓷画，可以称为“混水”[2]。作青花瓷画时，所需的颜料主要是以氧化钴为主的着色剂的青花料。

三、中国水墨画在青花瓷中的应用

青花瓷画的创作，既继承了传统的水墨画的绘画技巧，借鉴了传统的水墨画的绘画手法，又结合了现代时代特色，增添了现代时代特征，符合现代人们的审美习惯和审美特点，具有审美价值及鉴赏价值。

文人画的突出特点在于通过绘画作品抒发思想情感。水墨画的创作作品往往体现的是画家的思想情感，性格特点，个人修养，思想抱负。绘画创作青花瓷的过程时，可以借鉴水墨画创作中以线为主的创作方法，在学习文人画的基础上，把中国水墨画的绘画手法及青花瓷的制作工艺巧妙结合，融合两种传统文化的特点色彩，创作独具特色、风格鲜明的青花瓷[3]。

中国水墨画的创作手法是留白，在创作青花瓷的绘画时，可以借鉴水墨画的留白手法，在绘画的作品中留出空间，虚实结合，突出瓷器绘画的主体。画家在绘画水墨画作品后，往往会题诗或题字，抒发自己创作的情感和想法，表达自己的情感。在绘制青花瓷画的过程中，也可以在绘画完成后，题一行字或题诗歌，总结凝练绘画作品的主体和梗概，以便人们更好地理解绘画作品，感受作者的思想情感，欣赏瓷器的美感和绘画作品的美感。

水墨画主要是在宣纸上进行创作，青花瓷版画主要是在胚体上创作。相较于创作形式来说，青花瓷的绘画难度较高，不仅需要在胚体上作画，还需要在带有弧度的胚瓶上作画[4]。在青花瓷的创作过程中应用中国水墨画的创作色彩，有利于增加水墨画的宣传力度，扩大水墨画的受众范围，同时也增添了青花瓷的艺术特色，增加青花瓷的艺术魅力。从内容选材来说，水墨画在青花瓷的应用，增加了青花瓷画作的生活气息。青花瓷的绘画内容不仅体现了当代人们生活的习惯，还反映了民族宗教信仰，更加贴近了人们的生活，符合人们的审美习惯。

四、中国水墨画对青花瓷烧制绘画的影响

青花瓷绘画创作的题材主要是来自于宋朝、元朝、明朝、清朝的山水花鸟、风景图片。在青花瓷的绘画创作中，融合中国水墨画的绘画特色，增添中国水墨画的绘画风格，极大地丰富了青花瓷绘画的创作内容，扩大青花瓷绘画的创作题材，升华了青花瓷的绘画作品[5]。在青花瓷的绘画创作过程中，融合水墨画的布局特征、构思特色，丰富扩大了青花瓷的绘画布局，提供了青花瓷绘画创作的创意想法。因此，在青花瓷的创作过程中，融合水墨画的创作特点，具有重要的意义，非常值得宣传推广。

结束语：

中國水墨画是我国传统的绘画作品，是艺术作品的珍宝，具有极高的绘画欣赏价值和审美鉴赏意义。中国水墨画的绘画技术及绘画手法具有极高的学习价值和应用价值。青花瓷的烧制绘画中，增添中国水墨画的创作特色，融合中国水墨画的绘画风格，便于极大地推动中国水墨画的发展，便于创新青花瓷的绘画工艺，创作精良的青花瓷作品。