王星阳

【摘要】我国的高等美术教育具有极强的现代意义。在经历了本世纪最初的三四十年的发展时期，到了五六十年代，我国高等美术教育已经经历了重组和变革的时期。一直到现代，中国高等美术教育的发展一直处于风口浪尖上，不仅美术专业大幅度增加，招生规模也不断地增加，内部的专业结构也有所变化。作为一门主要的学科，高等美术教育一直都在不断地发展。本文主要就中国高等美术教育现代化进程进行分析。

【关键词】中国高等美术教育;现代化进程;分析策略

引言：在我國现代美术教育史的发展过程中，民国教育发展的过程显得非常耀眼，其取得的成绩也非常突出。在受到环境的影响下，众多效仿美国、英国和日本的美术学校也已经初步建立，这样一类院校不仅为我国美术界培养了大部分人才，也为后续美术现代化的发展注入了更多的活力。中国高等美术教育的现代化本身是有一个很漫长的过程中，需要细致地进行分析和研究。

1.高等美术教育诞生之初

早在20世纪之初，美术教育现代化的问题并没有上升到国家的层面，大家也没有采用更多的措施来发展现代美术教育。但是因为民间工业商业的利益驱使来使得多数私立的美术教育机构就在民间兴起，这也是是最早的公立美术院校。早在民国时期开设的上海美术专科学校、南京美术专科学校、苏州美术专科学校和其他职业学校都是我国高等美术教育的重要缩影。这些民间的美术教育机构虽然每个教师教授的方式都会有所不同，但是却真正培养出一批具有才华的美术人士。

2.中西美术的函授学堂建立

周湘可以算作是现代美术界的先锋人物。他本人先在1911年就创办了专业的中国图画函授学院，后期又创设了上海油画学院，这其实属于我国第一所建立的私立的美术学院。当然，这样一所学校除了教给学生更多美术方面的知识，更会教授学生包括书法、雕刻、油画和其他方面的课程，其教学方法也非常新颖。在此之后，学校为了能够迎合更多同学的需求又开设了书法、毛笔和其他不同类型的绘画课程。虽然这些美术班在最初都只是培训班的性质，但是后期却培养出了一大批有名的美术家。这些学生在学习了一些专业技能之后从事了专门的美术教育，这可以看出是我国高等美术现代化的最初雏形。

3.公立美术院校发展

当与蔡元培有关的“美育”思想转化为国家政策之后，我国又开始开展新一轮的美术教育。蔡元培本人在利用手中的职权之后创立新的院校，并将这样一个教育体制纳入国家政策发展的过程中。可以说这样一个手段开启了美术教育的新篇章，当时建立了著名的杭州国立艺术院，并在中央大学艺术系内部成立了专业的艺术系。后来所成立了国立美术学院其实也是给社会美术界注入了一股新的美术教育思想。在开办学校的最初两年也曾经设立两年的中等部，学生只要在里面就可以升到 本科。内部也有其他专攻师范的班级。在经过国家内部的领导人批准之后，专业人员又设立了包括中国画、西洋画和民族画三个不同的系别，并将其他特殊的班级停办，其实学校发展到现在就是著名的中央美术学院的前身。在这所学校里面曾经诞生了至今还十分有名的徐悲鸿、严开智和其他美术界的著名人士。

4.新式杭州国立艺术院建立

在1927年，民国政府定都南京，蔡元培推行“以美育代替宗教”的重要理念，并通过在大学下面开设一个艺术教育委员会来有效地发展艺术教育。此时，专业人士指出如果想要促进我国高等美术教育更好地向前发展，就一定要通过设立一个专业的艺术教育委员会来更好地发展艺术教育。

在召开的一次会议上，负责人蔡元培建议将新学校的学院建立在长江中下游地区，并通过避开繁杂的城市，并选择在一个交通便利的地方建立一个合适的艺术学院。这样一个学院和以往学院明显不同之处就是它一方面可以从事美育的宣传和创作活动，另外一方面则可以培养更多青年的艺术人才，最后敲定学校的地址就确定在杭州西湖的罗苑。这所学校的校风为“学术公开、思想自由、现实和理想的有效结合。”也正是在这样一个学校中，蔡元培校长认为推行艺术自由会是未来新的出路。这样一个艺术院在最开始出现的时候就充满了艺术力和创造性，更是以崭新的面貌出现在中国现代美术教育的顶端。当然，这样一所新建立的艺术学校最终还是为了要培养更好的专业艺术人才，并通过倡导艺术活动来促进社会美育更好地向前发展。在这样一个新的进程中，高等美术教育又朝前迈了一大步。

此外，这个艺术学院的学制也改成了将预科二年和本科三年有效地结合在一起，一共耗费的时间为五年。不仅聘请了很多著名的美术学家来直接进行教学，更让外籍人士也参与到了教学的过程中来。发展到这个阶段，可以说中国人士和外籍人士都参与到了美术教育的过程中。同时，在这一阶段又发展了现代高等美术的基础内容素描。并注意让中西艺术有效地融合在一起来让学生养成良好的文化素养。该艺术学院也确实通过采用一系列的措施来更好地实施现代高等美术教育的大纲。在二三十年代时期，由于这一时期社会的转型非常频繁，中国高等美术教育的发展已经从直接的接受转移到了模仿。更多专业的人士则会用更加严谨的态度对其进行模仿，最终自然也就能够更好地思考东西方美术的重要价值。诸多人在冲突的过程中不断地推进中国美术向前发展。

5.现代高等美术的创新发展

一直到20世纪90年代，中国美术研究先锋的思想变得空前的活跃和丰富，甚至产生了更多的主张。接受高等美术教育的学生一方面有了更加丰富的感知能力，而且在进行美术教育的过程中也就有了更好的观察能力和空间思维能力，更多高等美术教育正在不断超越时空的过程中发挥其想象的自由度。更多接受这一类美术教育的学生会有更多新的想法。

在改革开放之后，中国美术正被各种艺术形式、风格和思潮所包围，高等美术其实出现了多元化发展的重要倾向。此外，中国高等美术教育也使得人们的视野得到了极大的开阔，从一开始只注重传统的造型艺术走向了大众美术教育。于是，高等美术教育不断地向平面设计、工业设计、环境设计和其他不同的领域发展。

6.结束语

综上所述，中国高等美术教育的发展要经历非常漫长的一个过程，发展到现在为止，中国高等美术教育将会通过直接和西方美术教育融合来发展出属于自己的特色。未来，更多的人还需要研究中国高等美术教育演进这一个重大的课题。

参考文献：

[1]岳黔山：《中国画在近现代美术教育中的处境》[J]美术天地，2016（5）：69-73

[2]马传经、侯吉明：《浅谈油画在中国的传播》[J].美术天地，2017（5）：139-143