盛万航

摘 要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。

关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音

歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。

一、歌唱感受力与表现力的重要性

从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。

其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。

最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。

二、歌唱感受力的培养

在歌唱感受力的培养上，首先要完成歌者角色的转变，即从歌者的身份转变为一名音乐欣赏者、倾听者，从专业的角度去倾听他人的演唱，尤其是对他人的歌唱音响加以辨别和分析，并做出专业性的评价，这样可以更好地发现他人的长处和认识自己的不足。如笔者在聆听多明戈演唱的阿尔弗莱德咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》时，就着重从发声、节奏的角度感受歌唱家的处理，特别注重倾听附点节奏的处理和音区转换时声音的共鸣、呼吸方法的运用，通过对这些音域要素和演唱技术的感受，从中学到了很多的技巧处理方法。笔者在演唱这首咏叹调时就加入了聆听时的感受，提高了自身的演唱技术。

其次就是要注重对音乐形象的感受。音乐形象是作曲家在创作作品时可以表现的音乐内容之一，歌曲的情感表达都是建立在一定音乐形象基础上的。对于歌剧而言，音乐形象主要指代人物形象，在歌剧人物形象的表现上最为关键的就是对人物性格的把握，因此如何把握人物性格成为歌者感受的重点。笔者认为需要通过两个途径进行感受：一是从歌剧创作背景的角度进行感受。作曲家在创作歌剧时，都是基于歌剧脚本，即通过文学性的阐释和描述对人物性格进行了设定。如莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的未婚夫奥塔维奥是一名对爱情执着的青年，他虽然出身高贵，但是蛮横无理，在歌剧中属于正面的人物，因此在演唱他的咏叹调《到我的爱人身旁》时就需要突出他温柔善良的性格特点。二是从音乐分析的角度对音乐形象进行感受。一般而言，音乐分析属于理论梳理过程，需要歌者具备充分的理论修养。当歌者拿到歌谱时，不能急于歌唱，需要先从宏观和微观的角度进行分析，因为音乐形象的构成以音乐要素为主，如旋律、节奏、调式、速度、力度等，这些音乐要素的共同运用才是构成音乐形象的基础。歌者通过对以上要素的分析，就能够对音乐形象進行初次的概括，然后才能够以视唱的形式进行反复练习，通过联想和想象进行感受，在不断的练习中，音乐形象便会逐渐浮现出来。

最后为对音乐情感的感受。“歌唱是抒情的艺术”这一论断不容置疑，然而很多歌者在演绎作品的过程中，对于情感的表现却无从下手，这说明其缺乏对情感感受力的培养。对于音乐情感的感受需要通过两个过程，即理情、通情。所谓理情，指的是理解作品中的音乐情感，要熟悉作品要表达什么，以什么样的方式去表达。如歌剧《阿依达》中男主人公拉达梅斯的唱段《纯洁的阿依达》就是通过华丽流畅的旋律、英勇雄壮的节奏表现了拉达梅斯的铁骨柔情。咏叹调的第一部分为宣叙调，表现出了拉达梅斯为了争取民族独立的豪情壮志，体现出了他强烈的爱国主义情感;第二部分咏叹调则是通过浪漫的语气表现对恋人阿依达的赞美和对幸福爱情的追求。对以上两种情感的认识是理情的过程，然后进入到通情阶段。通情，即将歌者通过理情而实现情感上的共鸣，从心理上与咏叹调的音乐情感实现连接，以此来加固对音乐情感的认识。

三、歌唱表现力的培养

歌者的歌唱表现，不仅体现出其对歌曲作者、观众的态度，而且也体现出自身的业务素质。歌者的艺术水平高低着重在舞台上的表现。因此注重歌唱表现力的培养，是歌者成功的关键。在歌唱表现力的培养上，需要做好以下三个方面的工作：

一是激情与理智的歌唱。歌唱是一种积极的情感释放过程，无论是面对何种风格的歌曲都需要保持好积极的心态。从歌唱心理学的角度看，就是要做到激情歌唱，在歌唱过程中，通过不同情绪的积极参与和情感的投入调动各个歌唱器官，使它们处于兴奋的运作之中，疏通气息、展开歌喉，实现声音的有效共鸣。当然在激情歌唱的过程中也需要运用理智的思维进行调控，在很多情况下，如果情绪运用过度，则会缺乏情感真实性的表现，也非常容易出现歌唱失误，很容易出现音准、节奏方面的问题，甚至破音，因此在歌唱时需要的是“理智的激情”。这就需要歌者在平时的排练中将自己的情感进行“定位”，经过不断的练习保持好情感运用的度。同时还需要考虑到不同的演出场合和面对的观众，在任何情况下都需要理智地控制歌唱激情。

二是要做到歌唱与表演的结合。歌者的舞台技能实际上有两个主要构成部分，即歌唱技能和表演技能。很多歌者一般会从自己所掌握技术的角度去选择歌曲，即这些歌曲都是自己“力所能及”的。要实现歌唱表现力的培养则需要高度重视舞台表演问题，很多时候一个贴切的眼神、符合情感的肢体动作都能够润色自己的歌唱，对于传达歌曲的内涵、意蕴有着至关重要的意义。因此在平时的训练和演出中，针对不同的歌曲需要预先设计好舞台语言动作，对形体、面部表情等进行专门的训练，这样才能够做到“形神兼备”地歌唱。

三是歌者要不断增强自身的综合修养。从人文学科的角度看，歌唱属于文学艺术范畴，因为歌唱的文本具有很强的文学性、戏剧性、音乐性，如果缺少文学涵养则难以理解歌词的内涵，缺少戏剧涵养则难以实现舞台表演的真实性，而缺少音乐理论的修养则无法进行音乐分析。

综上所述，歌唱感受力与表现力在歌者的艺术实践中发挥着十分重要的作用，能够体现歌曲演唱者对演唱歌曲的内在理解[4]，歌者具有歌唱感受力与表现力才能体现出歌唱的艺术魅力。因此每一位歌者都需要明确歌唱感受力与表现力对于歌唱的意义。

参考文献：

[1]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016（6）：1-3.

[2]靳宇.关于歌唱中想象的思考[J].当代音乐，2015（13）：52-53.

[3]张琦佳.浅谈歌唱者的心理状态[J].当代音乐，2016（15）：74-76.

[4]陈晶.如何把握歌曲演唱的舞台表现力[J].当代音乐，2016（24）：68-69.

作者单位：

江苏省演艺集团