俞 霞

紫砂陶刻是基于紫砂这一特定的材质呈现出的艺术形式，其独特的风格自诞生起就获得了无数人的青睐。紫砂坯体虽易于创作，但砂之粗细，技法与工具都大有讲究，常见之薄刃快口尖刀亦因为现代科技的进步而逐渐细分，每一个陶刻创作者都会选择一把适宜自己创作的刻刀，这显然加深了紫砂陶刻具体表现风格的不同，在当代这一信息化、多元化的社会，这种不同却恰恰适应于大众对陶刻审美的追求，所以即便是同样的题材，由不同的人来创作，也会展现出完全不同的艺术风味。

“四君子”的创作是源自于中国传统绘画所特有的题材，有着相当悠久的历史，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指：梅花、兰花、翠竹、菊花，这四种植物所代表的品质分别是：傲、幽、澹、逸。中国现代画家潘天寿先生就曾说过：“盖梅兰竹菊等，为植物中清品，不可假丹铅以求形似，须以文人之灵趣、学养、品格注之笔端，随意写出，以表作者高尚纯洁之感情思想，一如《三百篇》之草木鸟兽，《离骚》之美人芳草者然。故世称为四君子。”这段话很好地解释了为什么梅兰竹菊能被称作“四君子”，其背后是中国长达数千年的文人文化，用陶刻的形式来演绎“四君子”正契合了紫砂本身的人文风格，同样的文人气为当代紫砂陶刻的再创作打下了深厚的基础。

作品“梅兰竹菊”的创作将梅花、兰花、翠竹、菊花，分别融入形状各异的紫砂干泡台中，将紫砂陶刻的文人气与茶文化相关联，在展现经典的传统文化风格的同时，用现代美术思想重新设计，从而创作出既含有古典韵味，又符合当代审美的紫砂陶刻艺术。

明代黄凤池是万历年间著名的书商，在他辑有的画谱《梅竹兰菊四谱》中写道：“文房清供，独取梅竹兰菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”可见梅花、兰花、翠竹、菊花四物之所以被称为“四君子”是有着它们自身特色的，且这种特色可以“涤人之秽肠而澄莹其神骨”各自具有优秀的品质，以我们今时今日的理解来看，梅花剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽兰，孤芳自赏；竹子，筛风弄月，潇洒一生；菊花，凌霜不屈，孤高清傲。作品“梅兰竹菊”就是将这四种品质分别在用紫砂陶刻表现出来。

《梅兰竹菊》

“梅盘”在设计上考虑到梅花独艳的品质，造型上带有典型的明式风格，如同画框一般中题“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这出自《警世贤文》的经典名句，既是说梅，亦是在讲人，梅花的一身傲骨就代表了人内心当中那股坚持不懈的优秀品质，所以在刻画梅花的时候梅枝沟壑纵横，用深刻的形式描摹出一副傲骨，再在这一副“骨骼”之上点缀艳丽的梅花花瓣，在这里需要灵活的运用转刀法勾勒出一朵朵梅花怒放之美，在重复的下刀中自由组合，展现梅之韵。

对于兰的塑造则取“兰为王者香，芬馥清风里。从来岩穴姿，不竞繁华美。”中的第一句，点出“兰”的特质，并以此引导出后续对兰的描述，表面是塑兰，实际上仍是在刻画人的品质，空谷幽兰之美在于其生长的环境，在岩缝中诞生，利用紫砂陶刻所形成的立体感，刻画出兰花的生长环境，顺畅的延伸与文字相合，突出无形的“香”字，用朦胧的线条勾勒出幽兰婀娜的身姿，从而孤芳自赏，刻画简洁，不拖沓，用尽量少的壁画来展现兰之韵。

对于竹的刻画相对于梅与兰，紫砂陶刻有着天然的优势，因为紫砂诞生的故乡毗邻竹海，竹子的造型装饰在紫砂艺术创作中早已轻车熟路，在这件作品中这一点亦表现得炉火纯青，将生活中的竹带到陶刻的创作中，六方形的“竹盘”就如同郊外庄园中的古宅一般，透过窗洞就是竹林，正所谓“宁可食无肉，不可居无竹。”竹刻的君子气如一股清风惹人安静，借用刻画“竹影”的方式营造出潇洒的竹之韵味。

最后的“菊盘”所要塑造的是菊花自身的靓丽，因为这种靓丽就代表了高洁不屈的人格，晚秋时节，一丛秋菊傲然开放，不畏霜寒，不辞寂寞，无论进退都显示出高贵的品质。用紫砂陶刻来刻画，主要刻画出了其与风的关系，飘逸的线条飞花敞叶，将秋菊所处的自然环境显露无疑，也正是这种如同定格一般的动态效果，素描一般的刀法笔画才能勾勒出“秋风”的形状，将整个画面的背景拓展出无穷秋意。

总结：几千年的文化积累，让“文人”这一概念产生了如此深远的影响，当代紫砂陶刻天然的就具有一种“文人气”，塑造这股气息并非是对过去种种艺术形态的重复，而是一种对“文人”背后人性光辉品质的深切解读，在传承美好的同时传播中国独有的艺术文化。