郭俊亭

2020年春节在老家休假，偶然在网上观看了胡小凤老师主演的豫剧《虎符》，一下子给吸引住了。一是紧凑、环环相扣，充满矛盾冲突的有较高文学性的剧本，二是如姬、魏王和信陵君的人物形象塑造得栩栩如生的精湛表演；三是胡小凤深沉、委婉、大气的豫剧唱腔。

一、剧本的文学性

剧本具有历史的厚重感、使命感和审美感。豫剧《虎符》是1961年东风剧团根据郭沫若先生的话剧剧本改编。郭沫若的五幕话剧《虎符》创作于1942年，取材于《史记·魏公子列传》，1943年开始上演。该剧描写了战国“四君子”之一魏国信陵君（无忌）窃符救赵的故事。豫剧《虎符》故事梗概大致为，赵国被秦军围困，平原君之妻（信陵君之妹）突破重围，到魏国求救，魏王一心自保，不敢与秦为敌。信陵君洞悉天下形势，只有连纵抗秦方有出路，与魏王陈明利害，魏王不听，不予救赵。如姬赞赏信陵君宽厚仁爱的品质和合纵抗秦的主张，又感念信陵君为她报了杀父之仇，冒死盗符，救赵保魏。魏王得知虎符被盗，追杀如姬，逼迫庶母老太妃自裁，杀死宫女。追至坟园，侯赢讲明原委，魏王震怒，侯赢自尽。如姬看魏王执迷不悟，太妃为袒护自己而死，悲愤万分，用戟头穿胸而亡。全剧充满了大义和悲壮的紧迫气氛，大幕在一片令人扼腕的唏嘘中落下。剧情承载着历史的厚重，凝重砣磅。1942年正是中国抗日战争艰难时期，该剧有针砭时弊的历史意义。改编后的豫剧版本为七场新编历史剧，是纪念世界反法西斯胜利的优秀剧目，再一次地对该剧赋予了新时期的历史意义。

郭沫若1963年10月23日看完豫剧《虎符》后的题词（现存东风剧团）：当年为斥蒋光头，今日翻成反现修。看汝魏王遗臭远，如姬虽逝足千秋。

1963年老舍在北戴河观看演出后题词：“玉润珠圆巷满枝，东风歌舞月移迟。心声应胜霓裳曲，爱唱多情郭老诗。”

剧本几易其稿，保持了原创精神，不断赋予新时期的审美意蕴，愈渐圆熟。豫剧《虎符》是1961年秋，河北省邯郸东风剧团经郭沫若同意，由翟翼、周孝武、刘志轩根据郭沫若的同名话剧剧本改编，最初是由周孝武、徐亚堂二人理出了一个粗略的大纲，但跟郭老的剧本主旨不太一致，经团领导开会研究重新改编，翟翼负责第二、第三、第四场，周孝武负责第一、第五场，刘志轩负责第六、第七场，然后再由翟翼进行串改，成稿后基本没有大的改动，然后交给了郭老，郭老仅修改了几个字就通过了。唱腔设计是惠景林、宋淑云老师。1963年豫剧《虎符》在北京演出，郭沫若副委员长亲自到长安剧院观看演出并上台合影。 10月21日在北京西山礼堂，有一百多位将军观看东风剧团《虎符》演出。另外在上海、郑州等地演出也引起轰动，并由上海广播电台录制播放。同年在北戴河观看演出后老舍先生题词：“玉润珠圆巷满枝，东风歌舞月移迟。心声应胜霓裳曲，爱唱多情郭老诗。”1978年东风剧团重排该剧，剧本及唱腔又做了一次修订，在表演及唱腔上日臻成熟。1988年根据剧情及唱腔又一次进行了修订，情节愈加曲折紧凑，矛盾环环紧扣，冲突凸现，险象环生，毫无拖沓之嫌。同年河南电视台录制成视频，中央电视台进行了转播。

1963年版的豫剧《虎符》有音频，1978年版和1988年版的均有视频，为研究豫剧的“东风现象”及胡小凤的豫剧表演风格提供了珍贵的资料来源。其他版本，1937年日本侵华开始由祥符调名家司凤英在开封演出有《如姬盗符》，当时很为轰动。1985年由赵贞玉、陈晓霞、李素芹录制的《虎符》视频，在原版结束后又新增一场“哭三灵”，有信陵君（陈晓霞饰）近半个小时的唱段，这是胡小凤版的《虎符》中所没有的。还有一版是现在东风团的剧目，在服装、剧情、唱词及唱腔上改动颇大，跟1988年版的《虎符》不可同日而语。

情节的突变与矛盾冲突环环相扣。豫剧《虎符》共分七场，第一场，求援，第二场宫辩，第三场献策，第四场盗符，第五场赠符，第六场搜宫，第七场成仁。以1988年版为例，这版《虎符》时长2个小时，唱腔及表演能够很好地为刻画人物服务，形神兼备，从唱腔、表演、剧本及演员配合等综合实力上看，是豫剧中的上乘之作。

第一场：求援。赵国平原君夫人领兵突破秦军重围，直奔魏国都城大梁求救，赵城危在旦夕，形势紧迫。时间短促，大兵压境，弱赵强秦，唯一希望，求魏救赵，简洁明了。

第二场:宫辩。信陵君为了联纵抗秦，找魏王陈明天下形势，欲救赵，魏王只求自保，看不透唇亡齿寒之态势，按兵不动，信陵君和魏王之间政治主见不同形成第一个矛盾，这个矛盾是非正面的冲突。进而，魏王来见太妃，如姬和信陵君也在，信陵君和魏王不同的政治主张在此升级为个人的正面冲突。这时，赵国平原君夫人来到太妃宫借兵求援，魏王不允，信陵君跟魏王之间的个人矛盾上升为魏赵两国之间的矛盾。太妃和信陵君看到魏王作为兄长不肯救赵于心不忍，信陵君提出率三千门客救赵，当着太妃与妹妹之面魏王只得同意。但是秦军三十万大军压境，三千门客，上下悬殊太大，几乎没有胜算的可能。冲突层层升级。

第三场:献策。信陵君与平原君夫人欲带三千门客奔赴邯郸，发现门客侯赢不见，平原君回转寻找，遇到正在追赶的侯赢及侯女二人，侯赢分析双方力量悬殊，三千门客无济于事，要救赵保魏非魏国出兵十万（汤阴驻有魏军十万）方可解围，提出盗符之策。信陵君在三年前替如姬报了杀父之仇，为下一步如姬盗符埋下伏笔，侯赢拿出一支竹简让信陵君写信给如姬。

第四场：盗符。如姬开场一段慢板，低回婉转，阐述了她对信陵君大义凛然挺身北进的赞许，同时对魏王不纳良谋表示痛心，表达了愧不能助信陵君横扫秦军的低沉心情。魏王变卦，三千门客虽少也代表魏国出兵，他惧怕引起秦魏矛盾。此时侯女来到魏王寝宫给如姬送来明天的祭礼，礼盒盖暗藏书简，大王疑惑，侯女开盖，礼盒内侧对着如姬加以暗示，外侧对着魏王，魏王看后，放下心来。如姬为看书简，提出用歌舞来助兴魏王饮酒，王大喜，如姬察言观色，见机行事，不时劝酒，魏王醉，而后安歇。如姬担心魏王未睡，连唤魏王两声，王无应，方去看小简，看后大惊失色，盗符事关重大不敢轻举妄动。这时魏王发出梦话：“无忌，三千门客岂不是以肉投虎，如卵击石。”如姬闻后方知赵国和信陵君俱将不保，不免心急如焚，赵国深陷战火，魏王昏庸铁石心肠，下定决心盗出虎符。这时乐队停，如姬拾裙偷看魏王是否睡，又轻唤“大王”，无应，慢移莲步趋向虎符。忽大王梦语“如姬”，如姬一个水袖抽身急转，惊若木鸡，慢缓片刻，如姬又“大王，大王”两声，无应，方知是梦话。迅疾快速把虎符放入祭盒，魏王大叫“如姬”，随即起床直奔如姬，见如姬手捧食盒，如姬一时间面如土色，魏王从如姬手中夺过祭礼道，“这是无忌人头”，如姬方知实乃梦话，随机道，“你吃醉了。”用手夺过祭盒。

第五场：赠符。魏王和如姬来到坟园祭奠如姬之父，见到侯赢，魏王问侯赢为何不随无忌前往邯郸，侯赢机辩，如姬带两份祭礼，其中一份赠予侯女祭奠其母，魏王忽大叫，“且慢。”，如姬、侯赢及侯女大惊，魏王道，“让侯先生小心查看。”以来嘱咐侯赢监督好信陵君。信陵君不知虎符到手，觐见魏王，暗探虚实，暗示如姬，两人均不便明讲，魏王以为两人眉来眼去暗在道别，十分生气，魏王抽出腰间佩剑狠狠砍下卫士手中戟头，警告无忌，带着如姬愤怒离去。无忌满脸羞愧，欲离坟园，侯赢带祭礼至，无忌方知虎符到手，喜。忽有人来，二人顿生紧张，见是门客朱亥前来催行，这才放下心来。信陵君带汤阴十万军前往邯郸救赵，为不引起魏王注意侯赢留下。

第六场：搜宫。太妃在宫中忧虑，为邯郸、女儿、儿子的安危忧心忡忡。老兵求见，太妃得知无忌带魏兵八万救赵，体恤两万老兵让其转回汤阴，老太妃知盗符关系重大，一时心急如焚。如姬来见，讲出盗符之事，太妃责备如姬，如姬接下来一大段唱腔，娓娓道来，赵国一旦灭亡，魏国亦将不保，如若两国联纵抗秦，可保安全，一国亡，两国均将不保。太妃方才明白，如姬请罪，太妃让其先逃往侯府。魏王带侍卫来搜查如姬，太妃言称盗符乃自己所为，王不信，太妃骗过魏王，魏王恨，把先王宝剑赐给太妃自裁。太妃死，宫女报盗符乃如姬所为，魏王杀宫女知情不报，继续追查。

第七场：成仁。侯赢、侯女劝如姬一同奔赴邯郸，如姬则要回宫请罪，侯赢劝阻，路过坟园，如姬要祭拜父亲，如姬为了保全信陵君清白，至死不去邯郸，犹豫中魏王带卫兵追上，如姬见到坟地上被魏王砍下的戟头藏于袖中，平原君夫人到，讲赵国已解围，如姬闻太妃身亡，指责魏王凶残不念亲情，魏王羞怒，如姬用戟头自杀。侯赢对魏王的残暴大失所望，加上盗符一计为己所出，知命不保，侯赢自裁。平原君夫人指责魏王暴政怎么让人臣来保？魏王大惭。剧情结束。

这是一出大型新编历史悲剧，暗讽当时国民党对日侵华不抵抗的强烈谴责，借如姬之口和信陵君义举来指明天下形势，唯国共合作，方能抵御外侵。

剧本具有深厚的语言艺术性。首先，剧本语言的文学性与豫剧的板式声腔调式的节律有机融合。如“爱子女秉公德一片丹诚”、“可叹我负义胆无计用”、“怎效那无盐女佐政宣王”、“恨不能助公子捷奏奇功”等，有很强的文学性，简练的文言性语言，具有中国传统的含蓄蕴藉的审美情趣，创作又遵循着豫剧的板式结构节律，具有可演和可唱性；其次，以歌载舞的唱词，第四场盗符中如姬为了灌醉魏王，助兴饮酒中有一段载歌载舞的表演及唱腔，“棠棣花黄，大河淌淌/皇天厚土，肥邑大梁/童叟妇孺缟衣锦裳/鼓瑟铮铮歌舞月光”引用昆曲的唱腔和表演形式，歌颂大梁之美，增强了该剧的趣味和格调；第三，在唱词上，用字数和板式的不断变换，来推进人物与故事情节的发展，很好地表达了人物情绪和环境变化的一致性。如第四场盗符中，如姬从担心赵国与无忌的安危到盗符一计的实施，之中个人心理的变化，一步一步分层推进终下决心，魏王的猜忌疑心使盗符情节，紧张有致，跌宕起伏，扣人心弦。如姬的唱词有十字、八字、七字句和板式的变化使唱腔灵活有变；第四，语言的诗意美。如第六场搜宫中开篇老太妃的四句唱腔，“夜融融碧空悬皎洁明月/亮晶晶光莹莹花影摇斜/万户家共欢聚仲秋之夜/独有我思征人徘徊庭阶”。这四句唱词刻画了夜深人静，反衬出老太妃内心的不安；第五，用通俗简化的文言融合到唱词的创作中，符合古典历史剧当时的人文社会，及人物的时代背景，避免了用现代语言去阐述和表达古代人物，转入不伦不类的弊病，呈现出了古典文学的韵味美。如，“自从那秦犯赵邦城欲坠”、“义师出魏”、“唇齿寒”、“义军列队”、“誓战强贼”、“力差百倍”等。浅显易懂的文言风范，呈现出文本典雅之美。

二、唱腔分析

豫剧《虎符》有多个版本，前后有几代人的演出，其唱腔也有各自的风格特征。

首先是第四场”昨日里宫廷内一场争论“的唱腔分析：

这段唱腔一共有三个版本，分别是1963年版，1978年版和1988年版的。本节针对这三版唱词及唱腔进行了详细的对比论述，具体如下:

1988年版一共六句。如“昨日里宫廷内一场争论，大王他不纳良谋令人痛心，魏公子大义凛然挺身北进，老太妃忧国爱子含苦茹辛，可叹我空负义胆无计尽，愧不能助公子横扫秦军”。是盗符一场起初如姬在寝宫里的一段唱腔，是对魏王不连赵抗秦的痛心，和对信陵君抗秦大义行为的赞许与钦佩，但是三十万秦兵与三千名门客之间悬殊太大，为信陵君及赵国的安危表示担忧。1978年版的是十六句，唱词如“昨日里在太妃宫一场争辩，大王他真乃是愚昧昏庸，御妹她忘生死把兵来请，不愧是赵国的巾帼英雄，老太妃为国忧心血费尽；爱子女秉公德一片丹城，魏公子率门客行为英勇，挺身起救危难舍死忘生，似这等大义凛然令人敬，不由得替大王羞臊难容，可叹我空负义胆无计用，怎效那无盐女佐政宣公，眼望着三千人寡难敌众，奈难转大王的铁意冰情；闷悠悠为征人忧思不定，愧不能助公子捷奏奇功。”唱词表现出的这种担忧更为充分，深化了如姬复杂的愁绪。

从板式上分三层：第一层是慢板，从“昨日里在太妃宫一场争辩”到“老太妃为国忧心血费尽”；第二层是二八板，从“爱子女秉公德一片丹城”到“奈难转大王的铁意冰情”；第三层是流水板，“闷悠悠为征人忧思不定”，“愧不能助公子捷奏奇功”。唱腔低徊、婉转，娓娓诉说如姬内心的忧虑和羞愧之情，为下一步盗符打下伏笔，字字句句透出如姬的“忧”和“愧”，表现了一位正义和深明大义的贵妃不能如愿以偿的忧虑和愧疚。1988年版可能考虑到突出剧情的紧凑感，缩减为六句，但是这六句就比较单薄，对忧虑的心理铺垫不够充分，1978年版的表现得比较到位。

同时对1963年版的该段唱腔也做以分析。1963年跟1978年版均为十六句，改动有六个地方：

1.“昨日里在太妃宫一场争辩”，“论”改为“辩”，为了突出辩的气氛紧张，论字要弱些；

2.“不愧是赵国的巾帼英雄”，“丹诚”改为“英雄”，一是避免与“爱子女秉公德一片丹城”句尾用词重复，二是用英雄更妥当，丹诚显得突兀；

3.“魏公子率门客行为英勇”，“赴同仇大义情重”改为“率门客行为英勇”勇字唱腔进行加重，表现出由衷的赞许与敬重，原来的唱腔处理比较平淡，改后的词和腔更为厚重，人物情感也显得饱满；

4.“似这等大义凛然令人敬”，“浩然凛冽”改为了“大义凛然”，在意境上更为广泛，由原来的单层扩展为双层含义；

5.“眼望着三千人寡难敌众”，“胜众”改为“敌众”，敌是抵挡的意思，突出了前边的三千门客的寡与少，胜是不可能的，悬殊太大，故用敌比较准确；

6.“愧不能助公子捷奏奇功”，第四个字由“效”改为“助”，效即模仿，助是“辅助”的意思。

1978年版的唱词及唱腔较为符合人物和剧情，戏曲的起承转合，承就是剧情的发展阶段，第四场“宫辩”属于该剧的承也就是发展阶段，需要适当而又恰当的拖延，让观众急切的心情暂时作以平缓，是戏曲剧情和观众欣赏的需要。1963年版的唱腔（胡小凤饰如姬，周兰凤饰信陵君，韩刚饰魏王，王爱焕饰太妃，谢长春饰侯赢，董秀香饰平原君夫人）细腻、清晰、低徊、舒缓又不失明亮，如说似唱。

1978年版的唱腔整体上更有层次感，富于变化，有韵致，在归韵和情感上也显得成熟。从唱词内涵上分作三层：第一层，从“昨日里在太妃宫一场争辩”到“不愧是赵国的巾帼英雄”。首句中的“争”字化用了曲剧腔韵，“不愧是赵国的”中的“的”加重音，表达了对平原君夫人的赞叹。第二层，从“老太妃为国忧心血费尽”到“似这等大义凛然令人敬”。唱腔低缓下来，从“爱子女秉公德一片丹城”转入二八板，尾字“诚”用重音，“舍死忘生”的“生”进行2个加重音，来表达对信陵君带门客赴赵行为的赞许。第三层，从“不由得替大王羞臊难容”到“愧不能助公子捷奏奇功”。首句中“羞臊”二字低沉，表现出如姬因魏王所为使自己感到羞臊，前两句唱腔低缓，后边两句中“公”和“敌众”重音，整体上低缓悲壮，尤其在“闷悠悠为征人忧思不定”中转入流水板，“忧思不定”，表明了一个愧字，不能跟无忌到邯郸一同奋战。这段唱腔以豫西调为基调，通过两个高音，和几处重音，来表述心情的变化，同时又使低缓的唱腔里增加了亮度和厚度，富于高低、轻重的变化。

其次是第四场“棠棣花黄”唱腔分析：“棠棣花黄大河淌淌，皇天厚土肥邑大梁，童叟妇孺缟衣锦裳，鼓瑟铮铮歌舞月光”。这四句边舞边唱，节律悠缓，在前一段低徊的唱腔后做了一个轻快明丽的处理，使观众为之一亮。侯女送来祭礼，如姬心事重重，因侯女暗示过她内有小简，她在猜测其中内容，魏王多疑要看祭礼，如姬迅速地把盖子外侧对着魏王掀开，魏王未有发现，放下心来，说要卧榻而眠，如姬双眼一转计上心来，主动提出以歌舞助兴，魏王喜，如姬通过水袖的翻、转，抓、甩、抖、旋、扬，一个转身，配合音乐，边舞边唱，再配合台步、身段，舞姿曼妙轻盈，雍容华贵，使紧张的剧情变得轻快靓丽，时间不多，但很精当。

第三是第四场“这一阵倒叫我心神不定”唱腔分析：第一层，从“这一阵倒叫我心神不定”到“急忙忙取小柬偷偷观看”是流水板，表述了魏王已睡，猜测和紧张的心理得以放缓，用稍快的唱腔来表达这种心情。唱罢，如姬担心魏王未睡，连叫两声无应，方才去看小简。第二层，从“看罢柬不由我大吃一惊”到“倘若此事被发觉”是飞板，唱腔低缓。“三寸小柬千钧重”的“千钧重”用重音，表达内心的惊和此事的分量之重。“霎时顿觉力难擎”中的“擎”和“倘若此事被发觉”中的“觉”，均为重音，处理得很短促，“觉”又是音高，使唱腔有了变化。第三层，从“弥天大祸事非轻”到“我不敢轻动”是紧二八板，首句中的“祸”字高音，紧接着一个“轻”字落下来。前边突出了这个“祸”字。“抗秦救赵全落空”中“赵”做高音，后边三字“全落空”又低下来。用高低轻重起伏变化来表达内心的吃惊和担心。

第四是第四场“听他言倒叫我义愤填膺”唱腔分析：这段唱腔从“听他言倒叫我义愤填膺”到“解民倒悬刻不容”是紧二八板，从“要助公子成义举”到“天大风险我肩承”是垛子。含义上在如姬看罢小简后魏王说梦话，无忌带三千门客不等于白白送死。如姬听后，方才明白魏王借刀杀人的用意，十分气愤，如姬连续两个胸腔的起伏和提气，来表达内心的气难平。为了不能让此义举落空，而要成功救众生，“天大风险我肩承”中的“险、肩承”用重音结束，下定决心盗符。唱罢如姬小心翼翼左右相看，无人，然后一个水袖旋转身亮出后背，见外边无人，才去到塌前一再听魏王是否睡着，再用眼睛去观察，方才敢去拿虎符。魏王又说梦话，吓得如姬一个疾步反转身，又听无音，才迅疾拿出兵符。一个圆场，表达内心的激动和紧张一时无措，后又放入祭盒，刚捧起祭盒，魏王大叫“如姬”起榻，向如姬奔来夺过祭礼。过了一会，如姬方知魏王是在梦中，方才夺回祭礼。

第四场四段唱腔从低徊——轻快——紧张——激越高昂——迅疾收腔，唱腔处理完整，体现了唱腔上的起承转合。表演上，多次通过眼神、脸色、动作、台步、身段及精到的水袖，来刻画人物内心的紧张、悲愤和激昂。这场唱腔由十字、八字，又十字，再七字，又八字，从字数的变换上，背景音乐的节奏上，唱腔及表演上，来表现人物的内心世界的变化。又用魏王的三次梦话，令如姬心惊肉跳，一波三折，惊心动魄，牢牢抓住受众。

第五是第六场搜宫中“且息怒免悲伤如姬告罪”唱腔分析：太妃刚听罢无忌派来的汤阴老兵的禀报，说无忌带精兵八万赴邯郸救赵，感觉盗符事件重大，如姬来到太妃宫，承认盗符是自己所为，如姬劝慰太妃的一段唱腔。

首先从板式上分作三层：第一层是二八板，从“且息怒免悲伤如姬告罪”到“挽危难全义举理所当为”；第二层是垛子，从“为的是抗秦霸援赵保魏”到“盗符事是我为当仁无愧”；第三层是紧二八板，“纵有那塌天祸”，“我甘当重罪誓死不悔”。

从结构、含义及唱腔上看，可分作四层：

第一层，从“且息怒免悲伤如姬告罪”到“袖手观不救赵大理有亏”。唱腔舒缓，板式上从二八板开始，在字音上，走中州韵，干脆利索。内在旋律把握准确，根据豫剧板式的特点，一句三节，唱腔的韵律跟文本的韵律相匹配，腔随韵走，韵随节走，使曲谱的节律、文本的节律跟唱腔的节律保持一致，表演又随着情节、人物情感和内容融为一体，形成了很强的韵律美。“求援书似雪片向大梁纷飞”中“求援书”三字做以重复来强调赵国的求救心切，后边一个“飞”低徊的拖腔再次强调求救的迫切，打动人心。“袖手观不救赵大理有亏”中“大理有亏”的“理”后有一个下滑音，听来很是巧妙。唱腔是豫西调的二八板，整体舒缓，有致。

第二层，从“公子他进忠言把唇舌苦费”到“挽危难全义举理所当为”。无忌不顾安危，此壮举感动人心。“义军列队”中“队”字是一个高音，“誓战强贼”中“誓强贼”3字用重音。“三千客对敌兵力差百倍”唱腔低缓。“谁不为征人们忧险担危”和“挽危难全义举理所当为”运用了曲剧的唱法。这节唱腔用高音和重音来表现信陵君的义行被感动，甘愿冒险，唱腔变得激昂。

第三层，从“为的是抗秦援赵保魏”到“我甘当重罪誓死不悔”。“为的是”四个排比句式述说盗符的目的，“为的是协门客凯旋而归”中“凯旋”两字高音，后边“为的是全公子宿愿不违，为的是助公子壮志得遂，因此上盗虎符寝宫之内，调荡阴十万军与赵解围”唱腔显得更紧，激烈如骤。“纵有那塌天祸，我甘当重罪誓死不悔”转入紧二八板，旋律上依然与前边保持激烈一致，唱腔却缓了下来，因为前边已把原因讲述明白，音乐的快表示如姬心理上壮烈，引出她甘愿受罚，誓死不悔。

这段唱腔，由缓——激昂——激烈——慢，层层递进，富于层次感，完整、舒缓、激越、大气。每一句通过豫剧板式的一咏三叹的唱腔特点呈现出完整性的处理，在每节中又形成一个完整的处理，各层铺垫发展，达到高峰，然后又用紧二八板在短暂舒缓唱腔中结束。“康秦霸”听着字与字间是断的，实则字断气连，表现了如姬的担心和决心的复杂情绪，保持了人物情绪和唱腔上的完整性与连贯性。在唱腔中，化用桑派的摇曳多姿跌宕起伏的唱法，又不同于桑派的疏密有致，她是通过吐字的轻重，音的高低，腔的强弱、长短、顿挫，融合人物的情绪来达到此种艺术效果的。

剧中韩刚扮演的魏王也比较成功，用花脸的脸谱和妆扮，老生的唱法，唱腔用中州韵，精炼、清楚，念白清晰，如“他怎知搬砖砸脚自己疼”中的“脚”普通话是jiao,他发中州韵jue，一听就是豫剧的味道。另外擅长运用表情、动作来刻画人物，尤其是在盗符一场，也很精彩。

苗石玉，扮相漂亮，做派洒脱，唱腔明亮，颇具阳刚之气。整剧人物之间的配合默契，有青衣、花旦、老旦、花脸、老生、文武小生，行当齐全，实力不俗。

如果复排虎符，建议：一是，把第四场如姬“昨日里在太妃宮一场争辩”十六句唱腔完全保留1978年版的唱词唱腔；二是，拓展人物群，是否考虑增加一个丑角，来调剂紧张的剧情，用丑角恰当的点缀，从悲中看到可贵的暖；三是，关于“荡阴”地名汤阴的读法，应由dàng改为tāng。

另外目前能见到的其他剧种：有1942年北京人艺的话剧《虎符》；2019年10月20日由西安秦腔剧院百年易俗社国庆会宁演出历史剧《盗虎符》，并首次赴香港演出，获得赞誉，编剧范紫东，导演王霭民，主要演员有张宝玮（饰魏王）、张咏华（饰魏氏）、任炳汉（饰平原君）、郭军（饰信陵君）、丁小玲（饰无忌）、惠敏莉（饰如姬）、张丽（饰皇后）、王明豪（饰晋鄙）、惠景华（饰侯赢），该剧情节跟豫剧有所不同，主要表现在结局的反差，最终均是无忌带魏8万军救赵成功，秦腔以魏王受到众人谴责而原谅了如姬盗符，呈现的一个喜剧的结尾，豫剧是如姬、老太妃、侯赢、宫女均因盗符而死，产生了强烈的悲剧震撼力，跟郭沫若的原剧本精神保持了同样的格调；另外，淮剧也有《虎符》，没见到全剧的视频。