赵秀彦 孙禹

摘 要：埃尔内斯托·第·库尔蒂斯（Ernesto De Curtis）是意大利著名作曲家和钢琴家，同时也是拿坡里的民歌创作史中重要的作曲家之一。他的创作中融入了那不勒斯民族小调的音乐特点，从而使那不勒斯的民歌在全世界广受欢迎。他所创作的歌曲在世界各地的演出中被频繁演唱，受到广大观众的喜爱，他的许多作品曾被包括“世界三大男高音”在内的很多歌手所演唱。在有关于音乐专业的各大院校中，作曲家库尔蒂斯的民歌作品也一直是教材编写和课堂教学不可缺少的一部分。文章着眼于具有代表性的《重归苏莲托》，对《重归苏莲托》的创作概况、演唱技巧以及表演训练等进行了详细的分析。

关键词：库尔蒂斯;《重归苏莲托》;演唱技巧;表演训练

一、《重归苏莲托》的创作概况

（一）《重归苏莲托》的创作背景

1902年意大利总理视察苏莲托时，库尔蒂斯即兴创作《重归苏莲托》，提醒他所承诺的事情。这首即兴曲的歌词是由他的兄弟詹巴斯蒂塔写的，很快由埃尔内斯托开始谱曲，并随后在晚会上演唱了这首歌。这首歌迅速传播开来，《重归苏莲托》成为全世界人民喜爱的意大利民歌。苏莲托，它被称为那不勒斯湾的珍珠。苏莲托这个词来自希腊语，意思是“苏莲索兰托女神的家”。苏莲托的许多建筑物都是建筑在面对着大海的悬崖上面，景色极其美丽。《重归苏莲托》是一首橘园工人抒发个人情感、歌唱故乡的爱情歌曲。歌词中有海，也有柑橘，既写出了家乡的美，又有视觉形象。因为这首歌并没有表明离开家乡的是男人还是女人，所以这首美丽纯净的爱情歌男人和女人都适合唱。

（二）作品分析

歌曲《重归苏莲托》主要由三部分组成，即前奏曲、二段曲式、尾声，属于强、弱、弱的节奏型，前奏曲是由E大调开始并以e小调结束，伴奏由琶音构成。声部由两段长度不同的旋律组成，两段体结构。第一部分，用e小调来表达旋律，委婉、柔和、抒情，展现了家乡的美丽与宁静。随即第二部分转为E大调，旋律明朗、宽广。然而伴随着对离开情人的想念，这首歌曲在结尾处又自然而然地转为e小调并使用了延长的音调，为表达对爱人的想念，希望能回到家乡苏莲托，回到自己的身边。整首歌曲灵活运用调式的交替，具有较强的戏剧性效果，极大地丰富了演唱过程中的表现力。因此，在演唱时应特别注意歌曲调式的转换和表现效果。

（三）作品表现手法

《重归苏莲托》的表现手法与中国古诗中“兴”的表现方式类似。前奏E大调热烈、豪放，甚至把情感意境中的爆发传达给了歌唱者与欣赏者，节奏型的特点是强、弱、弱，每个小节似乎都不稳定，但当几个小节联系在一起时，会有连续性和强烈的节奏感。伴随着歌曲进入e小调，歌曲表达的情感随之而变得温柔、抒情，接着曲调变为与前奏曲相同的E大调。“看看这座山边的果园，金黄的柑橘铺满了，到处都是芳香，到处都是温暖。”这句话比前几句更接近对自然风光的描述，使听众仿佛进入了更有渲染力的清香果园。但到这几句的结尾，听者还是无法获知歌唱者是否只是沉醉在自然风光中。然后，情绪变换，下面四句用前两句话描述果园的旋律，词稍作改变：“但你对我说再见，从此离开你爱的人，永远离开你的家乡，你真的没有回来。”后面两句话表达了不忍离别的痛苦和对爱人的思念，这里表达出了歌曲的主题。

二、《重归苏莲托》的演唱技巧

（一）气息的练习

歌者在唱《重归苏莲托》时充分利用呼吸引起共鸣。这首歌的风格很容易掌握，是一首流畅的歌，唱起来让人感觉很亲切，但容易产生呼吸量过大、声音过厚等问题，影响演唱效果。这一问题的解决办法是在唱歌的过程中，不要过分强调头腔的共鸣，而是通过巧妙地控制呼吸，把每一个乐句唱完，自然而然地引起听者的共鸣。

（二）音色和音量

在演唱库尔蒂斯的歌曲时，高音的音色和音量必须能够协调控制。歌曲的创作是一种地域文化、人格精神与各种艺术相融合的产物，因此需要反映当地文化的气质，也要调节和控制音量，融入更多的抒情因素，使歌曲的整体内涵能够反映出来。《重归苏莲托》展现了意大利人的精神面貌与意大利浓厚的民族文化，这种民族风格的歌曲是一个时代与人共生的产物。

（三）节奏和重音

在演唱《重归苏莲托》这首歌时，我们还需要注意主题和体裁的部分。这首歌在一定程度上属于那不勒斯船歌的体裁，因此在演唱时也应注意这方面的特点。例如，音乐采用3/4节拍节奏，节奏性强。另外，音乐总体上比较快，歌词的整体效果相对清新优雅，但重音的节奏相对缓慢。这些特点决定了在演唱过程中需要突出节奏和重音。

三、《重归苏莲托》的表演训练

（一）情感训练

声乐以情感交流为主要目标，情感是声乐的灵魂。声乐最大的魅力在于歌手通过一定的情感表达出整个声乐作品的无限生命力，并使之感染观众。在整个表达过程中，歌者要把声音和情感融为一体，展现作品的活力，创造出更加完美的艺术形象。在清朝，李渔在《闲情偶寄》中提到“口唱而心不唱，口有曲而面上身上無曲，所谓无情之曲”，这表明情感和声音之间有着密不可分的关系。因此，唱歌不仅要有好的声音、好的技巧，还要仔细探索歌曲的情感表达，首先要让歌曲感动自己，然后再通过自己的处理来感染听众。在实际的演唱中，歌手对作品的诠释往往重是在对声音的表现，如果只是盲目追求声音的效果，那么歌声就会变得空洞、无聊。

（二）表演创新

每个人都有着不同的思维方式，同样，不同的人唱《重归苏莲托》的感觉会有不同。声乐演唱的生命在于创新。声乐作品的演唱有很多元素，每一位歌手都会或多或少地在前人的基础上增加自己的感受，形成自己独特的艺术风格。艺术不仅来自生活，还需要丰富的想象力。在演唱声乐作品之前，必须对作品进行全面的研究和分析，了解作品创作的历史背景和当时社会阶层的矛盾等。丰富的想象力可以帮助歌者构思出作品想要展示的画面。要实现表演创新的目标，最重要的是始终保持对原作的尊重，在不改变原作初衷的基础上进行第二次创作。

四、结语

《重归苏莲托》是意大利总理在1902年访问苏莲托时，库尔斯蒂即兴创作的歌曲，这首即兴曲的歌词是由他的兄弟詹巴斯蒂塔写的，库尔蒂斯即兴谱曲，随后在晚会上演唱了这首歌，之后传播开来。作品由前奏曲、二段曲式、尾声三部分组成，通过调式转换的方式表达了歌曲的情感。《重归苏莲托》不仅在歌词内容上具有丰富的层次感，而且在歌唱技巧方面也是非常具有难度的。著名歌唱家帕瓦罗蒂在演唱这首歌曲时，便将技巧与感情融合得恰到好处。在演唱这首歌曲时最重要的便是情感的变化，随着调式的转换呈现情感的变化。这首歌曲需要用真挚的情感来歌唱，需要情感与技巧的高度融合，所以在演唱时是有一定的难度的，但是只要真正付出了努力，便可以将这首歌曲进行很好的演绎。

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作者简介：

赵秀彦，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院教授。研究方向：声乐演唱与教学研究。

孙禹，齐齐哈尔大学硕士研究生。研究方向：声乐演唱与教学研究。