林家希

摘 要：中国舞剧发展至今，已从原有体制内制作转为市场运作。文章从公演市场与中国舞剧发展的视角，分析中国舞剧在新时代下所具有的优势与契机，透析当下舞剧产出的特色与不足，分析如何更好地进行中国舞剧的公演市场运行管理。

关键词：中国舞剧;公演市场;舞剧市场化;文化产业

中国自20世纪70年代末实行改革开放以来，整个国家和社会就进入了一个全新的阶段，随着改革开放与经济建设的步伐加快，人们不再只满足于物质生活，对于寻求精神生活的质量也有了更高的要求。 随着改革开放不断推进，在精神文明建设中，文化产业发展与文化市场建设已成为中国特色社会主义全面发展的进程中的重要组成部分。

近年来，随着中国经济建设的步伐不断加快，国内的文化市场供需也逐渐增大，文化产业中的中国舞剧市场也在迅速发展中，在文化市场中逐渐体现了利润增长与社会效益增长的普态。

中国舞剧源起于20世纪初，从某种意义上说也是我国特殊时期引进的“外来艺术”的综合艺术形式，经过数十年的发展才逐步形成初具规模，并相对体系较为完整的中国民族舞剧艺术。中国舞剧从初始的10部，到中华人民共和国成立后三十年间的100余部，再到改革开放后的三十年间的300多部舞剧，截至21世纪初的500余部中国本土舞剧，从数量上来看为世界前列。至今日还有着更多的创新舞剧正在诞生，伴随着强有力的舞剧产能，中国舞剧市场也随之有了更新的发展和更大的需求。

一、发展中的中国舞剧市场

在不断增大的中国舞剧市场中，中国舞剧的演出市场对舞剧艺术产品的需求量较大的同时也提出了多种类、多样式的需求。因此也可以看出，在经济快速发展的今天，整个社会对文化产品的需求也所随之增大，要求也更多样化。从文化市场的整体性出发，舞剧市场虽不在文化大产业中占有较重的份额，但在文化艺术产业中也具有不可缺少的位置。

与西方其他国家相比，由于国情和体制的不同，舞剧市场成为在中国非常具有人文历史文化的文化艺术代表。这样就给中国舞剧创作提出相对明确的创作方向，可是这样的方向却给新兴舞种舞剧创作带来了挑战。从中国舞剧市场前景来看，舞剧观众的审美眼光与购买导向还是需要主流文化与市场引流的干预和影响。

近年来随着中国的经济飞速发展与社会的持续进步与稳定，从宏观上看整体带动了舞剧市场的活跃与繁荣发展。但从行业内来看，中国舞剧市场还存在诸多发展中的问题。

舞剧作为较为独特并且相对综合的特殊艺术形式，其经济投入也是较为庞大的。但这样的投入是为了保证相对稳定的庞大的专业团队和现代化装置的剧场等，这也是构成一部舞剧的必要条件。而随着中国文化行业的企业化市场化的进程加快，舞剧的国有资金投入也相对缩减，所以舞剧的市场营销与盈利就是舞剧行业发展中非常重要的环节。在市场经济下舞剧也作为产品出现，那么盈利就是舞剧产品的市场核心。此外，舞剧也是中国舞蹈业高度发展的产物。从舞剧市场发展来看，中国舞剧根据自身的特性与性质必将在世界文化市场中走出自己相对具有中国特色的发展之路。

二、中国舞剧的市场发展

舞剧，本身是运用身体的节奏和韵律来表达感情和生命意识的戏剧形式。但中国舞剧除此外，还更具有相对国家层面比较独立的审美与创作体系，其富含着大量中国特有的民族性与差异性。但无论怎么样，在文化市场行为中，舞剧也被看成市场产品的种类之一，具备商品所应具备的商业性。也就是说所有具有商业性的产品都应具有相关的营销属性、经济属性。但是舞剧产品毕竟在中国文化市场中具有相对应的文化内涵和文化表达，也就是中国舞剧的本质属性是将营销属性、经济属性与文化属性三者结合的特殊气质。在当今中国整体内需市场高度发展的情况下，具有这样特殊气质属性的产品虽然已经形成相对成长的态势，但是距离成熟的市场与市场经济的顶端还相差甚远，中国舞剧市场还应该有更大发展空间。

目前中国舞蹈行业人员日渐增多，我们的舞剧作品的产出也日益增加。让舞剧产业的产能扩大的同时，进一步扩大中国舞剧的市场需求显得尤为迫切。

从商业模式理论中我们不难得知，企业的商业运转模式正是舞剧产业运转模式的规律依据。市场模式就是市场模式，不会因为产品的转换而失去市场的根本商业模式和性质，这是具有残酷性的。在这样市场经济的商业模式下，中国舞剧生产不但要从扶持政策上入手，需要更多地看到市场经济下的竞争机制、市场营销、产业链条等诸多方面，找准切入点，针对当前行业发展的机遇，在舞剧产业发展的投资及战略、对市场行为的操作等层面均进行尝试，才能让中国舞剧市场不仅在中国，更在国际市场中得到好的发展和更大市场份额。

三、中国舞剧的公演市场运行管理

团队的管理者或者说团队的领袖，每天都会面对大量事务性工作需要处理，但在中国舞剧团队的管理上，可以采取人才自我管理的模式，而不是事无巨细、面面俱到。缺乏管理智慧的管理者处理团队内诸多事务时会出现大量的失误性判断，如果这样一定会严重影响团队管理效率。因此舞剧团队的管理者必须要衡量利弊，要有明确的目标，使舞剧团队实行高度统一的战术，切实实现高效并高利润比的目标。舞剧市场营销要达到相应的业绩，就需要专业性强的领导者来掌握全局，对舞蹈创作的经济支援越多，越有利于给创作者们提供物质条件的改善。需要制定公平、公正、公开而合理的制度，确立团队的目标方向，让团队按既定的目标发展前进。

运营舞剧的团队其实跟企业运营团队的性质是一样的，也需要专业人士来进行管理和运营，艺术管理人员所要具备的是对于怎么样把艺术作品作为一件商品去进行市场营销。这对于艺术者来说比较难，但可以用艺术与企业管理的模式相结合来完成运营，用互补的方式来共同运营团队。

一个团队的专业水平可以由每一位团队的人员的专业水平程度综合来决定，一部优秀的舞剧后面肯定存在一个强大专业性的团队。舞剧发展中很重要的一点是对舞蹈演员的评定，评定要求不能低，在高要求之上还要让舞者在团队中有所发展和提高，这点很重要，需要在保证舞者发展的同时也要培养舞者的各个方面的能力。

伴随着中国舞剧产业与市场的不断发展和进步，给中国舞剧中的舞者也带来了更多要求，不再只是以前单一舞蹈剧中的所谓条子好、舞台表现好就可以立足于中国舞剧行，而是要求中国舞剧演员在满足前两个基本条件下，还要具备过硬的基本功和技术技巧，有较强的戏剧舞蹈感悟能力和感知能力，并有较广泛的横向知识面与纵向专业知识深度。中国舞剧行业的演员需要在表演整部舞剧的过程之中，明确角色的个性与共性，并将整个舞剧中的角色性格与舞蹈技术完美结合，无论是肢体动作上的表达，还是面部表情的表演，都必须具有较高的综合艺术感染力，以传递由自身二次创作加工的角色的性格特点与作品情感。

想要成为一个好的中国舞剧演员，横向的艺术文化知识也是尤为重要的，例如舞者对音乐理解深刻把握，在实际舞台表现的运用中就显得十分重要，因为音乐始终是舞剧的“外衣”，只有人与其结合，才能体现出舞剧的整体艺术美感。专业舞蹈演员的成功，并非只是单一作品的成功，而是通过自己的努力，提高自身的综合素质并加以运用。而对于中国舞剧演员来说，无论是从舞台表现、市场运行、产品营销推广还是舞剧的运行管理上，都应该参与进来，并做出相应的努力与贡献，才是一个优秀舞者的最高价值体现。

总之中国舞剧是需要全方位的推广与推进的，虽然中国舞剧产业的发展也已初具规模，但是從市场经济出发，还是要进一步与市场接轨，利用市场营销与市场经济模式规划中国舞剧发展的未来方向与思路。虽然说市场与经济的发展一定会对文化艺术经济带来一定的影响，但是形成自己的经济产业链条，发展内需与国际供给关系和供给产业，才是中国舞剧走向国际市场的未来发展趋势。因此在世界经济整体相对稳定的格局下，中国舞剧需要迅速在市场经济下的文化市场中找准自我定位，探索多样的市场产业关系，深化内部改革与管理，将中国舞剧产业市场化深入，并为中国舞剧的国际产业化做好必要的准备。

作者单位：

祥明大学公演艺术系