摘  要：绘画艺术作为一种以视觉感受传达审美体验的艺术形式语言。绘画用色彩表达情感，画家用色彩表现自然，同时，也是自身情感的表现。英国风景画家透纳与康斯太勃尔用自己独特的艺术表现形式以及绚丽的色彩，描绘出英国的自然风景。透纳善于捕捉瞬息变化的光与色，在绘画实践中用感性的手法表现理性的自然。康斯太勃尔对自然中物体的表面观察细微，能够领悟其丰富的细节纹理与色彩变化，通过绘画作品表现诗意般的自然。两位风景画家用色彩显现出自然的魅力，让观者叹为观止。

关键词：风景画;透纳;康斯太勃尔;色彩显现;自然

风景画是西方艺术发展过程中出现比较晚的画种，之前大多是以人物画为主。在西方风景画的历史长卷中，英国的风景画在其中占据着重要的篇幅。英国工业革命时期的风景画仍然秉承着意大利古典时期的绘画风格，弗兰德斯风景画也对当时的英国风景画产生了重要影响，庄严肃穆的风景画，色调浑厚统一，用素描的严谨性去表现画面，此时的光照依旧是色彩的明暗营造出来的。但是，随着政治、经济等各方面因素的影响，英国的风景画也开始发生重要的变化。英国的风景画在19世纪比较盛行，成为当时众多艺术家钟爱的表现形式，并产生出一批优秀的风景画家，其中最为著名的是约斯夫·马洛德·威廉·透纳和约翰·康斯太勃尔。色彩在他们的画面里有着非同寻常的表现，所以一提到色彩和英国风景画，就不能不提到这两个人，虽然这两位都是同一时期的英国风景画家，但是他们的作品带给观者的却是不同的视觉体验。

一、透纳的作品风格分析

约斯夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851）家里條件比较艰苦，生活上也比较拮据。他从小就非常喜欢画画，浓厚的兴趣爱好促使他十岁左右就开始学习绘画，并接受了传统素描的严格训练和理论学习，当时他的作品构图、笔触、用色等都是比较呆板、生硬、教条，不够生动灵活。1794年，透纳受到了具有浪漫主义思想的风景画家科普斯的影响，从此走上了属于自己独特风格的艺术发展道路。透纳早期的作品遵循着自然风景写实的传统，他的艺术天赋极高，20岁被皇家美术学院接纳为院士，之后创作了大量优秀的作品，如《海中渔夫》《奴隶船》《暴风雪——汽船离开港口》《雨，蒸汽和速度》等。

对于光色的研究，渐渐地将透纳引入到将形体分解消融在自然界的云雾和飞沫的意境中，他用独特的色彩表现自然，使其笔下的光线具有主观情感色彩。他常常躺在小船上去观察云雾的变化，数小时甚至数日去仰望天穹、凝望星空，直到把握了光的变化效果，进而激发出对于光色的想象力。透纳不喜欢用形式感很强的效果去表现画面，而是用色彩来表现宏大广阔和悲壮的场景。他精心描绘了种种精彩的画面，大多数是表达画家对现实整体色彩的印象，通过和谐朦胧的整体色调来营造一种气氛。透纳比较喜欢旅行，画作都是在旅行中进行创作而来。大火、海面、蒸汽、火车、帆船、雪山等都是透纳作品中重要的表现对象。

人与自然的相互联系，感受到自然与人的情感交织，这是艺术家探索的主题。透纳的作品不同于古典绘画表现自然的方式，透纳能够准确地记录下大自然，用色彩表现雄伟壮观、悲惨的景象。在透纳的早期作品中就可以看出他对自然有独特的感受，尤其是对光的热烈感受。《海中渔夫》画面中表现出明亮的月光穿过昏暗的天空中的薄雾，反射在不太平静的水面上，显得比较神秘和压抑，这也是透纳作品转为浪漫主义的开始。《尤利西斯嘲笑独眼巨人》呈现出透纳对光、色和想象力奇特的表现，这幅绘画有着惊人的艺术视觉表达效果和奇幻的色彩，标志着透纳的绘画艺术进入了一个成熟的时期。作品《奴隶船》中强烈地表现了色彩，是极具想象力的杰作，这幅巨作可以感受到透纳的悲观思想，这个不同寻常的主题是来自于透纳的诗作《倒塌的希望》。画面整体旋转的笔触，不拘泥于局部的刻画场面，奔放不羁地去描绘一幅船上的奴隶被扔进汹涌澎湃的大海中，凶狠的食人鱼正在啃食丢进大海的奴隶。他以戏剧性的手法表现震撼人心的场面，黄昏的余阳夹在充满血腥的云层中，天空和海面浑然一体，让人感受到画面所蕴藏的深深的悲壮感。这幅残酷的景象表现了暴风雨来之前的不安，海浪越来越激荡，无情地撞击在船上，场面的紧张感越来越强烈。透纳更加重视一种气氛渲染，一种印象感觉，感染观者的主观感受，撞击着观者的心灵。

透纳的绘画作品中有一种象征意味，通过把场景置于深红色的日暮天空，烘托出死亡的气氛，画面有动荡的悲剧感。透纳曾经为了真实感受自然的变化，去观察自然现象，曾经在桅杆上待几个小时，尽情地让暴风雨冲洗和撞击，亲身感受以后如实准确地记录自然。在透纳的作品《雨，蒸汽和速度，大西部铁路》（如图1）中，画面中明亮的部分集中在画面的中心，忽视了线条的笔触和技法，早就把之前细节的刻画抛在一边，所有的细节描绘都给了机车的形影和拱形的通道，蒸汽驱动的车头沿着一条压缩了的斜线冲进了观者的视野，给观者震撼人心的速度感受和极大的视觉冲击力。透纳在这里夸张地去表现铁路的造型，把平静的大自然和急速飞驰的火车作了对比，他通过现实观察使画面鲜明地传达出强烈的时间感和空间感，包含了作者大胆的想象。

透纳绘画作品场面宏大，空间感很强，善于运用光和色来营造浪漫朦胧之美，运用色彩和光影来渲染大气的氛围。透纳注重情感的表达，而不再局限于如实地再现自然，其笔触给人一种灵动，表现出一种韵律感，常以夸张、大胆的想象充斥着画面，这些都表现出他对自然的热诚探索。他的绘画注重表现自身对光和色的特别感触，并用色彩来重现这种感受。

二、康斯太勃尔的作品风格分析

另一位著名的艺术家约翰·康斯太勃尔（Joho Constable，1776-1837）出生在一个磨坊主家，乡村生活给他的艺术创作提供了丰富的题材，他在日常乡村生活中感受到了人与自然的和谐，在绘画中表现童年时代的景色。据了解，他有一个作画习惯，就是在画完一张完整的作品前，都要画一张同样大的草图。他的绘画表现手法完全是对大自然瞬间气氛的定格。其作品大多比较平静、祥和，虽然没有气场磅礴、场面宏大的构图，却留下了大量优秀的作品，如《干草车》《白马》《斯特拉福特磨坊》等。康斯太勃尔不同于年少就富有成就的透纳，他的艺术成就直到晚年才得到皇家艺术学院成员的认可，他对于风景画的执着不亚于透纳，他通过不断地学习绘画理论、绘画技巧，并且从大自然中汲取灵感，忠实地记录下一花一草、一树一木。云层是康斯太勃尔经常观察的对象，这一点和透纳很像。他认为从天空中可以发现光线的来源，可以通过画面更好地表现出来。由此可见，天空的描绘对于康斯太勃尔来说也是非常重要的。

康斯太勃尔崇尚自然，简朴真诚，反对矫饰，不喜欢猎奇，他的作品比较偏爱对春天的描绘，不喜欢表现秋天，因为春天整个大自然生机盎然，色彩鲜艳明快，生动活泼，充满了生命力，然而秋天的景色比较萧瑟，色彩没有春天那般优美动人。他认为，画家应该在绘画中通过大自然美丽的景色去提取美与和谐关系，去探索人类心灵深处最渴望的那种美。《干草车》（如图2）这幅作品在1834年法国巴黎沙龙上作为展览作品展出，受到一阵好评，画中出现了干草、马车、河流、房屋等元素，整个画面轻快、明朗，富有独特的魅力，给观者带来一种身临其境之感。在这里，康斯太勃尔描绘了一个干净、宁静的农村生活场景，车夫驾驶着马车，安全平稳渡过去，木头制作的马车伤痕累累，干裂的纹路清晰可见，轮子上磨损的痕迹穿过河水，经过水洗显得格外清晰，溪水漫过车轮的很小一部分，发出吱嘎的响声，干草车缓慢前行，溅起了点点水花。从画面中可以看见溪流下方的小屋，朴实简洁，画中把小屋放在了左侧位置，右边则是广阔的天空和宽广的大地，两者形成了鲜明的对比;河边开满了野花，朵朵带着湿润的质感，整个画面有一种湿润清新的感觉。画面中康斯太勃尔把河面故意夸大，造成一个较大的反光面，水面反射着天空，整个色彩通透而丰富，同时也给画面中下半部分的干草车留下了较大的背景空间。整个画面用细小的笔触，加上未经过调和的颜料摆在一起，表现出种种变幻的色彩，这幅动人的作品来自内心深处情感的表达和高超的表现技法，传达出静谧的田园氛围。

康斯太勃尔对自然中的物体观察非常仔细，从中可以感受到丰富细腻的纹理和宽广多变的色域，他的风景画用线条和色彩如实描绘了特定天气、时间、地区、光线下的特定环境，用艺术传达着深层次的内涵。我们日常面对的光、天空、云、微风、河流等，无论是表现哪个主题，他都把自己的作品作为实验对象，认真仔细地研究，他所描绘的自然在真实的基础上，不断地呈现出湿润优美的景色，作品如诗如画，画面中没有宏大的场景、夸大的构图、抽象的表现形式，都是大自然原本的呈现。康斯太勃尔的作品《白马》，画作近景是小河，十分平静，前面是一匹白马拴在船上，而后面是一辆牛车正在涉水。不远处有错落的农舍、参差的树木以及或平坦或起伏的草场，倾斜的树丛，天空中飘浮着湿润的白云，河水轻轻地流淌着，河面反射出天空的场景，波光粼粼。康斯太勃尔在这幅画中极其善于使用白色颜料，把白色用到了极致，加上他轻巧的笔触，准确地捕捉到天空中变化的云朵，整个画面充满田园牧歌似的诗意，在清新的氛围以及靓丽的色彩笼罩下，有种神秘感和浓浓的诗情画意。《斯陶尔河旁的费来福磨坊》是康斯太勃尔的抒情田园风景画中最富有诗意的一幅作品，在该作品中可以看出来大自然就是康斯太勃尔最好的老师，在这幅对景写生的画中，水面的波纹和天空相交呼应，河岸边上的树木丛林，天真可爱的村童等各种形象全都沐浴在闪烁的光影氛围之中，他把眼前平凡普通的景色，用充满激情的笔触表现为诱人的风景，唤起了人们对于生活的热爱，用绚丽的色彩来再现安静恬适的乡村美景，让人流连忘返、回味无穷。

三、康斯太勃尔和透纳作品风格的差异分析

康斯太勃尔和透纳虽然是同一时期的英国风景画家，但他们的作品风格有着明显差异，给观者带来的感受也是不一样的。光对于绘画者来说是非常重要的，但是每个人对于光的運用以及表现方式也是各有不同，透纳之光使得所有的形体变化和人物造型以及细节刻画都融入在光与色的变化之中，画面整体充满了浪漫主义的色彩。光对于透纳的重要性就犹如大自然万物对光的需求。透纳对于光的表现不仅仅只是表象，还有不同的意义，在每幅画中都有不同的作用。而康斯太勃尔虽然也会描绘光线变化和光感体验，但是没有透纳那样更有激情，康斯太勃尔的画面给人平静、朴实、清雅的感受，没有那种激动澎湃、波涛汹涌之感，但是他独具创新精神的绘画语言表达，也让观者为之倾倒。透纳的作品富有超高的想象力，能带给观者强烈的视觉冲击力，会把对自然景物中的印象进行夸张，强调让人心动的画面，画作中常常没有实体的表现，只留下壮观绚丽的幻影，让人充满遐想。康斯太勃尔并不是一位纯粹的自然主义者，不是对于自然现象的照搬，而是像一位诗人一样非常用心地去诠释诗意般美的存在，他的作品像一句句优美的诗句缓缓地流入人的心底，透纳和康斯太勃尔都对后面的风景画家有着重要的影响，为巴比松画派的现场写生提供了借鉴意义，以及对于后期的印象派在光与色的变化上也提供了借鉴。

艺术的价值在于对于人的影响作用是不可替代的。伟大的艺术家们都在不断地尝试创新，主动去向传统的陈规戒律进行不断的挑战和突破。透纳和康斯太勃尔都是在创新的道路上不断地前行，用自己独特的思想去理解和表现自然，用色彩去显现自然的美。

参考文献：

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[5]邹跃进，诸迪.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2011.

作者简介：代锐，中国矿业大学建筑与设计学院美术专业硕士研究生。研究方向：现当代油画艺术研究。