解佳文

摘 要：十七世纪的西欧就开始以铅笔作为主要绘画工具，大多数画家在风景写生中采用木质外壳包裹的石墨作为素描画铅笔。与其他画笔相较而言，铅笔有着无法比拟的优点，而铅笔素描风景画所展现的语言及艺术形式也具有代表性，不仅能够展现物体丰富的内容，还以其技法增添整体绘画效果。

关键词：铅笔素描;风景画;技巧

中图分类号：J234文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-00-02

经济适用性、操作便捷性作为铅笔的优势，在素描风景画中，其在线条及色块描绘后不需喷洒固定也不会发生脱落。而因其自身所呈现的优越性，使得其逐步步入艺术之堂。多年来，风格多变、流派纷呈的艺术大师们在艺术园地中仍对铅笔画素描进行探索与耕耘，而其自身所具有的工具性能特点融合审美情趣后展现自身独特的风格。

一、铅笔素描风景画的艺术性特点

（一）语言表达性素描

顾名思义即是对被描绘者的样态、轮廓运用简单的颜色进行基础描绘，但单纯线条叠加并不属于素描的一部分，而是利用简洁的线条勾勒出一副具有语言的完整作品，在十五世纪文艺复兴时期，人们发现素描能够通过简单的结构轮廓、样态以展现其所想表达的内容，而其作为人类历数历史发展过程中最早的绘画形式，极具艺术的语言表现出世间美好。而素描种类繁多，不仅限于铅笔绘画只有单一种类，颜色、绘画方式都是素描绘画，但就现在的素描总体绘画形式而言，更注重于内在表达，会简化对外在色彩的应用，其重点在于构造被绘画事物的神态，铅笔素描风景画虽然没有绚丽的色彩与后期精心的修饰，但仍用其神态准确传递画者的思想，使观赏者能够在赏析过程中领会作者所表达的意境。素描画的灵魂在于神态，而且是决定画幅精彩程度的核心，完整的绘画构图，虽然能够展现线条的规范性与完整性，但却无法表达作者的意图，只因缺少灵动的神态，而这也即是铅笔素描风景画中所具有的语言表达特性。

（二）素描形体塑造

对于被画物体而言，素描的形态作为展现作者内在意图的关键核心，需要以扎实的绘画基础予以丰满，而完整的图画与塑造良好的造型有着十分重要的意义，在绘画时重视神态，只有神态与塑形相辅相成，才能够使观赏者更进一步赏析作品，而好的形态则是吸引观赏者的契机，使其能够在赏析过程中深切体会画者所表达的意境与当时的心态。素描画所展现的立体效果以及色彩饱和无外乎点、线、面组合而成，而只有准确把握相关层面，以干净的素描造型才能清晰向外界传递绘画者所想表达的感觉。

二、铅笔素描风景画的技巧

（一）画前观察注重线条排布的合理性

与色彩画相对而言，素描所展现的方式则更为质朴，利用单一颜色进行绘画即是铅笔素描绘画的基本特征，其在绘画过程中极为注重对象的结构及形态，但并不是完全忽视绘画总体色彩，而这种分歧也成为近年来色彩画与素描画两者之间存在的最大争议。素描画所展现的意义即是绘画者想表达的形象，通过质朴的画面能够更加理解绘画者所表达的含义，而在最原始的艺术发展道路中人类对于简单形象的描绘多过于繁复的内容，其能够利用单一的形状展现神奇妙效，但就铅笔素描而言，其对于绘画者的观察力与概括力有着较为严格的要求，绘画艺术形式随着人类文化艺术的发展已经度过数场风雨、多个浪潮，但素描这一形式非但没有被冷落反而越发出众。素描学习中，以素描画前观察为起点，其实能否学好素描画的先决条件，是学习的过程中无论针对素描风景画学习还是其他类目的学习，都应当以观察为基础，做好前期准备，目的在于只有掌握大致轮廓，才能以最佳状态寻找绘画角度，进而保证最终所诠释画面的完整性，使素描画表达出绘画者自身所想展示的意境。在绘画前观察中以“胸有成竹”作为最佳状态，积极定位所要绘画的物体，以保证其能够在画前观察中以思维草稿进行绘画，从而将心中所感所想付诸笔落于纸上，比直接进行绘画时边画边想所展现出的效果更为完整且立体。而练习线条排布作为画前的重要准备工作，其目的在于通过长期练习，以保证在铅笔素描风景画中所展现的整体质感。除此之外，注意整个画面的明暗对比，以加密线条保证所展现感觉的强烈性，而线条排布则应以逐个、逐条为主，通过暗面、灰面及亮面的多种形式展现，加强整体的丰富性。另外，绘画者在落笔时应当果决，而不是反复犹疑，过于犹豫所画出的线条不够干净，难以保证整体画面的呈现效果。

（二）运用风景透视画法养成观察习惯

用线造型作为中国传统绘画所强调的重点内容，其与西方素描画存在较大差异，而今，经过几代画家的探索与实践研究，其虽呈现出与西方素描较大的差异，却也独树一帜，自成一派。点、线、面及多项基础因素、内容的应用需要绘画家在表达时将其形体、阴影及气质等进行充分展现，但在实际付诸笔上时则应当予以侧重选择，而偏爱点、线、面作为的铅笔素描风景画的特点，以范围着眼于光色、焦点，进而展现点、面两者之间的关系。素描风景画的风格更注重写实，而以明暗对比为主体呈现物体全貌，以客观看待外界事物，即是人、眼、心在运用风景透视法所遵循的基础，其应当掌握视觉规律，以总结、归纳的特点，将视觉所采集内容进行系统性优化。而为体现铅笔素描风景画的真实效果，应当保证其画纸中图画的立体性与空间距离。眼睛作为人体起主导作用的器官，应当从绘画的本体为出发点，“眼作于万象成像”的基础，所看到的事物与绘画者占据位置的多样性而呈现千差万别的效果，因此，绘画者跟随眼睛变化辅助物体变化，以丰富、繁杂的内容进行提炼。除此之外，在透视选时是应当确切掌握其内容的三项构成要素，通过选择不同位置进行准确记忆，以保证其能够在透视全过程中结合“眼、物、画”三项要素充分转化实物，使得其平面图像能够极具立体感与空间距离感。绘画者还应当重视自身的位置变化，只有确切掌握自身与物体、地平線三者之间的位置关系，才能准确查找准定位。在绘画中透视法作为绘画者所必须具备的基本素养，其目的即是为后续进行绘画奠定基础，透视画法能够保证铅笔素描风景画所呈现出的立体感，而在透视画法前期训练过程中应当养成透视观察的习惯与思想，绘画者在进行绘画时应当改变为完成画画的心态，只有以正确的态度认真观察将要绘画的事物，才能打破原有的距离感与疏离感，以接近现实的感觉，展现绘画的立体性，丰富整体绘画层次。在绘画学习中透视画法作为绘画者的必修课程，只有掌握透视画法，才能保证其在后期绘画过程中所塑形的正确性，而以正常的科学性进行绘画时应当改变原有凭借想象进行塑造的方式，使得绘画图形效果能够与绘画事物保持一致。但在其实际展现过程中，绘画者应当明确认知只有掌握透视画法，才能保证其塑形的准确性，但这也需要绘画者的坚持练习[1]。

（三）运用明暗对比技巧提高画面饱满度

绘画的基本功底与画前观察掌握素描基本造型，除应用透视画法进行线条构物外，还应当对明暗之间的对比予以熟练应用。在艺术创作中无论是何种绘画方式，明暗对比都是其中的关键因素，其不仅能能够加深整体视觉效果，还能够以其视觉现象为对比展现整体的立体性，而整幅画若缺乏明暗对比，则会过于平面[2]。因此，有机结合透视画法与立体效果，使两者能够在配合下提升整体效果，而明暗对比则是全幅绘画的点睛之笔，其能够延伸透视效果。在铅笔素描风景画中所采用的颜色过于单一，若缺乏对明暗对比的合理应用，则难以展现其画面的真实样态，无法提升整体绘画效果，在作画过程中绘画者应当谨慎处理神态，只有准确把握其内心情感，才能以更加得心应手的方式处理简单的明暗对比，进而提升绘画效果。把握神态作为绘画基础的多样性，只有奠定良好的基础才能为后续会话提供扎实的条件，因此，绘画者在作画过程中即便掌握所有技巧，也应当谨慎考虑其接下来落笔的每一步，以提升画面饱满度。

（四）根据实际情况调换铅笔补充明暗

在补充明暗时，为加深对比绘画者合理调换铅笔是极为常见的。一般人认为铅笔素描风景画只使用2B铅笔即可呈现完美样态，但在实际绘画中，绘画者为保证其作品的完整性与完美性，转换铅笔B数已成常态。理论学习对于铅笔素描风景画而言是远远达不到其想呈现的理想效果，因此，重视实践，通过长期积累和练习才能进一步提高艺术性，练习不仅能够掌握铅笔素描风景画技巧，还能够将技巧融合与画面中，进而保证所呈现神态的真实性[3]。

三、结束语

对于铅笔素描而言，其在实际绘画过程中有着较多地使用技巧，绘画者掌握素描铅笔运用的方法能够在创作中水到渠成。而强化基础功底，提升整体绘画效果，不能急于求成，需要多加练习后掌握相关技巧，才能创作出较为精妙的铅笔素描风景画。

参考文献：

[1]任金龙.铅笔素描风景画的技巧与方法[J].美术大观，2014（01）：60.

[2]蒲新成，周爱民.铅笔素描风景画技法（续）[J].华中建筑，2005（03）：173-174.

[3]蒲新成，周爱民.铅笔素描风景画技法[J].华中建筑，2005（02）：154-157.