任峰

摘 要：印象主义乐派作为钢琴音乐发展历史上重要的一个环节，其对手指技巧、踏板技术提出了全新的课题， 同时也对教学提出了更高的要求。如何上好印象派作品的第一课，对于学生印象派风格的掌握起着至关重要的作用。

关键词：高师;钢琴;印象派;第一课

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

在高等师范钢琴主课学生的教学中，学生必须掌握的是不同乐派的风格和演奏技巧。而印象主义乐派作为钢琴音乐发展历史上重要的一个环节，指导学生有效学习印象主义乐派的演变历史与音乐作品创作的背景资料，研究音乐作品的特征与内涵，确保学生可以迅速把握音乐作品的演奏和风格，妥善处理好演奏环节的诸多困难，在高师钢琴教学当中占据重要地位。文章将重点就怎样上好印象派作品的第一课，如何使学生尽可能全面的了解印象派，以及教学中如何恰如其分地采用曲目， 谈谈自己的一些观点。[1]

一、向学生介绍印象主义的起源、含义及其产生的历史和社会背景

印象主义这个概念最开始来自美术学科之中。在1874年，大量对学院派陈规陋习存在强烈不满情绪的画家在巴黎组织画展，克洛德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）的《印象-日出》油画作品遭到官方美术评论员讽刺，并把这次画展叫做印象主义画展，由此有了印象主义画派的名称。

印象主义音乐的产生深受印象主义绘画和象征派诗歌的影响，是当时整个法国文学艺术思潮中的一部分。他们降低了自浪漫派以来一直追求的音乐的抒情功能，使旋律渐渐丧失在音乐中的主导地位，使其变得零碎简短，同时模糊了调式调性，淡化了和声的功能体系，摆脱了大小调体系的束缚。

在整个音乐历史上，印象派音乐占据举足轻重的地位，其原因在于这种音乐开辟了全新的音乐创作道路，使得音乐以新面貌展现在人们面前，显现出独特的风格与特性，还给近代音乐作品的创作创新带来了深远影响。

二、印象主义的主要作曲家及其代表作品简介

法国作曲家德彪西和拉威尔是印象主义的钢琴音乐的代表人物。

（一）德彪西

1.早期作品

德彪西早期创作了很多具备代表性的钢琴音乐作品，比方说《阿拉伯风格曲》，《贝加莫组曲》《为钢琴而作》。

《贝加莫组曲》主要包括《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《巴斯比叶》这几个部分。其中的《月光》是德彪西第一部真正意义上的印象主义钢琴音乐。

1900年的《为钢琴而作》和《贝加莫组曲》创作有时间间隔为10年，仍旧运用的是巴洛克组曲形式，不过这部作品和原有作品相比增加了很多的创造性要素。主要体现在这个作品当中，不仅有全新和声语言，还在情绪层面上没有浪漫主义色彩，而是应用了借古喻今方法，利用巴洛克古钢琴连断奏语汇表现色彩变幻和声与片段式旋律动机，把上个世纪的新古典主义风格与理性音乐精神体现得淋漓尽致。

2.中期作品

德彪西中期的主要作品有《版画集》《意向集》《儿童组曲》和《24首前奏曲》。

《格拉纳达之夜》的创作基于西班牙音乐，采用颇具特点的巴巴奈拉节奏，对比鲜明的段落此起彼伏，营造了一种多层次的色彩效果。《雨中花园》更接近印象主义画家的表现手法，着力塑造“水”的形象，某些手法得益于李斯特。

钢琴套曲《意向集》第一和第二集奠定了印象主义钢琴风格基础。《意向集》的第二集比第一集的表现手法更为精致，音乐语言更为复杂深奥而富于暗示性，贵族化的趣味也更为浓郁。

1909年的钢琴组曲《儿童乐园》是作曲家专门给女儿创作的。涵盖《练习曲博士》《小象的催眠曲》《对洋娃娃唱的小夜曲》等不同部分。这些作品因为是他给女儿专门创作的，所以选择的出发点都是儿童视角，增加了音乐作品的童真童趣也给人带来了无限的想象空间。这样的钢琴音乐既适合儿童演奏也适合青少年演奏。

德彪西创作的《24首钢琴前奏曲》（第一集和第二集各12首），在该作品中他的印象主义美学原则发挥的最为淋漓尽致。

（二）拉威尔

1.早期作品

拉威尔的早期作品有《悼念公主的帕凡舞曲》《水的嬉戏》《小奏鸣曲》《镜子》《夜之幽灵》。

其中《水的嬉戏》作于1901年，被拉威尔认为是他作品中所具有的各种钢琴语汇创新的起源。其中未解决的大小七和弦，具有增四度的九和弦等，都极其优美绚丽地散布在表现喷泉的分解和弦及琶音里面，造成熠熠发光的华丽效果。

《夜之幽灵》是拉威尔根据法国诗人阿 ·贝特朗的同名诗集而作。全曲由《水神》《绞刑架》和《斯卡勃》组成。

2.后期作品

拉威尔后期的作品主要有《高贵而伤感的圆舞曲》、《库普兰之墓》、《G大调钢琴协奏曲》和《D大调钢琴协奏曲》。在后期创作中，拉威尔已经开始逐步摆脱印象主义美学思想的束缚，回归古老而又纯粹的法国传统，其在创作节奏的安排上深受舞曲节奏影响。

《高贵而伤感的圆舞曲》由8首小曲组成。作品的题词为：“属于无谓消遣而又永远清新动人的娱乐”。织体简洁质朴，不存在过多的旋律装饰，不过在和声上进行分析显得比较复杂，大部分属于不谐和音。

《D大调钢琴协奏曲》的钢琴独奏声部只能用左手演奏而被称为“左手钢琴协奏曲”。该曲只有一个乐章，第一段蒙有战争恐怖的阴影，但是第二、第三段逐渐开朗，含有丰富的爵士音乐因素。

三、高师钢琴教学中印象派作品的选择

从曲目的绝对难度上来看，拉威尔的作品难度普遍大于德彪西的作品。尽管拉威尔的《小步舞曲》《帕凡舞曲》《水的嬉戏》和《小奏鸣曲》在高师钢琴教学中采用的也不少，但是作为印象派作品入门学习的第一课，笔者不推荐学生学习拉威尔的作品。首先，拉威尔的作品技术难度比较大，而德彪西作品的准入门槛相对拉威尔来说比较低，在教学中应用更加方便;其次德彪西的作品与拉威尔的作品相比之下印象派的味道更浓一些，作为教学用的第一课更具有代表性，因此笔者认为：作为一个循序渐进的教学过程，印象派作品的第一课应该由德彪西的作品開始。[2]

在正式學习演奏印象主义音乐之前，教师应该先给学生布置两首初涉印象派作品的热身之笔，笔者推荐德彪西的《阿拉伯风格曲》和《贝加莫组曲》。

这两首作品是德彪西的早期之作，其印象主义风格还没有完全形成，但是作品中已经有部分印象主义的倾向，正确理解与演奏它们可使学生极大地开阔视野。那首著名的《月光》是值得每个想感受印象派风格的学生去演奏的。《前奏曲》的特色是细致之中有着豪放性的元素，《小步舞曲》巧妙抓住机会应用古钢琴音型，《巴斯比叶舞曲》则强调左手但因弹奏方法，给学生手指技术掌握提出的要求极高。因此借助这样的作品训练，也能够让手部的控制能力得到大幅度提升。学生学习完这两部作品就可以正式的引入印象派作品教学的第一课了。

四、印象派作品教学的第一课

德彪西中期之后创作的作品印象风格十足，如《版画集》和《意向集》以及部分《前奏曲》。作为正式学习演奏印象派作品教学的第一课，这些作品都是教学中非常好的教材。

对德彪西的钢琴作品进行综合分析后，发现不少作品当中的调性处在游离状态之下，调和调间存在着丝丝缕缕的关联，所以很多学生在钢琴弹奏环节常常无法轻易抓住调性。所以不少学生在钢琴演奏练习当中会青睐于选择肖邦莫扎特等作曲家的作品，因为这些作品曲风轻盈，旋律优美，而德彪西的作品则有着较强的印象派特征，弹奏难度大。帮助学生消除这样的心理，教师在给学生安排钢琴弹奏作品的过程中，可以先指导学生着重研究某段作品调性走向情况，培育学生良好的方向感之后，让学生在自主练习当中做好自我研究，提高学生的自信心和成就感，进一步强化学生的弹奏兴趣，逐步消除学生的恐惧和抵触心理。另外，教师还需要指导学生多聆听德彪西创作的其他器乐作品，促使学生立足不同角度增进作品认知，促使学生迅速进入印象主义乐派的演奏状态。

德彪西在创作音乐作品的过程中青睐利用特殊管弦乐效果比方说，在低音区加入迂回长笛与加弱音器的小号。同时得标息，还倾向于应用轻柔力度与精致透明织体，从而营造朦胧神秘的境界。对此，我们常常能够觉得他的作品就如同是水彩画。通过聆听德彪西其他的器乐作品和给学生讲述上述德标西作品多变音色特征，指出学生在弹奏时要避免用手臂猛敲钢琴，用那些画一幅富有意境的水彩画，依照铺面要求恰当利用左踏板，得到优质音色。教师在教育指导环节要让学生深入体会和咀嚼作品当中的独特音色，对德彪西的音乐作品和风格有更加深刻的理解，最终真正爱上印象派的音乐。

五、结束语

印象主义音乐给钢琴弹奏当中的手指技巧、踏板技术应用提出了很高要求，同时也实现了对听觉感受、思想观念、心灵感悟的更新，关注渲染气氛和呈现情调，为高师钢琴音乐教学设计提出了要求。在教学实践中必然会涉及作品选择、教学设计等内容，如果教师有巧妙地思路引导， 必将带领学生到达一个新的境界。

参考文献：

[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.