肖梦笛

摘 要：油画创作可以通过用笔触、色层、基底等语言形式表现多样的肌理效果。随着历史的进展，油画的肌理效果也在不断演变和拓展。本文以第十三届全国美展油画作品为例，从肌理效果和画面内容两个方面进行梳理，通过整理个案分析此次美展中油画肌理技法的应用情况。

关键词：油画创作;肌理;第十三届全国美展

中图分类号：J233文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

2019年9月22日，“第十三届全国美术作品展览油画作品展”在重庆市的四川美术学院美术馆开幕。本次展览初评共收到来自全国的1155件作品，经过严格评选，遴选出595件作品入展，其中进京作品90件，获奖提名作品12件。五年一届的全国美展作为国内规模最大的展览，作品题材众多、技法多样，且作品所创作时间较新、尺幅较大。因此整理分析展览中具有典型性的作品，可以提高油画的实践能力和理论水平，有利于油画创作者探索具有个人风格的绘画语言。[1]

一、美展油画作品中肌理的表达方式

（一）透明感

“透明感”的形容通常出现在油画罩染技法中。罩染技法是采用“透明色”覆盖在原有的涂层上使其形成较为强烈的色彩层次感，也称古典技法。油画古典技法一直延续至今，在各大油画展览中依然有技法純熟、质量较高的作品。本次美展除了有古典技法，也有通过薄画法来体现油画透明感的作品。王培永的《蕴》（图1）整幅画透着画底的原色，画布的纹路清晰可见，通过薄涂单一颜色表现画面，仅用白色点缀在瓷碗的高光处，呈现了类似素描的黑白效果。……