张瑛

摘 要：作为美术造型中最基础的部分，素描在各种美术造型活动中占据着十分重要的地位。而对于艺术设计来说，素描的内容较为单一，无法满足一些艺术设计的需求，所以就需要对素描的内容进行改变，并找出设计中的侧重点，以此来满足藝术设计的需求，使素描的内容变得更加丰富。对于目前我国高职院校设计专业的素描教学工作来说，培养学生们的观察方式、表现能力和创造性思维是教学单位的首要任务。

关键词：素描;艺术设计;观察方法;表现能力

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

素描指的就是通过对一种颜色进行合理的运用来表现出一种客观的物体，在使用素描表现一种物体时，需要先对这个物体进行观察，分析，之后再进行表现，这个过程对人的眼、脑、手的配合要求较高。并且素描可以通过单色的形式来表现出一些明暗、结构、空间的关系，只有对这些造型要素的认识和理解够深才能够完成一个好的素描作品，同时素描也是绘画、雕塑等艺术造型的基础。素描的主要目的就是对造型表现能力进行提升。随着素描的不断发展，素描的一些观念和绘画方式也出现了变化，目前，素描被分成了两大部分，分别是现代素描和传统素描。相对于传统素描来说，现代素描中包含了绘画性素描和设计性素描等多个方向，而传统素描则仅仅局限于画手进行造型基础练习的一种绘画方式。传统素描中主要就是通过对客观物体进行观察、分析、理解来对客观物体进行描绘。是一种能够让我们更加客观的对一个物体进行观察的绘画方式。在传统素描中，将侧重点放在了物体客观形态的研究，并且在进行传统素描的教学时，教师也会引导学生对一些客观的物体进行描绘，这主要是为了提升学生们的造型能力。而现代素描是以传统素描作为基础，将素描进行了延伸的一种绘画方式。进行现代素描的前提就是对造型能力进行熟练地掌握，能够对各种造型知识进行熟练地运用，之后再根据每个人的个性不同来将自己对造型的主观认识融入素描中，以另外一种方式来体现出客观物体的艺术层面，现代素描可以体现出一个人的文化修养、审美水平等方面的素质。

一、素描与艺术设计的关系

素描艺术设计之间存在着十分紧密的联系，在艺术设计中包含设计构思，并且艺术设计的主要目的就是将一些物体变得可视化。所以在进行艺术设计的首要工作就是画，这也是一个人画工的体现，如果一个设计师无法准确地将自己的设计内容展现出来，那么这个设计师是不合格的。例如如果想要设计一辆汽车的话，设计师就需要对汽车的造型、材料等设计要素体现在图纸上，使人一目了然，让人能够更加直观清晰的去观察这辆汽车。如果设计师的绘画功底不够扎实的话，那么就无法清晰地表达自己的设计意图，从而影响一些后续工作的开展。因此说素描和艺术设计之间的联系是十分紧密的，素描可以说是艺术设计的一块基石，只有学好了素描才能够准确地进行造型的设计，将自己的设计意图更加清晰直观地表现出来。

素描和艺术设计都是造型艺术中的内容，但是艺术设计中的造型能力和传统素描的造型能力之间存在较大的区别。相较于传统素描来说，艺术设计自身包含着特定的造型规律，并且艺术设计中的一些造型具有较强的抽象性，于传统素描的规则性形成了直观的对比。并且相对于传统素描来说，艺术设计中的各种组合更加多变，甚至有很多图形并不是真实存在的形象。而传统素描所描绘的都是我们日常生活中真实存在的物体，只是通过素描的手法来讲这些物体更加清晰直观的表现在纸面上。此外，艺术设计中的各种造型都是由设计师创造出来的，对设计师的创造思维要求较高，而传统素描只是对一些已知的物体进行再现。所以对于我国高职院校艺术设计专业的教师来说，在进行教学工作时不仅需要培养学生们的绘画能力，同时也要注重学生造型能力和创新能力的培养，提高学生们的思维活跃程度。[1]

二、艺术设计专业素描教学应重视观察方法的训练

法国的著名印象派画家埃德加·德加曾经说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，对于素描来说，如果想要将一个客观的物体直观地展现在纸面上，就需要对这个物体进行仔细的观察，观察这个物体的各个细节以及整体细节，并在进行绘画时对客观物体的构造、明暗关系等进行科学合理的安排。在进行造型活动时，我们需要根据一定的规律和要求来对一些复杂的事物进行提炼、取舍，以此来使我们的画面在展现出来之后能够符合审美的需求。而如果想要完成以上这些步骤，就需要我们的眼睛、大脑和手进行配合。因此说对物体进行观察其实就是一种思考的过程。这也正是视觉思维这个词的由来。对于我们在进行绘画时的思维来说，我们的眼睛只不过是思维的一种工具罢了。[2]

视觉是一种具有个性的感觉，所以我们的视觉会受到我们的情感、理念等方面的影响，我们怀着不同的心情去观察同一个物体，所得到的结果也是不同的。这也是导致不同的人在面对相同的画面时在纸上展现出的画面不同的原因。由此可见，在我们进行绘画时，我们的心情、视觉都会影响到我们最终展现出来的画面内容。同时也可以看出视觉是具有一定的创造性的。格式塔心理学美学的代表人物鲁道夫·阿恩海姆也曾提出过“将视觉称为一种通过人类精神进行的创造性活动”这一理论。对于艺术设计来说，观察就是对事物进行分解和提炼，之后再对观察到的图形进行组合来得出最终的设计结果。这也就是所谓的所见即所得，我们的眼睛看到了什么，就在画纸上表现出什么。此外，对于艺术设计来说，观察的过程除了需要对我们看到的景象进行观察之外，还需要对我们观察到的景象中的内涵进行思考，通过观察来发现景象中存在的例如比例、节奏等美学特征，进而更好地进行艺术设计。所以对于高职院校的艺术设计专业来说，教师需要培养学生们的观察能力，使学生们养成从整体到局部的观察顺序，使学生们能够观察到事物的特点，进而将事物更好的表现在画纸上。[3]

三、艺术设计专业素描教学应重视学生表现能力的提升

艺术设计中的素描都是通过视觉形式展现出来的，提高表现能力的最主要的一点内容就是提高素描的视觉冲击力。这里所说的表现能力不仅仅指的是素面的生动形象，更多的是展现出对绘画观念以及绘画形式的更深层次上的探索。传统的素描教学一般都是要求学生通过绘画来将客观事物再现出来，这样的绘画更强调造型的准确性和视觉效果，但是对于绘画真实性的要求是更高的，这种要求也很大程度上压制了个体的主观感受和创造动力。过分地追求形式是不利于素描绘画教学的，艺术设计专业的素描教学不能过分地强调造型的准确性，更需要去鼓励学生对于绘画的创造力，将自己的主观感受有效的融入画面中，一起探索更多的造型方式和绘画方式，比如画面的组合形式、绘画技法的表现形式等等，绘画是有无限种可能性的，表现的技法也不是单一定向的，不同的结构形式和绘画方式结合，能给人不同的视觉感受和心理感受，能够展现出绘画者自身的特点和对绘画的理解。不仅如此，这样的教学方式能够有效的提高学生对于素描绘画的新鲜感，新鲜感能够极大的促进学生绘画的热情。[4]

随着时代的不断变化，高职艺术设计专业的教师和学生都应该跟进时代的步伐，转變对素描的传统认知和观念，抛弃自己熟知的与素描有关的法则，例如构图、透视、解剖等等，让自己的思想从固有的模式中跳跃出来，勇于将自身的喜好和感受表选出来。教师在进行素描教学时，要将表现性绘画和实验性绘画等有关内容加入进去，让学生掌握更自由、更具个性的绘画能力，这样能够使学生更敢于去尝试，并且敢于用不同的手段去绘画，激发学生的创作灵感和潜能，进而有效地提高学生的绘画表现能力。

四、艺术设计专业素描教学应重视开发学生创造性思维

就当前我国大部分高职院校来说，艺术设计专业的教师在教课过程中都是把结构素描作为素描教学的主要内容，结构素描更主要的是提高学生对于物体形体上的分析能力，更深层次上来说，仍然是没有摆脱“形”的束缚，无法有效地提高学生们的自主创造能力，这样教育出来的学生是不具备专业的绘画创作能力的。为此，任课老师在教学过程中，一定要适当地引入现代绘画的一些理论知识，早在上世纪初期，德国的包豪斯学院便聘请了抽象主义画家康定斯基、表现主义画家克利、构成主义画家蒙德里安等艺术家，把现代主义绘画的理念导入艺术设计中，成功培养了许多世界一流的设计师，包豪斯学院的教育理念和教学模式也一度成为世界各国高等学校艺术设计教学遵循的基本法则。创新是艺术设计的关键，学生必须要拥有创造性的思维，老师一定要培养学生的创新创造能力，这是艺术设计专业必须要进行的首要任务，素描教学能够更好地提高学生的创造力，素描的学习有助于学生充分的利用各种形式来开发创造性思维。[5]

五、结束语

由此可见，高职院校艺术设计专业中的素描教学是为了更好地培养学生对于专业的理解认知，提高学生的创造能力。学校要根据不同专业的特点来调整综合教学模式，紧跟时代的步伐，不断的探索完善。

参考文献：

[1]冈布里希.艺术的真谛[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]阿恩海姆.视觉思维[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1987.

[4]刘基.关于表现性绘画的探讨[J].美苑，2011（06）：19-21.

[5]马华栋.表现素描中的表现性[J].现代装饰（理论），2013（08）：124-125.