曲婀岚

摘 要：埃贡席勒出生于奥地利图伦，是该地著名的表现主义大师，而在20世纪初的奥地利也迎来了一场颠覆古典主义的艺术革命，这不仅仅在绘画风格上有了重大的突破，同时也刷新了画家表达情感的方式。本文重点探索埃贡席勒速写中的形式语言与他绘画中的现代装饰性趣味，他将自己的人生经历融入他的绘画作品中，也毫不掩饰地描绘了那个时代人们的心理和情感特征。

关键词：价值体系;美学思想;速写风格：装饰性趣味

中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

一、埃贡席勒的价值体系与美学思想的形成原因

初读埃贡席勒的速写让我感受颇深，他的作品所传达的人物形象夸张变形扭曲其背后.透露出一种忧郁，死亡甚至恐怖之感，这与他的出生有着密不可分的关联，席勒从小孤僻，极端，很难与他人相处，后来又受到家庭的影响，在他的少年时期，他就经历了疾病与死亡，15岁时他的父亲死于梅毒，梅毒的症状是全身腐烂，甚至骨骼疼痛，关节畸形，这与席勒速写中消瘦的人物，变形的关节息息相关，在他的所有作品中都带着一种孤立与苍白之感但在席勒早期的绘画当中，有着浓厚的古典学院派绘画精神，因此，在早期的西方美学体系的影响之下，他继承了文艺复兴时期的美学思想。[1]到了后期，他师从古斯塔夫·克里姆特，是维也纳分离派的重要代表也是装饰绘画大师，并且受到佛洛依德的思想引导开始探索绘画的形式规律，西方的人性论也是他绘画思想的重要来源，人性问题也始终贯穿在他美学思想的始终。[2]

二、席勒速写中的人物线条美感与表现形式

席勒的人物速写在线条上多用流畅并有力度的直线条，他的线敏锐锋利，并带有几何形式的锋利感。人物的外轮廓线紧密结合内部的骨骼结构，在人物衣纹的穿插和转折上也非常的简约概括。他的人物速写不满足于古典主义的唯美，伤感和神秘，而是采用了一种粗犷，奔放的绘画状态。[3]

席勒的绘画作品中有静止和运动的矛盾感，要想在这两种感受中使画面达到平衡，这与在构图上的分割画面有着必要的关联，他在画面中所传达出来的不是宁静的安详之感而是在情感紧绷的状态下强烈愿望的诉求，在他的人物速写中他似乎想与静止的模特在精神上产生共鸣。在他的很多作品中都含有人体和情欲的场面，这在当时封闭的思想环境下充斥着巨大的挑战，勇于在画面中表达人们所不敢表达的。线条是表达情感最直接最简单也最富有哲理性的同时也是他内心的真实写照。席勒的线条能独立于绘画形象之外并形成于自身的审美价值，他的线条在借鉴了传统的线条之上，形成了一种强有力的精神感的线条。[4]在他的绘画作品中，被拉长的夸张的人物造型，都极具震撼力，每一张作品都是富有节奏变化跟韵律感的，同时他把所有情感也注入到了线条当中，从而在视觉上形成了一种很强的冲击感跟表现力，席勒在熟知人体解剖的基础上，对人物的基本造型进行了适当的调整，使他的绘画作品中呈现出一种原始的使命感，他的线条不只是作为形象的附属，更是席勒的精神分裂和情绪化的存在，他的线条时常给人一种精神错乱，时刻警惕的感知力。他的线条时常充满着激情和生命力，在席勒大量的速写中更能体会到他用线的精到，用抽搐的线条绘画也是他内心情感得到宣泄和表达的一种途径。席勒作品中的夸张代替了传统意义上的美，对美的审视有了新的突破，从而揭示社会的黑暗于肮脏，他在自己创立独特审美的同时，形成了自己的风格，他的绘画总是呈现显出一种对现实的不满，愤恨，不安的状态以及他消极的人生态度，之所以他的绘画作品中有这些特征，全部都得益于他把线条的敏感度推练到了极致，最终成为他艺术风格中的重要因素，线条也成了他解放个性坚持艺术之路的独特艺术语言，用一种新的态度，向世人展示了他新的审美追求，席勒绘画的作品用最简洁最随意的线条表达出他最原始的欲望，从侧面也反映出当时社会中西方人的焦虑感，他通常在白纸上作画，勾勒出轮廓线并上较为古朴的颜色。[5]作品中粗重的线条强调了清晰的外轮廓，然而在焦虑的画面中我们又能体会到他对于线条的热情以及人类情感状态的关注，而对于席勒这些情感的传达，正因为他找到了合适的，有利的情感表达工具，展示着人类的本性和不可预知的力量，在自我的宣泄中得到巨大的释放。席勒的线条是直接的也是最富有想象力的，想象的线条能够活跃气氛增加深度，当线条与纸边碰撞摩擦时，可碰撞出无限的想象力，使其观者也深陷其中，被他的画所吸引所带动。当然，线也是最基本的造型语言，是我们接触绘画就应用到的一种语言，我尤其喜欢席勒作品中的线的表达，在绘画学习的过程中我们也需要向席勒学习他的线条的运用并形成自己完善的绘画风格。[6]

三、席勒速写中的构成形式

在席勒的绘画作品中，从最初的探求古典主义的唯美到变形结构的解析，其绘画作品打破了绘画边界的界限，以纯粹的绘画语言介入到平面的扩展，从而形成了自己独特的表达方式，从速写的平面符号的构建再到色彩符号的体现，无一例外地都能表现出人物与空间的关系，所有的人物与空间的关联表达的刚刚好，在用色方面，席勒并没有只采用直接平涂的画法，而是让所有的人物色彩与整个画面氛围相互协调，使其有色彩的部分也拥有一种透气感与张力。在他的所有绘画作品中，席勒也极致地运用了点，线，面的构成法则，他把人体皮肤的质感与细腻度完美的用橙红色的点夸张放大地呈现了出来，再把抽搐的线条与古朴的色块联系起来，主观的构图与平涂的色块让画面更加的单纯，使其画面也具有很强烈的形式美感。[7]

四、席勒速写中的装饰性趣味

在造型艺术领域中，装饰性是艺术的一种表现形式和手法，他总是和其他手法一起被使用而达到一定的艺术效果，完整的艺术是内容和形式上的和谐统一，任何一件作品都很难说有或没有装饰性，而只能分辨裝饰形式或多或少，而装饰手法的夸张与变形对现实的提炼更加强调节奏感与韵律性，这更符合群众的欣赏要求也更符合美学的法则。在传统绘画中，许多速写作品追求其真实性，通过运用透视和光影等艺术表现手法，从而展现物体逼真的形象，进入到现代以来，许多的艺术创作观念都发生了变化，画家的绘画作品更加的趋向平面化，而平面画的绘画形式给画面中的装饰感提供了发挥空间。[8]马蒂斯曾经说：“装饰对于一件美术作品来讲都是极其珍贵的。它也是一种本质性的体现，细品席勒的速写，他的每一张着色速写，都是极富装饰性的，由于他受到他的老师现代装饰性绘画大师克里姆特的影响，使他的所有绘画作品也同样具有装饰性趣味，由此可见这种装饰性的着色速写拥有着平面语言的优势，现如今，很多艺术家对于艺术的装饰性表现逐渐走向自觉，在席勒的速写中趋于平涂的色彩和概括的图形使装饰性更加的强烈也更能体现出画家的内心情感，平面化的语言摆脱了精准描述客观对象的束缚，从而转向更加关注画面本身的协调性，追求线条，色彩，结构的主观表现力，其中装饰性趣味是席勒绘画作品中主要追求和表现的一种效果，不论是从构图上分析还是从人物姿态与色块构成上分析，整个人物与空间也形成了极具韵味的表现性效果，他的作品中运用了色彩的平涂与互补色之间的融合与对比，画面柔和，展现出一种朦胧感，带给人们一种独特的视觉体验。更有趣的是席勒绘画中的签名，他的签名是与整个画面相呼应的，签名的样式有些类似于中国画中的印章，它的大小，摆放也都是与整个画面相协调的，同样也是极富装饰性的，我们从这点也可以看出席勒对整幅作品的考量。[9]在画面的构成组合上是大小不同的长方形，正方形以及圆形相互连接而形成的组合，同时也是画面构成与视觉空间的一种特定的语言，他手下所描绘的人物造型夸张，变形又极富生命力，给人一种很强烈的视觉冲击感与震撼力，席勒手下的人物在用色方面也非常的讲究，色块组合的核心是色调，席勒绘画中的整体色调是比较古朴的，但同时又在古朴中透露着一些明艳，在服饰的选用上，席勒多采用土红色与赭石色，从这一点上我们也可以看出席勒即使遭遇了种种的不幸与苦难，但他仍然存有对于生活的热情，他渴望生机渴望所有美好的事物。在很多的人体绘画中，他的色块的摆放，只单纯地在服饰上采用一整块鲜艳的暖色或者冷色，并在面部，手部以及头发的部分添加一些与之相对应的互补色，从而使他多样复杂的线条和色彩呈现出和谐，统一，秩序，律动的美感。埃贡席勒的装饰绘画更加的具有层次感和艺术感，在画家的眼中，绘画中的装饰感是制造画面效果的重要手段也是表达思想表达情感的重要组成部分。[10]

参考文献：

[1]王庆生.绘画：东西方文化的碰撞[M].北京：北京大学出版社，1991.

[2]肖鹃.对中国油画中平面化倾向的当代性分析[D].湖南师范大学，2016.

[3]王海燕.席勒作品在艺术审美上的新追求[J].艺术探索，2009，23（01）：114-115.

[4]温巍山.自然线条与线性的启示[J].艺术百家，2009，25（05）：231-232.

[5]闫翠静.席勒的美学思想及其现实意义[D].山东师范大学，2009.

[6]王菲.浅析中国当代油画平面化发展趋势[J].美术大观，2013（08）：79.

[7]金捷.现代中国油画表现性中的审美意象[J].艺术百家，2005（05）：131-135.

[8]蔡永怡·死亡与性—埃贡·席勒绘画中的人体[D].苏州大学，2011.

[9]何恬，陈嘉全.浅析席勒绘画风格形成原因与特色[J].美与时代（下），2012（06）：65-67.

[10]杲恬恬，叶洁楠.西方绘画的转折[J].美术教育研究，2018（22）：10-11.