刘玉洁

摘 要：古老昆曲艺术与当代民族声乐都是中华文明宝库中的瑰宝，二者之间有着先天的血脉关联。在我国文化艺术事业蓬勃发展的现阶段，立足于传统民族文化的丰沃土壤，从古老的昆曲艺术中汲取丰富的营养元素，为当代民族声乐的蓬勃发展注入强劲的新动力，是当代声乐艺术工作者们所肩负的重要责任。

关键词：昆曲艺术;当代民族声乐;发展;影响

中图分类号：J8文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

我国当代声乐艺术，是在继承并发扬了传统戏曲、曲艺和民间演唱艺术等这类传统民间音乐的基础上，吸收并融合了西洋美声唱法的理论和技巧，再依据中华民族的审美倾向和艺术习惯而逐渐形成的一种新时代的音乐艺术类型。古老昆曲拥有“百戏之祖”雅称，是我国戏曲艺术体系中的最早成熟的舞台喜剧艺术，它形式完备，集音乐、舞蹈、文学、美术等各类艺术形式于一身，糅唱、念、做、打等多种表演方式为一体，散发着巨大的艺术魅力。在我国文化艺术事业蓬勃发展的现阶段，立足于传统民族文化的丰沃土壤，从古老的昆曲艺术中汲取丰富的营养元素，为当代民族声乐的蓬勃发展注入强劲的新动力，是当代声乐艺术工作者们所肩负的重要责任。

一、古老昆曲对于我国当代声乐艺术发展的重要价值

中华文明在悠久的历史中，通过不断的探索、积累和创造，持续借鉴、吸纳和兼容，去伪存真、千淘万漉，最终形成了专属于本民族的声乐艺术体系，为人类社会贡献了丰富的文化艺术瑰宝。作为其中最为璀璨的一颗明珠，我国当代声乐艺术，是以传统民族艺术文化为核心所发展起来的，虽然西洋美声唱法在其间发挥了重要作用，为当代民族声乐的理论建构、演唱方法、训练方式的成型提供了关键性参考，甚至引发了“土洋之争”“千人一腔”的激烈讨论。但不容否认的是，当代声乐艺术仍具备了最根本的民族特性。“唯有民族的，才是世界的”，我国当代声乐艺术的发展必须要做到回头看、向下扎，回头看看中华民族源远流长的文化艺术历史，努力向下扎根于广袤的民族文化艺术沃土之中，如此才能根深叶茂。发源于江苏昆山、迄今已有六百多年历史的古老昆曲，具有极高的艺术价值，它不仅自身形成了非常成熟的表演体系，更是为我国其他戏曲艺术类型提供了重要的示范，国粹京剧以及其他地方剧种，如湘剧、川剧、越剧、粤剧和闽剧等等，都曾受过昆剧艺术的影响。可以说，带着浓浓的传统文化风情，传承至今仍传唱不衰的古老昆曲艺术，是当代中国声乐艺术的宝贵营养资源。有必要从分析、研究昆曲这一古老戏剧艺术的手眼身法步、吐字归音情，这符合我国当代声乐艺术发展的客观规律，将有力地促进我国文化艺术事业的蓬勃兴盛。

二、古老昆曲中可供我国当代声乐艺术吸收的宝贵元素

我国当代声乐艺术经历了一条错综复杂、曲折漫长的发展道路。如何避免“千人一面”“千人一声”，保有自身鲜活而鲜明的特色，是发展的关窍所在。有必要重新审视古典、追溯传统，在厚重的声乐艺术传统中寻求帮助、探索答案，找回本民族声乐艺术最本初的“面目”。基于昆曲在我国传统戏剧艺术中的重要地位，有必要对这门古老舞台艺术做进一步分析，充分汲取其中的宝贵养分，以此来提高并完善我国当代声乐艺术：

（一）曲词的文学性

昆曲被视为“雅”的代表，最根本原因就是其曲词的雅致。昆曲的曲调颇为讲究，是典型的“曲牌体”，创作者以曲牌为基础，将多个曲牌连缀成套，组成完整的一出戏或一折戏。通常都是先选歌词再配音乐，而这些歌词和剧本的创作多是来源于文人的创作，剧本语言人文色彩浓厚，聚集了古诗词及元曲的优点，多采用长短句文体，文辞华丽典雅、含蓄委婉。据史书记载，明清时期文人和官僚士大夫颇以拥有家庭戏班为荣，文人雅士的创作不断，优秀的昆曲剧本也不断涌现，客观上加速了昆曲的发展，其中汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》为优美典雅的代表。

（二）声腔的严谨性

昆曲非常重视声腔，已经形成了一套完整且独立的声腔系统，这是由其曲牌的程式化特点所决定的。昆曲的声腔要求必须要严守昆曲的格律，剧本中的唱词与汉语中的声母、韵母、声调以及归韵相结合，在声腔方面注重吐字发音、讲究阴阳四声和韵律节奏，要求做到“依字行腔”、腔跟随字走，做到“一板三眼”。演唱者在具体艺术实践中要做好吐字、过腔和收音，“气无烟火，启口轻圆，收音纯细”，做到字正腔圆，使得整个唱腔细腻柔美、婉转悠扬。

（三）表演的写意性

昆曲是一门综合性的舞台艺术，强调表演的写意性。写意性，具体是将虚拟和程式化的动作融入歌舞等表演之中，使戏曲舞台能够表现出更丰富的主题。包括昆曲在内的我国传统戏曲艺术都具有写意性的特征，习惯用固定、代表性的动作来“讲故事”，使整个昆曲戏剧表演在“形神兼备、似与不似”之间，突破舞台与现实生活的樊篱，塑造立体的人物形象、反映复杂的社会现实，达到“以形寓神、以虚代实、以少总多、以无胜有”的艺术层级，最终将稍显简陋的戏剧舞台变成丰富多彩的“现实场景”，创造出真与美相统一的理想境界。[1]

三、我国当代声乐艺术发展的创新路径

昆曲艺术作为体系完备、理论成熟、方法科学的声乐艺术类型，基本能够代表我国传统戏曲中的最高成就，是最为宝贵的民族文化遗产。我国当代民族声乐艺术，在发展实践中要继承和发扬戏曲艺术的优势，做到交融学习，使当代声乐艺术既葆有本民族的独特性，又能够彰显时代风采，使得我国当代声乐艺术更加多元化。

（一）学練气运气之法

气息是歌曲演唱中的首要元素。昆曲非常重视“丹田气”，认为“丹田气”是歌曲演唱的基础动力，缺少了“丹田气”的有力支撑，唱出的歌声虚而飘、缺乏质感。“丹田”是指肚脐下按个横指的位置，“气沉丹田”类似于“复式呼吸法”，原理是让气息下沉，即利用横膈膜的下沉和上升，推动脏器下移，腰肋和腹部向外扩张，小腹的动力使气息与声音产生对抗，整个腔体连贯成一线并直达眉心，气息持久，声音集中明亮且会产生良好的共鸣。另外，昆曲对“丹田气”的运用也很讲究，因为昆曲曲段从头到尾都没有过门，并未给演唱者留有吸气的过程，因此，在必须要掌握吸气的诀窍，用鼻子叫吸气、用嘴巴偷气，一定要抓住一切机会吸气和偷气，例如宕三眼、唱四拍前一定要吸气，这是唱好昆曲的关键所在。这样的练气运气之法，可以解决声乐演唱时因音调升高导致的气息变浅和气息上浮，或是唱低音时气息不稳、声音爆发力需变强但气息支持不够等诸多问题。[2]

（二）循吐字咬字之规

咬字吐字是“以字行腔”“字正腔圆”“依字出声”，昆曲艺术关于咬字吐字已经形成了一整套的基本规则，吐字技法技巧也成为昆曲演员们至为关键的基本功。其中，戏剧表演除了要求吐字要达到正、清、准、圆的艺术标准之外，还要根据演唱情感表达的需要而采用不同的吐字、收声技法，做到纯正的“咬字”“吐字”，以确保吐字的完整准确、表达情感的酣畅清晰。

（三）融合唱腔润腔技巧

昆曲经过长时间的演唱实践，积累了非常丰富的润腔技巧，不仅可以更明确的表现四声调值，同时能丰富对声腔装饰，极大地提高了情感表达的细腻和传神。昆曲润腔主要分为以下几类，能够控制节奏和音量的橄榄腔、拿腔以及卖腔，能够装饰唱腔的带腔、撮腔、擞腔、啜腔、垫腔等，能够正确表现四声调值的嚯腔、豁腔等。这些常见的润腔技法，能够增添昆曲演唱的独特韵味，更好地处理演唱时的轻重缓急、抑扬顿挫和刚柔并济，使曲词欲断又连、含蓄蕴藉，使整个演唱具有更浓郁的地域特色。[3]

（四）借鉴舞台表演模式

昆曲表演艺术非常讲究表演程式化，大部分演唱都会配有相应的舞蹈或动作。这也培养了广大观众的审美习惯。演唱者要把握好“唱为主、演为辅”的分寸，在“唱”的基础上加入适度的表演，以实现“唱作俱佳”。可以尝试依据所演唱声乐作品的情感表达需要，提炼出具有代表性的面部表情和肢体动作，使之更好地融入“演唱”之中，以更好地满足观众的审美需求，为他们提供一场美好的视听享受。[4]

昆曲是我国传统戏剧中历史最长、发展相对完善、最能体现民族审美品格的艺术形式。一直以来，古老昆曲在我国当代民族声乐发展道路上扮演了十分重要的角色，其中，当代声乐艺术演唱体系中的吐字发音、依字行腔和舞台表演，都凝结了古代昆曲艺术家们的集体智慧结晶。可以说，我国当代声乐艺术是在汲取了包括昆曲在内的传统音乐文化的滋养上发展起来的。在我国文化事业蓬勃发展的现阶段，在声乐艺术呈现完美融合、相互促进良好趋势的当今时代，重视对传统音乐艺术的学习和继承，有必要追本溯源，从古老昆曲艺术中充分挖掘和提炼有益的营养元素，为了实现当代声乐多元化发展做出积极的努力。

参考文献：

[1]李爽霞.民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用——以昆曲唱腔为例[J].被放音乐，2020（01）：56-57.

[2]何晶.戏曲唱腔與民族声乐演唱的共性研究——以越剧、昆曲唱腔为例[J].戏剧之家，2017（12）：73-74.

[3]王伶俐.论昆曲演唱艺术在当代民族声乐的传承[J].中国音乐，2015（02）：157-160.

[4]刘莉.当代民族声乐需恭敬向昆曲学习的演唱技艺举隅[J].中国音乐，2015（04）：218-220+247.