王婵

摘要：《邪不压正》是姜文于2018年推出的动作电影，影片通过讲述李天然复仇的故事展现出了十九世纪三十年代末背景下北平城内发生的历史事件。该片通过对身份寻找的表述来展现个人成长的叙事主题，为影片深厚的内涵设计明暗两条线索，展现了中国电影的新生态。影片在对视听语言的处理上做了很多独具匠心的构思，本文试从影片的镜头运动、镜头调度、导演视点和人物的服装设计这几方面对影片进行解读。

关键词：邪不压正   视听语言   镜头运动   镜头调度

中图分类号：J905                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）16-0150-03

一、升降摄影体现“俯仰美学”

由于升降摄影能够一改传统电影中平面型横向电影叙事的旁白解读式的状态，将主人公高高地置于屋顶等高处，因而呈现出的画面内少有来自生活的真实感而更多的展现人物的灵动与超然，这样的处理使得“写实与虚拟相互交织所显出的高度反差中，正可让主体的意愿脱逃于尘世，让人物的行动疏离于现实，最终呈现姜文电影惯常表达的一种感性的世界观和魅惑的生命体验”。姜文在其系列电影中多次使用这样的镜头运动，目的是更加深入主要角色的情感世界，展现出人物自由、无所畏惧的精神状态。

为了贯彻这种升降摄影带来的俯仰美学，在《邪不压正》里设置了两个用于承载叙事的仪式空间，即象征着自由与成长的屋顶和钟楼，李天然多次在屋顶跳跃、横穿，就是为了能够和裁缝巧红相处，能够与她进行沟通与交流。也是在巧红的引导下，李天然才逐步重获了复仇的目标、克服了自己的应激障碍症。屋顶辽阔的明亮场景场景配合升降镜头，可以将主人公高高的置于穹顶之下的屋顶上，与广阔的天空相映衬，俯拍人物与场景的大全景展现人与和环境之间的关系或是将人物作为环境的符号，展现环境的特征;与仰拍展现人物的个体生命特征、人物的精神汽贸之间大量的切换，机位变化丰富，一俯一仰之间将人物的的灵性

和超然的状态展现在镜头画面之间。

李天然和巧红之间的关系，即通过这种俯仰镜头动态的进行呈现，用俯拍和仰拍之间暗含的不同意味对两人之间的引导与被引导的主被动关系进行暗示。两人多次相处都是以楼顶或钟楼为空间场景，且前期基本都是巧红在高处、李天然在低处，两人都在楼梯上时巧红多次处于屋顶的楼梯上;即使两人都坐在钟楼内，依然是巧红坐得更高，接受更多外部的自然光线。两人第一次见面时，李天然蹲坐在地上，刚刚被注射了鸦片尚且有点神志不清，关巧红则笔直的站立在旁边，将李天然误认为了烟鬼，从一开始姜文就用这种俯仰镜头来展现了两者之间不平等、暗含引导者与被引导者的关系。

两人第二次见面时，是在关巧红的裁缝店内，巧红依然笔直、得体地高高站在室内的楼梯上，而李天然则在大厅里，凌乱的头发还有一点点神志不清的样子，观众对两人的地位高下立判。第三次见面两人都在巧红的裁缝铺屋顶，巧红高高的站在屋顶的手扶梯上，往下俯视穿着白衬衣的李天然。镜头的切换始终在展现李天然视线的仰拍镜头和展现两人关系的俯拍镜头之间来回切换。两人第五次见面也在屋顶，李天然要带巧红去钟楼，巧红执意要自己通过每一个屋檐而不需要李天然的帮助，在展现这一过程时自然的使用了俯仰镜头展现了巧红绝不向困难低头的志气。

第六次见面后两人又来到了钟楼，与此时的俯仰镜头相契合的是影片对两者进行明暗对比的光影处理。在钟楼内依然巧红坐在高处而李天然在低位的暗处，光线明暗对比强烈，钟楼外夕阳的亮光变成暖黄色的亮光打在巧红的脸上，突出她近似母亲的光辉形象，将她的表情看得十分清楚，对比之下是李天然在暗处，忽明忽暗的脸。当夕阳落山后，两人的对话依然是巧红出于亮处，李天然在暗处。此时两人的关系通过光线的处理展现出来，李天然还没有得到规训，还未彻底成长，而巧红已经有了非常明确的复仇目标。此时两人的关系还处于巧红强势而李天然还未成长的弱势地位。

在展现两人关系时使用的俯仰对比的镜角度，直到两人最后一次见面时才得以改变，因为此时的李天然已经突破了自我实现了自己的复仇愿望，打破了自己的应激创伤症，成功的克服心理障碍杀掉了根本和朱潜龙。对比下能发现此时两人的对话才处于相互对等的情况，使用平拍的镜头展现两人之前的对话，先前两人之间一高一低的俯仰视角终于因李天然身份的转变得到了改善。此时的李天然已不再需要巧红这个引导者，他已经强大到可以找到自己的路了，镜头语言的处理同样是符合影片的故事情节线索，始终是在为情节服务。两人最后无距离感的互相倾诉，最终巧红留下一句我能找到你的，就纵身一跳消失在了李天然的视线里。于是在影片最后，战胜自我复仇成功的李天然以一个体面人的形象站在了屋顶上，征服了脚下的土地、一身白衣的他和身后的蓝天和谐的融为一体。

二、环形调度彰显动态人物关系

在姜文的电影里，有一大特点或较为明显、较为固定的范式，即常在影片中采用环形调度这一镜头调度形式来展现人物关系，推进故事叙事线索的行进。所谓环形调度，即这一场景采用的拍摄方式是摄影机的环绕轨道拍摄，且都围绕人物主体朝着一个方向环绕，对镜头采用平稳顺滑的摄影机运动处理能够营造片中人物对话的暗流涌动、相互博弈的氛围。此时，“强调运动的构图则有时间特性。因为我们的视线被各种运动变化着的速度、方向和节奏拉着跑来跑去”，继而有效的将人物之间的微妙且具有张力的关系很好的动态的呈现出来了。

姜文很擅长利用这种环形调度来展现具体情节的紧张性，多在影片的高潮时刻使用，充分展現角色之间相互影响的关系。这种环形调度的另一优势在于，行进至最关键的情节点时，镜头的移动会突然停滞，转而变成固定的近景镜头，使得人物的表演能够更有层次的展现出来，对关键情节点能够进行更加细致的处理。

在《邪不压正》中，这样的环形调度处理总共出现了两次。第一次是用在了根本和李天然的决战场面，镜头不仅仅是采用同方向顺时或逆时的环绕，而是两者兼有，通过打破单一方向的环绕进一步给场景制造不稳定的危险感觉，更让观众直观的感受到两人之间剑拔弩张的对抗性，这与《邪不压正》中根本和朱潜龙将蓝从墙里放出来后，三人“团结一致”的共同商量如何设局捉拿李天然的情节形成鲜明对比。此时在展现三人的对话时，采用了非常平稳、固定的特写镜头，在三人之间节奏有序的来回切换，突出的是此时三人亲密无间的“团队合作”感。

第二次是李天然和朱潜龙两人的对峙场面，镜头始终保持逆时针的旋转，在关键时刻摄影机从环绕运动状态短暂的脱离出来，给到两人拔枪或是怒目而视的特写画面，既能引导观众的实现将注意力完全放在想要让观众重点感受的画面上，同时还打破了观众之前已形成的围绕两个主要人物摄影机进行逆时针环绕的观影习惯。此时的摄影机从原本平滑的环绕运动状态停了下来，画面不再流动，短暂的沉默使两人之间的对峙变得更为紧张了起来，同时停留的特写画面能够给观众更多时间去直观的感受当时紧张、不安的氛围。而后摄影机又继续运动，当两人因着对话又产生了新的矛盾或转机时，摄影机又再度停下，分别给予两人固定的特写镜头，展现人物的神态。

这样的处理使得场景内的叙事节奏张弛有度，摄影机的环绕运动营造出了三人话里有话、暗流涌动的氛围。两人对峙时停下来的摄影机因此才获得了更强的戏剧张力，当两人正式停止互相对望扔掉枪开始一对一的单打独斗后，这个环形调度才真正结束，两人之间对峙的僵局也由近距离的肉搏代替。姜文在影片中通过对摄影机所做的变化去抓住观众的注意力，区别于电影中的常规时刻，向观众传达了影片中更加特殊、更加隐喻的，画面内容背后的情绪。将原本的直线做转折，进而无限延长。

三、视觉点下沉营造时代压迫感

导演视点能够引导观众有意识的去看，“在一种类型的镜头中，电影制作者不但选择要给我们看什么，同時也揭示我们应该怎样看。通过从特定的角度或焦距拍摄这个场景，通过某种画面造型技巧，导演塑造、强化出了视觉形象的某种特征，表达出导演对视觉形象的某汇总意义或感情态度。”

姜文在《邪不压正》中就有意识的穿插了大量导演视点，有目的性的操纵着观众的视点，使之下沉，因而呈现出的画面大多都是仰拍的画面。这样取消了人物之间由所站的位置不同而产生的距离感，一般情况下的俯仰镜头被多个连续的仰拍镜头所代替，引导观众对所看到的内容产生一定的情感反应，就影片本身的情节而言，能够产生一种强烈的压迫感。

在李天然和巧红在屋顶的第三次见面时，姜文对画面做了视觉点下沉的处理。此时在展现李天然的近景画面时，依然采用的是仰拍画面，衔接的是仰拍的巧红的画面。两个仰拍镜头剪接在一起打破了一般的叙事视线的逻辑，没有简单的呈现两人的视线画面，而是以仰拍接仰拍，观众不再是代入主观的视点而是人为的有意将观众的视觉点下沉，营造出一种压迫感。将两人之间原本的空间距离感弱化，虽然两人之间的距离相隔很远，通过这样仰拍接仰拍的处理有效的降低两人之间的距离感。

一开始观众可能会因拍摄李天然时莫名的仰角度而感到无所适从，但当适应了这样的仰拍镜头后反而能在导演的引导下对此时的视觉形象做出情感反应。同样，当两人第七次见面时在屋顶的场景，依然是引入导演视点而非直接使用人物视点，采用仰拍镜头接仰拍镜头的形式。虽然两人一人站着一人坐着，却在展现两人的对话时都使用的仰拍镜头，再一次将观众的视觉点有意的做了下沉处理，达到的效果是营造出此时与越发紧急的战争状况相契合的时代压迫感。

四、人物服装暗合个人成长与寻找的主题

影片整体是谓复仇故事主线下李天然个人成长的故事，着力刻画了李天然的内心转变和成长过程，其中重要的是他对于自我定位的不断寻找，在剧中体现为不断寻找“爸爸”的过程。在片中他有好几个爸爸，一开始是美国养父亨德勒爸爸，而后是革命党人蓝青峰，到最后他开始找到自己的儿，他才终于顿悟自己的身份，完成了自我认同，继而成功的开展了复仇计划。

除故事情节本身的开展外，导演姜文还通过李天然九次在屋檐上飞跃时所穿的不同服装来展现他由迷茫到确认、寻找的过程（如表一）。

影片刚开场李天然穿着经典美式风格的精致西服套装，代表前期他把亨德勒医生当做自己爸爸时的心理认同;而后当他又穿上了中式的长袍和马褂，开始作为蓝青峰的儿子加强了对于杀掉根本和朱潜龙的复仇欲望;值得一提的当他第6次跃上屋顶时全身赤裸仅系着一个红色披风的造型，很自然的让人联想到美国好莱坞善于营造的超人形象，在此处有强烈的暗喻性。

于是当他再次穿上中式马褂时，他已从零开始遵循自己的意见，真正的明确了自己的身份、找到了自我认同感，在此情况下的他才终于战胜了一直以来内心的心理障碍，成功的打败了根本一郎。在这之后的他已经成长为一个拥有完全独立人格的自我，衣物对他来说已经不再是对个人身份的摇摆不定的迷茫体现，因而哪怕换上日式和服也丝毫不能阻碍他想要完成复仇的决心。影片最后，复仇成功的李天然换上了巧红为他做的白色中式大长褂，已经实现了个人成长的他最终代替之前引导者巧红，独立的站在了屋顶上，实现了寻找自我身份的使命来作为影片的结局。

五、结语

《邪不压正》在视听语言的构建上，全方位的服务并服从于影片整体对于个人成长叙事下关于自我身份寻找的主题，从画面本身的造型元素入手有意的大量采用升降摄影，在特定情节点将电影的视觉点下沉，营造出越发紧张的时代压迫感，最后又利用主人公不同风格的服装暗合身份寻找的表述。以上种种试听元素综合起来，呈现出了姜文一惯擅长的带有黑色幽默和暴力美学的影片风格的同时，也成功的将李天然的复仇、寻找的转变过程展现出来，使得影片既能有较高的艺术性又能有较高的观赏性，展现了中国电影的新生态，也为未来中国电影的形式提供了较好的借鉴意义。

参考文献：

[1]李道新.升降之间的生之魅惑——《邪不压正》的俯仰美学与姜文的深微性灵[J].当代电影，2018，（09）.

[2]戴·波代尔，宫竺峰.电影镜头：场面调度[J].世界电影，1984，（02）.

[3]张菁，关玲著.影视视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.