和声

摘要：民族舞蹈是具有数千年历史的舞蹈表演艺术，集中展示了民族历史、文化和社会发展。民族舞蹈的精彩呈现要求舞蹈演员必须将舞蹈音乐和舞蹈动作配合，并将自己的情感融入舞蹈表演中。在阐述民族舞蹈与情感表现的关系的基础上，结合民族舞蹈教学的发展现状，分析如何将情感融入民族舞蹈教学中。

关键词：民族舞   教学   情感表现

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）16-0129-03

民族舞蹈是艺术的一种表现形式，对情感的传递有着重要的影响，作为表达情感和思想的重要媒介，能展现出历史文化底蕴和人民生活的精神面貌。传统的民族舞蹈不仅保留了自身的民族元素，也能让现代人领会和欣赏其所蕴含的独特韵律。

一、民族舞和情感表现之间的关系

民族舞蹈的核心内容是舞蹈中所表达出的真挚情感。日常生活中，人们表达情感的方式各不相同，有文字、音乐等各种形式。民族舞蹈的演绎过程能展现出表演者所想要传递出的思想和感情，从而引发观众的共鸣。在表演中，民族舞蹈的表演者利用对舞蹈节奏、韵律的不断变换来表达舞蹈所蕴含的情感。因此当观众观看民族舞蹈时，能够直接产生舞蹈情感与自我情感的共鸣。同时，民族舞蹈中节奏、动作与音乐的完美协作也能给观众带来另一种美学体验。

民族舞蹈本身就是一种以民族文化特色为基调进行展现的艺术形式，其动作和服装都能反映出一个民族的特点，展示出一个民族的文化。民族舞蹈与民族的文化紧密结合，为了更好的提升舞蹈的魅力并展现民族特色，看到民族文化特色的光芒，民族舞蹈表演过程中往往需要借助于不同的工具，使得舞蹈作品可以形成自己民族的独有特色并更具有艺术效果，同时也能更好的让舞蹈演员根据实际舞蹈的需求进行补充和配合，使得舞蹈更具有爆发力和艺术性，也兼备了原本的民族特色，如西北民间舞蹈涉及到很多跳跃、屈膝等动作，整个舞蹈表演将借助红丝带和大鼓完成。身体和工具两者之间的协调配合能使舞蹈整体更流畅，并给观众带来强烈的视觉冲击力和强烈的民族主义感。

民族舞蹈的内容美也体现了民族文化的特点和魅力。一般来说，民族舞蹈表演将以全国性重大活动为背景，如重大节日、祭祀等活动，使民族舞蹈的内容更具代表性。在欣赏民族舞蹈的过程中，观众可以感受到民族风情、历史文化、生活习惯等。以彝族火把节为例，彝族人民常常把火把作为舞蹈的中心，以表示对火的崇拜，使得民族舞蹈的内容更加丰满。实际上，独特的内容使民族舞蹈更具有民族特色并增强了原有的文化底蕴，它也使民族舞蹈成为一种传达特殊文化和情感意义的方式，使民族文化特色在民族舞蹈的发展过程中能够不断传承创新。

二、民族舞教学发展现状

在学习民族舞蹈的过程中，学习者必须学习多种类型的民族舞蹈。由于民族舞蹈并不具备相应的甄别性，因此在学习民族舞蹈的过程中容易盲目，很难正确理解某些舞蹈表演技巧。实践证明，只有对民族文化有一定程度的理解才能在舞蹈表演中表现出来。一些练习舞蹈的学生舞蹈基础知识相对薄弱，只能模仿舞蹈动作但不理解其中所蕴含的深意，难以有效地将情感与舞蹈表演结合起来。民族舞蹈是各国在长期发展过程中逐渐形成的一种艺术形式，具有该民族的文化特点。它不同于其他舞蹈流派，且具有自己独特的美学魅力，能够体现出独特的民族文化和传统特色。我们应该了解民族舞蹈与民族文化的关系。当我们看到民族舞蹈的文化特征时，要认真研究其在现代社会所具有的美学价值，使民族舞蹈在发展中依旧具有创造性，随着人们日益增长的审美需求而发生改变。只有这样，在民族舞蹈不断发展演变的过程中，其中所蕴含的民族文化特色将更加耀眼，民族舞蹈的内容也更能体现民族文化的特点和魅力。

民族舞蹈教学的重点是了解舞蹈内容本身所具备的民族特色。实践证明，如果将舞蹈仅仅认为是一种简单的身体运动，那并不能完全体现民族风格和舞蹈编制过程中所想要表达的情感。民族舞蹈不仅是动作表达和工具使用上具有民族特色，也需要在情感表现上体现民族特征。教师很少利用课时时间指导学生学习民族文化知识。大多数时候是组织学生跳舞，重复动作，但反复的训练并不能使得舞蹈艺术的内涵进行完美呈现。舞蹈美是整个舞蹈表演的重要组成部分，也是提高所有舞蹈作品质量不可或缺的一部分。蒙古族舞蹈的动作多为大起大落且豪放奔涌式的，呈现出蒙古族所特有的民族气概。而现代舞蹈受抽象表达的影响，强调舞台上舞蹈演员的线条和情感，灯光变化迅速且空灵。相对而言，民族舞蹈对灯光的要求较为简单，但更重视动作的起转波折。因此，我们可以在现代舞蹈中应用民族舞蹈的情感，并用真情实感来理解舞蹈，同时在民族舞蹈中也可以加入灯光的转变，巧妙地使舞台效果更加完美。民族舞蹈服装大多是经过特殊待遇后具有民族特色的传统服饰。通过演员的衣服，人们可以快速判断演员的身份，产生民族认同感。

民族舞蹈对舞蹈动作的要求较高。民族舞蹈通过完整的动作和连续的音乐来传达所蕴含的独特内涵，然而，在这个阶段，民族舞蹈教学如果不花些时间去培养学生对民族舞情感的表达，会导致学生舞蹈表演过程中情感缺失。在对舞蹈文化意义认识错误的情况下，舞蹈表演也难以引发观众的共鸣。民族舞蹈的卓越技艺在现代审美系统的发展与建设中有着重要作用，逐渐超越原本的舞蹈风格，成为民族舞蹈的主要内容。

三、民族舞教学中情感培養的策略

首先应当提高对舞蹈的表达能力。对于学生在舞蹈的表达能力存在欠缺的情况，需要教师根据具体情况采取有效措施。具体要求如下：1.指导学生了解不同民族舞蹈的特点和模式。一场伟大的民族舞蹈表演，在表演过程中不仅不会给人一种沉重的感觉，反而会给人们带来情感的启迪，并感受到舞蹈的魅力。因此，在民族舞蹈教学中，教师必须引导学生深入领会舞蹈内涵，实现舞蹈风格、动作和节奏的和谐展示;2.民族舞蹈训练过程中需要强化细节动作的训练，展现出民族舞蹈在每个舞蹈动作中所想要表达的深刻情感。

民族舞蹈成功需要有优秀完善的幕后工作进行支持。音乐元素中独特的节奏感与中国民间舞蹈传统音乐表达相结合，能够使民族舞蹈表演在饱含民族特色的同时也具备现代美，也更容易为公众所接受，因此，选择恰当的背景音乐，才能感受到舞者所想传递出的内在感受，更好地体会其中的深刻情感。最常见的方法是编舞者通过改编独特的民族音乐来保留特色，将民间音乐的节奏与现代流行音乐相结合，使得民族特色与现代审美都能有效融合，以表达舞者内心的兴奋和对生活的爱。如今，这种音乐的改编方法已经十分普遍，加快节奏后更加显示出民族舞蹈独特的轻盈和灵巧。

随着观念变化，大众的审美需求也发生变化。当代青年难以在现代审美体系下去欣赏传统的民间舞蹈，导致许多传统舞蹈艺术濒临灭绝。因此，民族舞蹈要想在当今社会得到更好的继承和发展，必须与时俱进。传统美学与现代新思想的碰撞，必然会促进民族民间舞蹈的创新与变革，以满足时代发展的要求。在现代舞蹈的公众视野中，大多数作品都是思想、情感、世界观和纯粹的舞蹈，不能准确地向观众传达特定的情感思想。宽泛的情感表达使得每个观众在阅读作品后都有不同的理解。我国大多数观众都受到传统观念的影响，愿意接受原有特定的内容和情节，情感清晰，且熟悉的舞蹈作品。

现代舞蹈和民间舞蹈的表演场地和环境会不断发生变化，因此在某些特定状况下为了获得更好的视觉效果需要融合部分的舞蹈动作。现代舞和民族舞在舞蹈动作上侧重点有所不同。现代舞注重舞者舞台表现和情感转换，因此动作变化幅度较大以显示舞者舞台上的身体的伸展和美丽。而民族舞蹈动作则更侧重于体现一种民族文化和民族情感，在演出过程中需要一个相对宽松和开放的环境，它的舞蹈表演需要以环境本身的建设、气象环境的安排、服装的购买等为基础，特别是一些展现游牧民族和少数民族勞动过程的豪放动作，会因为舞台的局限性而产生一系列的变化。因此，在当代社会，大多数年轻人对单纯的民族舞蹈的风格并不喜爱，其前期布置和舞蹈舞台适应性都明显弱于现代舞蹈，而现代舞蹈的动作更加随意自然，可以根据舞台环境进行不断调整。因此，在舞蹈改编过程中可以考虑在现代舞中融入民族舞蹈，不仅能够保留所含有的民族元素，还能赢得观众的青睐。

其次为了更好地在表演过程中展现民族舞蹈中独特的情感之美，老师们应当对舞蹈中所包含的情感有着较为深刻的理解，以身作则，培养学生在表演过程中丰盈舞蹈表演本身的内在情感。同时，营造出适宜的舞蹈教学环境，为学生演奏相关的音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的节奏和情感变化。民族舞蹈的练习需要建立在学生对民族舞蹈的内容和文化有基本了解的基础上，教师也可以鼓励学生根据所学知识来想象和创作民间舞蹈。以傣族舞蹈为例，学生要深入了解傣族人民的民族信仰、生活习惯和思维方式，通过阅读文字和观看视频等方式来加深对其民族情感的了解，引导学生将傣族人民的生活习惯和舞蹈中的情感相结合，使得舞蹈表演过程更加流畅自然。

高超的舞蹈技能能够协助舞者表达内心情感，是舞蹈演员必须具备的一项技能，同时需要在训练过程中不断创新。随着现代社会的发展进步，民族舞蹈不能再仅仅局限于原有的表演模式，需要进一步的创新和发展。除了对传统技艺进一步磨练外，还需要与现代审美相结合，进行创新和转型。现代舞和民族舞并不存在直接的冲突，两者的表演诉求一致，只是表达的内容存在差别。民族舞蹈是一种更加侧重于表现民族历史文化、社会生活发展的表演艺术，因此学习民族舞蹈较为简单。随着社会文化水平的不断提高，民族舞蹈在社会中的流行度越来越高。随着现代文化的不断发展，传统的民族舞蹈表演也需要与时俱进，保留了自身独有的民族元素的同时，也能让现代人欣赏到其独特的美。

中国传统舞蹈更注重细腻、高难度舞蹈动作的转合，而现代舞蹈更注重强烈的情感表达，拥有较强的生命力。中国民间舞蹈的技艺也更具有民族性和地域性。在融入现代元素之后，它承载了更多的情感表达。不太追求精确、细腻和高难度的特点。而这种融合，也让民族舞蹈的艺术形式得到了升华。民族舞蹈是一种具有民族特色的艺术表现形式，与其本身所蕴含的民族文化息息相关，从民族舞蹈中我们可以从各个方面看到民族文化本身的特色。从形式上看，民族舞蹈的表现形式多样。民间舞蹈表演过程中常常借助不同的工具来增加民族元素内涵和舞蹈的魅力，不仅能够优化整体的文化氛围和艺术效果，还能配合和补充舞蹈演员自身舞蹈姿态。身体与工具两者的协调配合能使舞蹈整体更加流畅，能给观众带来更强的视觉冲击力和强烈的民族归属感。

最后为了培养学生的内在情态感受能力，教师需要注重启发学生的情感。只有让学生的情感由内而外传播，情感表达才能更具吸引力和活力，才能引起他人的共鸣。为了激发学生的真情实感，教师首先要被舞蹈感动，用情感化的语言和肢体动作感染和激励学生，使学生能够独立调节情绪，确保他们的个人情绪与舞蹈感受一致，然后将相应的情绪融入舞蹈表演中。教师也要注意创造多样化的情境和意境，让学生在场景中得到很好的体验，提高他们的理解能力、想象力和感知能力。例如，在孔雀舞的学习中，教师可以根据傣族的民族服饰，引导学生领略傣族对孔雀的特殊感受，然后通过播放视频的方式让学生领略傣族文化，使学生主动联想到傣族的生活，提高情感融合的效果，并在孔雀舞表演中表现出傣族的风土人情和积极情感。

四、结语

综上所述，民族舞蹈是具有数千年历史的表演艺术，集中展示了民族历史文化和社会发展。民族舞蹈的精彩呈现要求舞蹈演员有效地与音乐融合，结合民族舞蹈教学的发展现状，思考如何将情感融入到民族舞蹈教学中。人们的生活水平正在逐步提高，越来越追求更高层次的精神需求。为了更好地开展舞蹈教学，教师需要引导学生密切配合舞蹈动作和舞蹈音乐，同时，让学生通过自己的感受和体验，展示民族舞蹈中的情感元素，有效地将民族文化的精髓与民族舞蹈相结合。在舞蹈实践学习过程中，学生不仅要把技术和技能的学习放在重要位置，而且要善于在表演过程中加入情感。在情感与艺术的交融中，舞蹈艺术表现出强大的生命力，它不仅能感动表演者，而且能感动欣赏者，引起人们的共鸣。舞蹈艺术的内涵可以唤起人们无限的想象和联想，高校民族舞蹈教学需要探索情感表达，在实际教学中把情感表达作为核心课程内容，使学生能够将技能学习与情感表达融为一体，更好地促进民族舞蹈的继承与发展，使学生成为文化文明的传播者。

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