张豪 伍建红

摘要：拉丁舞的舞步动作拥有严格的程式规范，主要以竞技比赛为主，现如今也有非常多的文艺演出作品出现，无论是在竞技比赛中还是文艺表演中，都已经不再只是追求舞蹈技术技巧，情感的表现也尤为重要。本文分别从竞技比赛与文艺表演两个角度对拉丁舞情感表现的方式进行分析。

关键词：拉丁舞   情感   表演

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）16-0065-03

拉丁舞是国际标准舞之一，其包含了伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种舞蹈。国际标准舞与传统的芭蕾舞、古典舞等不同，它具有较强的竞技性，因此也被称为体育舞蹈。其中拉丁舞也因其竞技性，彰显出其独特的魅力：桑巴的激情、恰恰的活泼、伦巴的婀娜、斗牛的强劲、牛仔的逗趣。

一、拉丁舞概述

拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

同时，拉丁舞因其包含的五个舞种有着不同的背景、历史和发展历程，所以五个舞种都有不同的风格，却又有着相同身体运动方式，这也是拉丁舞其独特性之所在。与其他舞蹈不同，拉丁舞的身体运动轨迹都源自身体的挤压、与地面的对抗，也因为其需要一男一女搭伴舞蹈，因此也有两人之间的对抗、挤压与引导等。

因为拉丁舞的独特性，舞蹈的情感表现也有它的独到之处。在竞技比赛中，它规范程式化的舞蹈动作限制了舞蹈情感的抒发，但也发现了新的途径。而在文艺表演中，拉丁舞除了用自己的舞蹈语汇传达情感，也顺应着时代的发展创新，尝试着与其他舞蹈种类的融合，拓展其情感的表现方式。

二、在竞技比赛中的情感表现方式

（一）运用肢体传递本质情感

竞技比赛中的拉丁舞表演，除了发型与服装以外，不允许使用其他道具。在此限制下，想要让自己的舞蹈能够打动和“点燃”裁判与观众，只能够依靠最基本也是争取名次最重要的因素——舞蹈动作本身。拉丁舞世界冠军东尼本就曾在受采访时直言，取得冠军的三大法宝，即：一是基本动作;二是基本动作;三还是基本动作。拉丁舞的基本动作不仅是学习拉丁舞的基础，还是展现拉丁舞不同舞种风格技巧，传达不同舞种情感表现的方式。

那么如何运用拉丁舞基本动作来增强表现力，传达舞蹈的情感呢？有两点，第一是拉丁舞选手们的拉丁舞基本知识素养，二是对拉丁舞每个舞种风格的把握。在学习拉丁舞每个舞种之前，都需要了解它们的基本知识，即起源、发展历程，以及文化背景。不同舞种的音乐特征、人文情怀都不相同，所以他们的舞蹈风格也不相同。对它们的了解是每个拉丁舞选手，甚至是每个拉丁舞学习者来说，都是必须具备的。例如，伦巴舞就被称之为“爱情之舞”，特点是浪漫、性感，舞姿优雅、曼妙，舞态柔媚;恰恰舞由于舞步源于爵士，因此，它的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而明快的感觉;桑巴舞是一种带有宗教仪式性的舞蹈，也是巴西的“国舞”，它体现出来的是欢快、热烈和富有激情;斗牛舞是一种模仿西班牙斗牛士动作的舞蹈，所以它的动作脚法干净利落，展现出勇往直前的大无畏气概，也表现了西班牙人对自由的渴望及对爱情和幸福生活的追求;牛仔舞是吉特巴摇摆舞的一个变种，舞蹈动作有大量的举膝、屈膝和抖胯的动作，舞蹈风格诙谐有趣。

拉丁舞選手们如何将风格表现出来，已是作为职业组别的选手的基本条件，也是传达舞蹈情感最基本的方式。

（二）通过表情与互动传递情感

如何在同一场比赛中脱颖而出，让裁判员和观众都被你吸引呢？除了有优秀的舞蹈技术技巧，当然就是最直观的面目表情和最直接的与之互动了。以职业组别来说，每组比赛人数大致为12-16人，共6-8对选手，一场比赛不到4分钟，平均每对选手只有30-40秒的时间被裁判员和观众看到，而且这个时间不是集中而是分散开的，可能一眼10秒左右，就会把目光抛向另一对选手，而这也给了选手们可乘之机。选手们通常是怎样将别人的被观看时间转移到自己身上呢，就靠眼神表情“抢戏”，靠互动拉拢与裁判员和观众的关系。

有句俗话叫“面由心生”，可见，面部表情是一个人情绪最直接的外在表现，也是我们传递舞蹈情感的一个重要方式，它不局限于拉丁舞，每个舞种都有自己的表情。我们平时与人交谈中，我们首先就是通过面部表情和语气语调来感受对方的情感，而舞蹈则是将语气语调换成了肢体语言。面部表情拥有三种特性：表演性、艺术性与独特性。其中，独特性是指，每一位选手的面部表情必定都不相同，对于同一种情感的面部表现也不相同。它可以是每位选手区别于其他选手，并从中脱颖而出的法宝。因此，在无声的表达与传递中，面部表情显得尤为的重要，它是舞蹈技术动作的延展、舞蹈情感的外露，在整个舞蹈中起到“点睛”的作用。

如果说面部表情是被动的“抢戏”，那么与裁判员和观众互动就可以说是主动的“抢戏”。不论是哪种舞蹈，如果有与观众的互动，就会更容易让观众参与进来，与舞蹈、舞者发生共鸣。我们可以从许多国内国标舞大赛和国际国标舞大赛中看到，在精英组与职业组中，每对选手除了拥有高超的技术技巧，面部表情也非常的丰富，同时，都在与观众和裁判员积极的互动，时刻展现着自己，多为自己争取被关注的时间，以此来传递热情，表达情感，也是拿高分取得名次的重要手段。

（三）运用音乐烘托舞蹈情感

音乐是舞蹈的灵魂，这也是拉丁舞表演者表现力的直接来源之一。拉丁舞选手们是在舞蹈过程中通过对节拍和节奏来限定舞蹈动作的速度和时值，来把握风格情感的。拉丁舞表演者在音乐方面的经验积累得越多，舞蹈的动作表现力就越强，情感的表现越贴切越生动，传达的情感就越浓厚。如果拉丁舞中没有了音乐，伦巴舞是否还浪漫，恰恰舞是否还俏皮，桑巴是否还热情，牛仔是否还洒脱，斗牛是否还气概？拉丁舞中的每个舞种都有自己的音乐特点，节奏重拍各有差异，所呈现出来的情感自然不同，一直以来都是拉丁舞释放情感的重要途径之一。例如，伦巴的音乐节拍为4/4，速度每分钟27-31小节，英国联合总会（BCBD）决议拉丁舞比赛的音乐以每分钟27小节为准，音乐的重拍在第一拍和第三拍，因此伦巴舞步的韵律为：快、快、慢。因此音乐的节奏速度，也和伦巴浪漫风格相匹配。

在竞技比赛中，比赛时的音乐是未知的，由主办方随机播放，这非常考验选手们对音乐的把控能力，如何将情感与音乐迅速融合，是每对选手必须要经受的考验。熟悉音乐，利用音乐来表现情感打动裁判员是在竞技比赛中想要取得名次的第一步。

三、在文艺表演中的情感表现方式

拉丁舞近年来在国内传播速度加快，越来越多的人群了解、认识到拉丁舞，也促使拉丁舞从单一的竞技形式逐渐向着表演形式拓展，越来越多的拉丁舞表演作品出现，形式也多种多样，不仅仅局限于单一的拉丁舞语汇，也在积极与其他舞种融合创新，打破情感表现的局限。

（一）通过人物关系加深情感

人物关系在舞蹈剧目中是不可缺少的存在，一部好的舞蹈作品，往往有饱满生动的人物形象。在双人或多人的舞蹈剧目中，每个人物都与其他人物有着或多或少的关系，可能是恩爱的夫妻情侣关系，也有可能是血海深仇的敌人关系，亦或者是温馨幸福的家人关系，可不管是怎样的人物关系，舞蹈都会透露出与之相对应的人物情感。在拉丁舞中，如《海河红帆》舞剧中，两位主角的形象为：男主角是以东华洋行为身份掩护的中共地下党人沈西林，身穿白色西装，头戴白礼帽，手持手杖;女主角是以舞女为掩护的中共地下党人莫燕萍，身穿白旗袍。编导以伦巴舞为基础，来塑造两位主角的人物关系，浪漫柔美。如果在没有这样的人物关系前提下，将两位主角莫名其妙的安排在一起跳一段伦巴，我们也就根本无法感受到二者在特殊身份下的曲折情感。随着二者人物关系的转变，虽然都是用伦巴舞当做传递感兴的媒介，但是舞蹈所表达出来的情感却不相同，如，在第二幕中，男主沈西林为女主莫燕萍撑伞，二人在“雨中”用双人舞的形式，表达了他们之间的正在发生情感转变。而在最后一幕，沈西林死去，莫燕萍在回忆中与之共舞，此时二者的关系已是阴阳两隔的情侣，这样人物关系，呈现出来的舞蹈动作明显带着浓浓的依恋与失去挚爱的痛苦。除此之外，人物关系的变化也容易让舞者的情感情绪有一个自然的过渡，也更容易让观众能够带入到舞者们所构建的舞蹈世界中去。

（二）借助故事情节蓄力情感

故事情节，最主要的作用就是塑造人物，表达情感。一个完整的故事情节，首尾呼应，层层递进，能引发观众的参与和思考。故事情节可以让情感慢慢蓄力，到达高潮时进行爆发，给观众一种情感的冲击，更能够传达舞者的情感，引起观众的感兴。我们依然以《海河红帆》这部舞剧为例，从第一幕，男主角沈西林救下莫燕萍时并把她带进了喜乐门，二人从陌生到暗生情愫。再到第二幕，雨夜中，沈西林为莫燕萍撑起了一把伞，一曲浪漫的双人舞也象征着二人情感发生了转折。这样的一段故事情节，我们可以感受到从第一幕中男主角的骄傲霸道和女主角的冷漠不屑，到二人相互依靠，难舍难分的情节转变，一段完整的相识相恋的故事情节，也让演员的情感更加自然的传达到观众。再到后来沈西林为保护莫燕萍等共产党同盟，选择了与敌人同归于尽，这也就有了最后一幕莫燕萍坐在长凳上的黯然神傷，独自回忆沈西林的曲折悲剧故事，也让观众为之动容。整个舞剧用二人的感情线和生动故事情节讲述了一个发生在20世纪30年代天津租界的一段谍战爱情故事，更是让观众感受到了这份超越了爱情的爱国主义情怀。

（三）融合其他舞蹈丰富情感

拉丁舞多为强调与地板挤压对抗，舞步动作主要以地面动作为主，哪怕是跳跃的牛仔舞，它的弹性也不是向上而是向下。因此，空中的动作造型几乎没有。这样的局限也就限制了拉丁舞在文艺表演舞台中“高”空间的运用，“三度空间”的关系缺少了一块，舞台的立体视觉也就被破坏了，少了些在舞台上的美感，也少了在舞台上表现情感的方式。另外，因为国际标准舞有较严格的程式规范，也限制了拉丁舞的舞步动作没有新的创新突破，也就限制在舞步动作上来表现情感范围。所以，很多国标舞舞剧都是与其他舞种融合在一起编创的，不仅能够将拉丁舞的优势展现出来，同时也能够弥补劣势，拓宽了情感表现的方式。在国标舞剧《海河红帆》中，大量使用了芭蕾舞与之相融，打破了国际标准舞作为竞技舞的传统表现方式，在该舞剧中的高潮部分，编导更是创造性的运用了国际标准舞与芭蕾舞相互“battle”的形式，不仅让人眼前一亮，也更能让当时紧张的氛围影响到观众。同样，在国标舞剧《十面埋伏》中，也加入了中国舞的元素，不仅让国标舞中国化，同时也更能凸显出该舞剧想要表达的中国历史与中国情怀。还有在2018年第四届广艺国标舞艺术节中让人眼前一亮的《新·七十二家房客》，不仅使用了嘻哈风音乐《嘻唰唰》和神曲《忐忑》以及民族风曲调的《最炫民族风》等等，在舞蹈动作上也大量使用了流行舞中国舞等进行过度表演，整个作品融入了其他舞种的舞蹈动作，但依然没有显得奇怪，反而弥补了拉丁舞在表达情感时舞步动作程式规范的局限。

四、结语

在国际标准舞传入中国约40年的时间里，拉丁舞正在飞速发展，已不单单出现在竞技比赛中，各类文艺表演或比赛中拉丁舞的分量占比也在提高，不管是春晚还是我们祖国70周年华诞的阅兵上国标舞的出现，都迫使国际标准舞要不断的突破与创新。情感的表现是所有舞蹈的语言，拉丁舞在竞技比赛中情感表现方式受到限制的情况下，又如何发现新的情感表现的突破点呢？是否能够运用中国化的服装妆发来表达中国化的情感呢？而在文艺表演中，抛开了竞技性，其情感表达的方式更是多种多样，而我们只有做出正确的选择，才能保证国标舞本质特征不被扭曲异化，同时融入中国元素，找到属于我们自己的、新的情感表现方式。

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