单江东

摘要：在悠久的历史文化中，我国遗留下来很多具有极高艺术价值的瑰宝，其中山水画就是重要的一部分。我国山水画不仅集天地的灵气，同时又能够体现人的精神风貌，实现了天人合一的境界。在早期，我国山水画的色彩风貌并不全，并且在山水画创作中，色彩的表现形式也不多样。以往我国的山水画色彩往往只有水墨两色，但是随着时代的不断发展，为了能够表现出山水画所隐藏的情态美和形式结构美，结合当代中西文化的不断碰撞，中国山水画开始借助西方先进的色彩。本文将探讨当代我国山水画色彩的变迁，从而拓宽山水画色彩的表现空间。

关键词：山水画   色彩   当代面貌

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）16-0046-03

我国山水画的色彩观念在古代受到哲学的影响非常深刻。我国的山水画色彩类型有淡雅和重彩这两种形式。到近代以来，由于西方文化的不断影响，在一定程度上影响了当代我国山水画色彩的面貌，并推动了我国山水画的创新，使我国山水画色彩观念由传统向当代进行不断变迁。目前我们正处在文化转型的关键时期，当代的山水画色彩价值需要更加多元化的发展，不仅要满足时代的发展需求，同时又要表现出多元的文化，充分发挥出山水画色彩应该具备的视觉功能，这样才能够为我国山水画色彩的发展注入活力。

一、中国山水画发展的现状

早在20世纪80年代，由于改革开放，西方文化对我国的山水画色彩发展有着非常大的影响，并且欣赏西方文化逐渐成为了民间热潮。到20世纪90年代，我国经济迅速发展，因此中国的艺术界也开始不断反思，其中中国山水画艺术也开始对一味模仿西方产生了怀疑，并把山水畫的创新逐渐放到了传统文化上，从而加强对山水画传统笔墨技巧的不断运用。从不同的艺术理念出发来表现中国山水画的古典魅力，这成为我国当代山水画发展的开端。可以说在当代山水画发展中，虽然刚开始对西方的山水画色彩进行借鉴，但是重心还是放在中国传统文化的继承上，并且有些山水画家从我国传统色彩进行出发，轻微借鉴西方的色彩，找到了山水画新的发展思路。

二、中国古代山水画的色彩观念

（一）古代哲学思想对于中国传统山水画色彩观念的影响

要想对中国山水画色彩的当代面貌进行研究，首先就要研究古代中国山水画色彩的由来。中国的山水画诞生已经有1600多年的历史，在当时中国山水画色彩象征主要表现色彩的自律性，而色彩的表现形式则是采用单纯的颜色进行对比，可以说这种表现形式具有明显的精神启示性。因此，中国传统的山水画色彩观念在很大程度上受到了哲学思想的影响。这些哲学思想不仅包括了先秦诸子百家，同时也有以孔子为代表的儒家思想观念影响。在我国古代，山水画往往是描写田园风水的，因此本身就具有淡薄的特点，也并不重视色彩的运用。古人通过山川大地来感悟自然的本质，并且历代的哲学家也往往通过山水之间而追求内心的平静，远离凡事的纷扰，其中道家色彩观念所具有的虚无空色彩论直接影响了山水画的色彩观念。

（二）五色俱在的重彩山水

山水画的体系非常庞杂，其中不仅有着只追求水墨两色的淡雅山水画，同时也有含有其他颜色的重彩山水画。因此在古代山水画色彩观念中，很多作者都通过这五色来表现自然中所具备的各类元素，从而借助于山水画来构建当时对于天地的认知。重彩山水画的色彩观念在唐代盛行，并且经历了1000多年历史长河的不断熏陶，重彩山水画也形成了非常独特的色彩观念和绘画风格，具有明显的审美特征。重彩山水画在绘画方式中主要通过对色彩进行勾勒填彩来渲染山水画的色彩。重彩山水画在我国隋朝开始发展。在唐代，由于李思训和李昭道父子对于自然色彩具有高超的把握能力，因此把石青带到了绘画的色彩中，进一步完善了重彩山水画的色彩体系，并形成了一定的规模。到宋代，重彩山水画已经拥有比较成熟的色彩系统，并对后世的山水画色彩观念有着非常大的影响，这也与当时统治阶级对于江山稳固繁荣的理想有关;其次由于当时经济社会比较繁荣，人们的精神层次也在不断丰富，所以对于山水画中的色彩感觉也在不断转变。

（三）淡雅的水墨山水画

除了哲学思想对于我国传统山水画的色彩运用影响很大之外。我国在历史文化中所出现的主流观念也对我国山水画的色彩观念有着非常大的影响。在我国历史文化进程中，诗人的情感对于艺术的影响非常重要。我国诗歌中有很多都表达了对于田园生活的向往。在这种社会主流观念影响下，部分画家开始追求色彩的恬淡和优雅。其中王维不仅是一位诗人，同时也是一位山水画家，并且深深熟知禅宗中所蕴藏的哲理，因此格外追求山水画中的笔墨淡雅，通过黑与白表现出来了哲学的辩证观能够替代一切其他的色彩。可以说，在淡雅水墨山水画发展中，很多画家仅仅通过水墨就描绘出具有极高艺术价值的山水画作品。在淡雅的水墨山水画中不仅表达了画家对于水墨两色的运用造诣，同时也体现出了水墨山水画中所营造情感的重要性，体现出来了我国山水画色彩观念的不断完善的特点。但是随着时代的发展，在当代只有水墨两色的山水画逐渐没有充满其他色彩的山水画更具有吸引力。

三、中国当代山水画色彩的不断变革影响因素

（一）近现代西方色彩观念对于中国山水画色彩运用的影响

在近现代随着外来文化的不断深入，西方的发达绘画色彩观念也给我国的美术史带来了很大的冲击，自此中国的山水画也开始不断变革并逐渐走向现代化。东西方文化不仅在地域环境上存在着很大的差异，也在艺术观念以及色彩运用上有着很大的不同，可以说不同的文化氛围和绘画材料也不断地影响着中国当代山水画色彩的变革和使用。我国当代的山水画色彩既有古代的简洁性，同时也有着现代西方的色彩多样性和丰富性，西方的色彩观念拓宽了中国当代山水画色彩的表现形式和使用方法。

（二）西方绘画材料的运用对于中国山水画色彩应用的影响

随着当代世界一体化的不断发展，西方有很多绘画材料也逐渐传到了中国，并广泛应用在中国的山水画色彩设计上。在近现代，西方的色彩颜料开发十分先进。西方在绘画中十分重视颜料的运用和色彩的渲染，不仅对色彩的种类和开发有着极高的研究，同时对于绘画的色彩阴暗技术也有着很深的研究。并且随着西方化学和科学技术的不断发展，西方所研发的绘画材料逐渐具有染色力强、附着性强以及较容易调和的特点。可以说西方色彩化学中出现的各种色彩颜料都有利于运用到绘画艺术中，从而加深色彩的表现力。中西方绘画语言的交融，也对中国山水画的色彩艺术创作以及山水画的观念有了一定的冲击作用。中国山水画各具特色的风格也大大拓宽了中国山水画的色彩自由表现。可以说中国山水画在当代颜色材料上不仅更加丰富，同时色相变化也有了很大的进步，因此在当代由于西方绘画材料的不断应用，中国山水画的色彩创作也得到了很大的突破。

（三）当代山水画对于中国民间色彩语言的继承和创新

除了西方绘画材料和西方色彩观念对于当代山水画的色彩影响非常大之外，传统的民间色彩也对当代山水画的色彩创新有着比较大的影响。在中国民间色彩中不仅具有颜色鲜艳的特点，同时色彩的晕染也非常豪放，深得古代民间人士的喜爱。传统的民间色彩具有的表现力非常强，具有强烈的装饰性，并且这种表现形式对于当代中国山水画的色彩使用也有非常大的作用。比如：当代山水画的罗安瓶作品中的表现形式具有民间色彩的活泼感，并且善于用多种鲜艳的颜色，再配上线条来对画面进行构造。经常善于使用大红大绿等饱和度比较高的颜色，再采用补色对比等表现手法，通过多个颜色之间的过渡和对比，构建了具有鲜明特色的美术作品。不仅增加了山水画的图像感，同时也增加了山水画的平面装饰性。并且山水画中加强对色彩的运用，不只是单纯受到西方的思想文化，同时也有着我国民间传统的色彩。

（四）当代山水画色彩运用受到传统色彩的继承与启示

在当代要想使山水画的色彩风貌焕然一新，并不断发扬，就要加强对于色彩的运用，并且在适应时代的需求下又能够保持住自身所具有的特色。中国山水画要想在色彩运用上进一步发展，就不能故步自封，并且要处理好继承和创新这两者之间的关系，在对色彩的不断运用和丰富中保持住自己的独特风格，只有这样才能够促使当代山水画不断发展。同时山水画要想得到不断的发展，也应该注意对色彩的运用和表现方式都进行创新，在继承山水画的色彩语言基础上不断借鉴，从而加快当代山水画的不断发展。总的来说，色彩会影响山水画的情感表达，是山水画想要进行构图的重要工具。在当代中国山水画色彩运用中，笔墨仍然占据着重要的地位，其它色彩并不重要。在经济全球化的不断影响下，我国山水画遭受到外来文化的不断冲击，色彩的运用也变得具有创新性。因此，中国山水画必须要增强色彩的感染力，对传统色彩进行继承和创新使用。相信中国山水画在当代的发展会随着对传统色彩的继承和创新，从而拓宽中国山水画的生存空间。

四、当代中国山水画色彩创作的开拓

（一）绘画材料变革下的中国山水画色彩创作

对于当代中国山水画色彩创作来说，不仅来源于我国古代的山水画色彩，同样也有西方的色彩影响。在我国古代，山水画重要的就是对事物的临摹，因此具有很强的真实性。随着近代西方艺术的不断涌入，山水画写生逐渐被人们所重视。不仅是指当代中国山水画的描绘方式，还指中国山水画的色彩关系也发生了很多的变化，首先表现在色彩层次上，色彩层次的呈现者逐渐多样化的特点，并且各个色彩之间的联系也在逐渐增多。中国传统的山水画在色彩上十分讲究，应用笔墨渲染来凸显出画面的层次感，但是色彩的层次并不是非常重要的内容。通过借鉴西方的水彩画色之后，中国山水画的色彩也在不断地丰富，逐渐开始了对色彩层次的讲究。自从我国宋朝开始，色彩对于山水画来说一直都是附属的地位，只是一种符号特征。而近代以来西方绘画颜色不断传入中国，山水画也开始借助西方色彩的补色关系和冷暖关系对色彩进行一定的搭配。西方很多附着力强，耐久性高以及便于调和的颜色材料也逐渐传入中国，被广泛地运用到中国山水画的色彩创作中，也使得中国山水画的色彩种类更多，并且表现力也在不断增强。可以说在当代，由于绘画材料的不断变革，中国山水画的色彩得到了极大的丰富。在这种状况下，中国的山水画必须要抓住时代潮流，不断改革颜色使用。

（二）当代中国山水画色彩表现的新思路

在当代，为了方便山水画色彩面貌的传承和发扬，山水画创作不僅是对自然中的客观事物和具体感受进行表现的一种方式，同时也是顺应时代发展，并且满足人们审美多元化的重要形式。随着时代的不断发展，中国山水画色彩要想跟上时代步伐，就必须注入生命活力，熟练运用多种色彩技法。所以，当代的中国山水画创作一定要打破以往色彩观念的束缚，科学看待自然生物界中多种多样的色彩，从而形成丰富的色彩语言。对于当代出名的山水画作品进行分析，就能够看出有很多作品都是受到了西方艺术思潮和色彩观念的影响。中国传统山水画讲究内在抒情性，而西方的山水画也是写心特性，可以说这两者在一定程度上就有不谋而合的特点。中国山水画色彩观念要想得到人们的认可，就要不断地改进和创新，并探讨色彩表现的新思路。可以说中国山水画要依据色调的正确处理和将山水画精神不断结合。相信在当代山水画色彩不断发展下，山水画能够得到进一步的改进。

五、结语

通过对中国当代山水画色彩面貌进行研究和分析，目前现代社会正在不断的进步，因此文化发展也逐渐呈现了多元化的趋势。可以说中华民族悠久的历史文化土壤孕育了中国传统的山水画色彩观念。但是山水画艺术本身就非常庞杂，牵扯到古代哲学和中西方色彩观念等多种问题。因此艺术也必须要紧跟时代的步伐，当代山水画要想得到进一步的发展，就要对传统的山水画色彩进行继承和创新，在保留住自身水墨特色的同时，又要对鲜艳的色彩进行适当的运用。有选择地借鉴其它色彩语言，这样不仅能够促进我国山水画色彩的丰富性，同时又能够促使山水画的进一步发展。

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