陈锦莹

（广州市越秀区教育发展中心，广州 510050）

广府音乐文化，是岭南地域文化的象征。其根植于南粤大地，融汇歌、舞、乐、戏等乡音、乡情、乡风等民俗民间艺术，历经两千多年发展沉淀，既保留了中华优秀传统文化的特点，又独具地域文化特征，是中华传统文化重要的一脉。因此，必须珍视、保护、延续其瑰宝价值。党的十九大报告明确指出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”在此背景下，遵循音乐教育的学科特征，创新传承广府音乐文化，采用歌以“粤语童谣进课堂”教育传承，乐以“广东音乐进课程”活动传承，戏以“粤剧进校园”非遗传承，创设探究广府音乐文化“多元一体”创新传承教学模式，构建并实施多元一体融合发展的独具地域文化特征的“广府音乐文化”课程体系。发挥广府音乐的艺术魅力，借助教育、社区、活动等有效媒介，形成音乐教育与本土音乐文化相融合的特色。把广府音乐文化进校园作为一种传承中华传统文化的契机，打造地方特色文化的培育方式，从广府地方特色资源开发、广府音乐文化特色课堂教学与课外拓展三个维度进行多元化的探索实践，不断开拓广府音乐文化传承教育的新局面。

一、广府音乐文化传承教育的背景与意义

广府音乐以其特殊的表现手法和浓厚的广府文化气息，显著的地域文化特征，成为岭南传统文化的重要代表。尤其是广府音乐文化中的粤剧等非遗艺术形式，表现力强，影响面广，是传统剧目中的优秀剧种。但是，因为它们毕竟是民间艺术、传统艺术，随着时代的推移变化，总有一定的时空局限。因此，在今天的传承和融入教育实践中，需要经过一定的挑选、加工、完善。通过探索创新传承教学模式，加强广府音乐文化的传承教育，弘扬创新发展中华优秀传统文化，促进粤剧等传统广府音乐样式整体转化、提升与发展。广府音乐是广东的母语音乐，随着社会的进步与发展，学生接触到的音乐文化更为多元，构建广府音乐文化，传承创新教学体系，对进一步培养学生学习、热爱广东音乐文化，加强学生对广府音乐特色文化的实践体验，提高学生的民族音乐素养，弘扬本土文化，促进个性发展都有着深远的意义。

二、构建广府音乐文化“多元一体”融合开放的教学体系

广府音乐文化在发展进程中融合了中华民族的传统文化和传统美德，对学生的发展具有其他学科教学所不可替代的独特作用。在多元教育理论指导下，致力于构建并实施独具地域文化特色的“广府音乐文化”课程体系，开发广府音乐地方特色课程，传承广府文化，推进广府音乐文化传承创新模式教学实践，创建广府音乐文化“多元一体”传承教学的研究教学体系。

这里的“多元”即体现于广府音乐文化教学内容的多样性，广府音乐文化内涵丰富，历史悠久，涵盖歌、舞、乐、戏四个艺术领域，结合学校的校园文化特色，从广府文化多元领域中的歌（粤语童谣）、舞（岭南舞）、乐（广东音乐）戏（粤剧）等方面开展实践研究，大力推广教学改革，构建多元化特色的课程体系。另一方面，“多元”也指教育教学策略多样及艺术表现形式的多样，如说唱、表演、戏剧、器乐表演等艺术表现形式，如粤语童谣、粤剧、广东音乐等优秀广府音乐文化进校园，丰富了学校音乐课堂教学，拓展了课外活动。

图1 广府音乐文化“多元一体”传承教育模式

广府文化之粤剧、广东音乐、粤语童谣已然成为中华优秀传统文化的象征性地域文化名片，特别是“粤剧”这项独特的非物质文化遗产，不断迸发新的活力，向世界呈现非一般的精彩。大力开展广府粤韵文化进校园活动，使更多的孩子喜爱、熟知广府音乐文化。经过孜孜不倦的研磨，使广府非遗文化成为学校艺术教育的特色和广府地域文化的标志，形成广府特色教学模式，构建广府特色的美育课程体系。

在广府音乐文化地方特色课程实践中，紧抓音乐艺术源于生活而高于生活的特点，在音乐课堂上呈现丰富多样的广东音乐素材，拉近学生与广东音乐的距离，传统文化并不“陈旧”，让广东音乐逐渐焕发出新的光彩。在地方特色教材的开发中，利用广府童谣朗朗上口的特点，整合融入到常规音乐教学课堂中，以欣赏、歌唱的艺术表现形式渗透广府音乐。为了让学生更好地了解相关的岭南文化知识，开拓视野、增长见闻，寻觅现今生活中蕴藏的广东音乐文化，为学生创建了解广府音乐的平台，从而达到提高学生欣赏民族音乐的鉴赏能力、审美能力和培养、发展他们学习音乐兴趣的目的。

三、广府音乐文化“多元一体”传承教育实践的有效实施

广府音乐文化如何结合广府文化的发展，结合艺术教育特色的实效，形成音乐教育与本土民间音乐相融合的特色。如何在地方文化传承和学校教育、社区建设及学生素质养成方面找到有效的链接媒介，是广府文化传承中必须面对的挑战。实践性是音乐课程重要特点之一，把广府地方特色课程付之于有效的音乐实践过程中，是传承地方特色文化重要的一环，也是对课程开发进行检验和呈现的过程。因此，从广府地方特色资源开发、广府音乐文化特色课堂教学与课外拓展三个维度进行教学，使传承实践有效实施。

（一）多元资源开发整合，创新多元传承路径

广府音乐资源丰富，内涵深远，其中不乏取材于生活的主题，让学生在欣赏时更能感悟广府音乐文化的独特艺术魅力。在资源开发整合时，尽可能选取符合学生的认知规律，易于让学生感受、体验的广东音乐素材，利用学校自身的地域文化资源优势，将广府音乐文化与校本课程开发有效结合起来，以广府表演技艺，如粤剧、粤语讲古、童谣、咸水歌及广府制作技艺，如通草画、剪纸等广府文化为内容，将本土艺术引入课程、融入课堂，以传承与创新为导向，开发广府特色的校本课程。广府地方特色课程的开发一方面是广东音乐强大生命力和广阔的包容性的体现，另一方面也是广大师生共同努力的结果。在广府音乐的传承教学课堂上，基于“为了每一个学生的发展”的核心理念之下，学生在生活中学习，从生活中汲取广东音乐所需要的养分，不断地自主学习、自我提高。通过广府音乐艺术特色课堂，让学生在本土音乐文化浸润下得到人文素养提升，激发学生对传统音乐的热爱，增强中华优秀传统文化自信。

（二）关注学科特点，构建多元文化课堂

为了让学生更好地理解广府音乐，在特色课堂教学中根据学生的年龄特征，遵循音乐学科特点，精心设计特色教学，为学生的学习创造良好的氛围。以“提升素养”为追求，构建“欣赏（感知）—实践（体验）—拓展（创新）”为主要形式的广府音乐文化特色课堂教学模式。

1.渗透式教学——欣赏感知

“欣赏美，感知美。”创设广府音乐课堂特色教学情境，让学生亲身走近音乐，认识和接受广东民族民间音乐。“欣赏—感知”最为重要的就是让学生学会欣赏广东音乐，在欣赏中感受、体验、感悟。

2.体验式教学——实践表现

“实践美，体验美。”鼓励学生主动表现广府音乐，参与文化技艺实践过程，在实践过程中培育孩子对本土文化的热爱之情。为每一位孩子搭建特色文化舞台，让学生积极表现广府音乐美，从而学会传统技艺，感受地方文化的独特，进而热爱传统文化。

3.开拓式教学——融合创新

“创造美，和谐美。”广东音乐特色艺术教育必须在继承、借鉴传统的基础上发展和创新，让古老的传统艺术融入学生音乐课堂。“拓展—创新”就是为学生创造一个有利于个性发展的空间，关注传统与创新的融合发展契合点，激发学生的创新意识，培养学生的创新精神。

（三）重在实践，课外多元拓展

将传统的广府音乐教育引入学校，走进课堂，拓展课外活动，坚持特色化开展广府音乐活动是坚持优秀文化方向、拓展了学校艺术教育的途径，开发与利用社会民间艺术资源，开拓校园文化的联动空间，提升丰富了学校艺术教育氛围，学校、家庭、社会形成合力，多维联动整合。一个孩子带动一个家庭，让更多的家庭了解家乡的传统艺术，使广府音乐“走进学校，踏进家庭，带动社会”，形成多元开放的艺术教育氛围。传统地方特色文化在这里得到有效的传承，广府音乐文化走向四面八方，发扬光大。广府音乐文化传承教育融入了科学的艺术理念、现代化的信息整合、生动创新的艺术表现，使得传统艺术更加丰满，更具生命力。从这一意义上讲，走出了一条音乐教育与中华优秀传统融合发展又多元一体的传承道路。

四、结语

文化凝结历史，文化引领未来，以美育雕琢心灵，继往开来地传承中华优秀文化，构建广府音乐文化“多元一体”传承教育体系，创造广府文化艺术品牌。我们将继续践行社会主义核心价值观，努力提高孩子们的核心素养，用科学发展观指导学校构建智慧型校园文化艺术新景象，迈出更坚实的步伐，让底蕴深厚的中华优秀传统文化绽放出更加绚丽夺目的光彩。