朱婉溶

（白俄罗斯国立文化艺术大学）

扬琴起源于中国的具体时间尚未有定论，人们普遍认为扬琴始于明代经海路传入中国。中国最早关于扬琴的记载，出现在清代学士李锴所撰《含中集》中，书中第二卷提到“洋琴”。后随着时代的发展，人类文明的进步，“洋琴”更名为扬琴。

扬琴（Dulcimer）这个名字来自拉丁和希腊文中的dulce和melos，两者合起来表示“甜美的音调”。在《圣经》旧约的《但以理书》3:5、3:15章节（希伯来传言）也有关于扬琴的文献记载。扬琴在不同国家，其结构及材质略有不同。这种乐器的发声方式主要是通过使用棍棒敲击弦发出声音的乐器，外形在发展过程中经历了许多不同的形状，后来在东方也得到了传播，最终获得了规则的梯形形状。

扬琴作为起源于西方的国际化乐器，在发展历史中传入多个国家，因各国语言不同，早期，有学者将其命名为“琵琶”或“弯曲的喇叭”。在后来的发展中，也有国家将其命名为如下名称：海克布里、德西马、萨泰里、欣巴罗等。该道理就像被中国人命名的钢琴，在美国被命名为piano，语言差异导致在不同的国家，对乐器的命名及发音有所区别。关于乐器命名的差异，涉及到语言学、历史学的问题，不是本文论述的重点内容。所以，本文对扬琴的论述，大多使用中国人熟知的“扬琴”一词对这种乐器展开论述。

扬琴在两河流域文明时期就已出现，最早可考证的历史遗留图像是苏美尔人在公元前4-3世纪（西方处于古希腊文明时期，中国正处于战国时期）使用扬琴的图像，该图案被保存在一个古老的苏美尔纪念碑上，描绘了音乐家的游行队伍。公元前9世纪的古代巴比伦王朝遗留下的浅浮雕上有类似扬琴的乐器图案，该浮雕描绘了一位音乐家用形状类似筷子的音锤在七弦乐器上敲击。公元前7世纪的亚述王朝遗留的浅浮雕描绘了女神伊米塔尔在神庙游行时，游行队伍中使用扬琴奏出音乐的音乐家，一具九弦乐器被固定在其中一个音乐者的身上，后来西方考古学家称其为三角形的“三角扬琴”。

在两河流域文明时期，扬琴类似三角形（其名翻译为中文为“三角”），弦线跨过乐器琴体，而不是沿着琴弦，更像竖琴。在古希腊，科学家毕达哥拉斯发明了一种与扬琴有关的相关单弦乐器，其操作原理与扬琴大致相同。它只有一根弦，使用锤子或捏弦的方式即可发出声音。后来，为了增加音调及其旋律组合的数量，这种乐器开始使用四根琴弦。罗马理论家阿里斯蒂德·昆提利安（Aristide Quintilian）以赫莱卡（helicon）的名称描述了这种设计。

还一种类似扬琴的乐器，像狩猎弓一样弯曲，两端之间伸展着一种植物纤维，被称为“音乐弓”。这种乐器是非洲人、东南亚人、南美印第安人、巴西人普遍使用的乐器。中世纪初期，由于部分吉卜赛人、阿拉伯人迁徙，以及十字军东征踏上归途等多方面历史因素，具有现代外观的扬琴渗透到欧洲。随着扬琴的普及，他们的设计也开始逐步改进。当时的人们不仅改变扬琴的共鸣箱的形状和体积，还通过增加琴弦的数量提高琴弦的质量，使扬琴发出的音质更加悦耳。

古代制造扬琴的工匠将动物的肠道或肠子经过加工、处理，制成扬琴的弦线。中亚地区在7世纪末和9世纪初，用铜线作为扬琴的弦线。欧洲地区在11—12世纪之交，将金属质地的弦线用于扬琴。

扬琴在西方封建领主中非常受欢迎，当时的女性认为，扬琴是一种时尚的乐器。捷克作家巴维乐·日杰克在1461年出版的百科全书《二十艺术之书》（lat.Liber viginti artium）中描述了该乐器，并称赞扬琴发出的声音“非常甜美、和谐”。他认为，该乐器非常适合宫廷音乐和世俗音乐。

在德国的17世纪，出现了各种各样的扬琴。17世纪末期至18世纪初，德国扬琴演奏家潘塔莱昂·盖本斯特雷特发明了一种由琴键控制的扬琴，后来他本人把该乐器改名为潘塔莱昂琴。从相关图片我们可以看出，潘塔莱昂琴的外形和现在的钢琴非常相似，所以可以推测，早期的键盘弦乐器除了源自古代弦乐器还有可能源自扬琴，潘塔莱昂琴为音乐家创造钢琴提供了很多灵感，当时也出现一种以Pantaleon命名的钢琴。

自16世纪以来，扬琴不仅被用作独奏乐器，还被用作伴奏及合奏乐器。那时的扬琴已经渗透到许多音乐作品中，在东欧尤为盛行。在歌剧方面，扬琴于1753年在西班牙歌剧中被人们使用，女主角演唱歌剧时会用扬琴伴奏。随着历史的发展，扬琴地位的提高，可以体现在许多方面，如：在世俗音乐的伴奏中，人们大量使用扬琴作为伴奏乐器，许多欧洲国家的民间乡村文化开始推广扬琴，扬琴逐渐成为一种广为人知、受人喜爱的乐器。

18至19世纪，扬琴在美国、英国、匈牙利、瑞士等其他国家广为流传，是相当常见的家用和音乐会乐器。1874年，一位名为约瑟夫·顺达的宫廷扬琴音乐家改良了扬琴，并将扬琴批量生产。顺达的发明在音乐界得到认可，他将自己批量生产之一的扬琴，送给了有名的音乐家弗朗茨·李斯特。

19世纪中期，在美国纽约出现了一种新的扬琴风格。为了满足越来越多的人们对扬琴表演和娱乐的兴趣，纽约的调琴师开始大规模生产扬琴。扬琴体积小、重量轻，并且可以发出悠扬的音色，在当时也受到许多移民者的青睐，是移民者在购买乐器方面的理想选择，那时的扬琴显然比钢琴实用得多。一些扬琴工厂在纽约蓬勃发展。 他们雇用了推销员，在各州演奏和出售扬琴。

扬琴在美国受到很多音乐爱好者的青睐，因为演奏扬琴不需要大量的音乐知识。在当时，大多数扬琴演奏者都是“用耳朵听旋律”来演奏，没有固定的乐谱。由于没有一套标准的音乐理论，扬琴音乐发展出非常独特的地方演奏风格。这种音乐风格被传承下来，是通过口口相传而不是正式记录乐谱的方式。随着时间的推移，一种被称为“拨弦” 的即兴音乐风格在美国部分地区被扬琴爱好者使用到扬琴演奏中。

南北战争后,移民逐渐减少，便携式乐器不再是人们选购乐器的第一需求。威斯康辛州和中西部地区的经济发展稳中有涨，当时的家庭在选购乐器时更愿意选择一台音域更为宽广，音色更加丰富的钢琴。从那个时期开始，美国使用扬琴的人逐渐减少。

在美国，总的来说，扬琴主要代表了19世纪中期移民的音乐生活。对于生活在小型农业社区的人们来说，观看扬琴演出是一种重要的娱乐方式。扬琴的存在是建立新社区的重要方式之一。因为一个良好的新社区需要建设的不仅是土木，还需要建立社区成员之间的关系。当时的美国移民者在生活方面主要是自力更生，但是在搬迁到新的环境后，一个社区的邻里之间也需要互相依靠。社区里有很多家庭拥有便于携带的扬琴，大部分人都可以使用扬琴演奏音乐，而这些演奏者乐于组织一场小型聚会，听众也非常愿意聆听。移民者可以在聚会时聚集在一起陪伴彼此，享受音乐，分享他们的生活经验。所以，在美国的一段时期，扬琴是深受人们喜爱的乐器。

在匈牙利，扬琴也是吉卜赛人音乐中的主要乐器。20世纪上半叶受认可的扬琴音乐家有匈牙利的阿拉达、欧内斯特·安塞姆和俄罗斯的伊戈尔·斯特拉文斯基。在斯特拉文斯基的回忆录中曾提道：“我们对这种乐器持积极态度，自从1914年在日内瓦的一家餐馆里听到扬琴的声音，我就决定在自己的一些创作里用扬琴代替竖琴。”

扬琴就像其他形式的民间乐器一样，在历史发展中经历了很多变化。传统乐器之所以可以保留至今天是因为代代相传。随着时间的推移和历史文化的演变，在扬琴传承的过程中，传统的表演者与年轻一代音乐家交流对于扬琴的心得体会时，总会得出一些如何做才可以使扬琴发出更加优美的声音的理论，音乐家对音质的追求使乐器本身的结构和材质发生了改变，一些与之相关的音乐作品也被改编和润色，扬琴的结构及音乐作品的变化是历史发展过程中的必然结果。

作为一种民间乐器，与其说扬琴是某一位音乐家创作的乐器，不如说是所有使用过扬琴演奏并对其有灵感的音乐家在审美选择中做出取舍的最优选择。每一位改良扬琴的音乐家都对现代扬琴产生了影响，现代扬琴的结构在历史的大浪淘沙中传承、保留了精华的部分。事实上，作为一种国际化的乐器，扬琴不仅在中国的民族民间音乐中经常被使用，在西方也深受人们的喜爱，作为一名学习音乐的学者及音乐爱好者，了解扬琴的发展历史有利于我们提高艺术造诣，并能够更好地聆听与扬琴相关的音乐作品。