孙静

【摘 要】意境美学是具备时间和空间维度的传统美学，意境美学在艺术设计中已备受推崇。本文从美学的角度出发，对意境进行了简要的概述，分析了意境的本质与内涵，表述了美学意境与人格涵养的关系，并通过分析平面设计和空间设计中意境的具体表达，明确意境的重要意义。

【关键词】意境;设计;传统美学

中图分类号：J01  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0177-02

一、意境美学的概述

“意境”是中国传统美学的重要内容，它的产生和发展经历了漫长的历史过程。关于意境的概念界定及内涵本质，艺术界各持己见，莫衷一是。笔者认为任何艺术作品，无论是绘画、书法、舞蹈，亦或是诗词歌赋，如果其不能表达一种意境，就不能称之为艺术作品，或者不能称之为优秀的艺术作品。自古以来，上乘的艺术体现着生命律动的韵味和无穷的诗意空间，因为艺术就是在表现生命，若无生命，何来意境，若无意境，何来艺术。然而意境的创造，并非每个人都可信手拈来，意境的创造与艺术家的人格品质、精神涵养有密切的关系。只有仰观天象，俯察地理，精神达到一定的境界，意境的表达才能水到渠成。

（一）意境的由来

“意境”这一概念出现时间较早，在唐宋时期逐渐完备。“意境”又称“境界”，最先出现于文学之中。王国维曾提出诗词创作中有两种不同的审美规范，即以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”。而李泽厚先生在《美的历程》中也曾提到“有我之境”和“无我之境”的概念，他是从宋元山水画的意境角度来说明的。他认为山水画就是在追求朴实生活和人生的自然境界，山水画本身含有深厚的意味与意境，给予人们宽泛、丰满而不确定的审美感受，同时他明确了意境营造的无限性和重要性，使其成为系统性的美学理论。

（二）意境的本质

近代以来，很多人在关于意境的本质问题的研究上，都是从“意”与“境”以及两者之间关系的层面进行的，认为意境就是“情景交融”、“虚实相生”或者“天人合一”等相关概念。说到底，这些都是“道”的外延，意境的本质就是“道”，意境通过有限的“象”来表达无限的“道”。意境实际上是在探究生命的本源，艺术家要在创作过程中把握天地之境界。

世界之广无穷无尽，生命之真循环往复，心境之远无边无际，因此艺术的意境具有抽象性、不确定性和无限性。艺术的意境，随着时间、地点、人物、情景等的不同，幻化出多样的“象”，使作者与天地沟通、欣赏者与作者共情，共同沉浸在艺术的美景之中。

意境是作者在把握天地之气的前提下，在思想情感与万物美景融会贯通之后，通过自身的高度提炼而呈现出来的艺术境界，是“外师造化，中得心源”的具体体现。因此，所谓意境，是生活与情感相融合的产物，是主观情感与客观事物相统一的表现，意中有境，境中显意。正如李泽厚先生曾说的：“意境是客观景物与主观情趣的统一。”中国艺术的精髓就表现在意境中，把意境看作美的本质，气韵也就自然而然变得生动了。

（三）意境创造与人格涵养

意境的创造与艺术家的人格品质、精神涵养等有密切的关系。达到虚与实、无与有的境界之时，落笔自然与众不同。山水画家凭借深沉静默的心境，不屑于庙堂，淡忘世间繁华喧嚣，窥探宇宙的奥秘，其艺术所表现的正是纯净的心灵与大自然浑然相融、合而为一的“道”的精神。

艺术境界的创造，绝不是对客观事物的描摹，而是“心匠自得为高”。艺术家只有凭借深静的心境，方能发现宇宙万物自然之境地，所以艺术家首先要注重内心与精神的修养、人格与品质的素养，以待灵感之来临，意境也就自然水到渠成。

二、设计与意境

意境美学在设计中的不同领域会有不同的具体表现，但是根本内涵是相同的，追求的境界是相通的。艺术语言创造出的这种艺术境界，能使观者通过想象和联想的方式，将自身完全融入作品之中，以暂时忘掉自己欣赏者的身份，在思想感情上受到感染。

（一）意境在平面设计中的表达

在平面设计中，艺术作品中的无形意境，看似空无，实则包含着无穷的内涵。日本著名平面设计大师田中一光十分注重画面意境的营造，大范围的色块、几何形是他的典型特征。在他的眼里，每一个点、线、面等都是象征着生命的符号元素，每个元素都遵循着形式美的法则，在准确传达信息的同时，营造出美的意境。

“地平线”系列海报，继承了其基本思想，优雅沉静、意境深远。无论是在整体构图上还是在画面意境的营造上，简约自然之美都表现得淋漓尽致。地平线上的画面是一片虚空，但却可以容纳一切，全景只有白色的地面与天空，偏右下方有个孤寂的人影，留下了巨大的空白平面。“这是自然天地与人的一种纯净的终极组合。”这种画面“空”的意境美的表达既有效地传达了产品的品牌内涵，也深刻体现了老庄“无与有”的辩证思想。

艺术设计的首要目的是通过画面来表達它所要传达的思想情感。设计师悟得天地之理，运用形式美的法则对画面进行美感构建，传递画面背后的思想内涵。所以“意在境先”，设计师首先要有自己的“意”，然后将“意”置于“境”之中，而欣赏者感受的过程是“意”与“境”的统一，在欣赏的过程中，感受作者的胸怀和精神境界。“意”和“境”相互交融、相互统一，形神兼备，这便是一个优秀设计的必备要素。

（二）意境在建筑空间中的表达

苏州园林是我国古典园林建筑中的杰出代表，它的一个典型的美学特征就是意境美的塑造。东方园林与西方园林的本质区别就在于对意境的追求。意境其实是一个信息发出与接收的传达过程。我们通过园林中的在者（即场景或者某元素）联想到不在者，并产生共鸣，仿佛通过园林与园林背后的信息产生了共情。所以意境在中国传统文化的传承中扮演着非常重要的角色。

中国园林的特征就是合理地运用有限的空间来营造无限的意境。苏州园林是按照游人的视野和主观心理感受进行设计的，同时是在文人墨客的参与之下创造出来的，具有独特的审美风格。因此，苏州园林充满着无限意境与诗意。中国园林建筑离不开亭台楼阁，而审美意趣却并不在建筑物本身，而在于通过小的空间把无限的大的景色都收纳进来，形成“江山无限景，都聚一亭中”的奇妙格局。比如苏州园林中充分让人感受清风明月的景点是扇亭，苏轼曾在这里有“与谁同坐。明月清风我”的赞颂。扇亭位于拙政园之内，与月洞门相对，它的前面有小池，后面有小山，在周围葱郁树木的映射下，扇形窗景别具一格，整个小亭构成了一个“无限美”的空间。

苏州园林实际上是时间和空间的艺术，游客们在园林里面观看，景随人动，景随季节变化而变化，观赏者从有限的空间完全浸入园林的无限意境之中，形成了独特的动态美感，中国的传统文化与思想也在此体现得淋漓尽致。

（三）意境美学对现代设计的意义

对于现代设计而言，我们必须立足于民族传统文化，夯实传统文化的根基。意境美是中国传统美学的精髓所在，真正的艺术是以民族文化为本，在此基础上不断进行传承与创新。当代设计师在创作的过程中，在提炼传统文化时，思路要开阔，真正做到“天人合一”，所有元素都可无限变幻，一切都可达到自然流畅，这才符合意境美学的原则。

现代设计不是简单的元素堆砌，而是与生活息息相关的美的艺术。意境美除了能够丰富人们的想象空间之外，还能开阔眼界，它符合中国人的审美观念，具有强大的包容性，在现代设计中具有很大的实用价值。

三、结语

本论文首先对意境美学的历史溯源进行了简要的概述，分析了意境美学的本质内涵，继而论述了意境的营造与作者本身的品格及精神境界密不可分，强调了人格涵养对意境创造的重要作用;其次通过意境在设计领域中的不同体现，阐明了意境美学在艺术史中的独特地位。艺术离不开意境，意境以多种艺术为载体来表现，并指引了现代设计的道路与方向。

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