杨波

【摘 要】本文从苗族服饰中刺绣制作工艺的角度出发，就其制作过程中采用的技术手法进行划分，对逐渐遗失的技术手法进行深入研究，重点在于探讨苗族“凸绣”在制作过程中的美学内涵，以及苗族“凸绣”工艺与汉族“凸绣”工艺的不同之处。在新时代背景下，苗族服饰中的“凸绣”又该如何进行现代化应用，才能体现出其对现代社会发展的重要现实意义呢？

【关键词】手法技法;“凸绣”;传承发展

中图分类号：J523.6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0169-02

一、国内外研究现状

（一）国内研究概况

在国内，研究苗族服饰的文献书籍十分丰富，早期记载苗族服饰的文献《淮南子·齐俗训》中言：“三苗髽首，羌人括领，中国冠笄，越人劗鬋，其於服一也。”在《后漢书·南蛮传》中也有对苗族先民服饰的一些猜测。后来在清代田雯所撰的《黔书》和嘉庆年间的《贵州通志·平伐司》中也有对贵州苗族服饰色彩和纹样等的描绘。《黔南识略》一书采取图文并茂的方式对苗族服饰进行了详细的描述。在当代，研究苗族服饰的文献书籍也多不胜数，多数是从服饰的文化内涵与社会功能角度进行研究和分析，这方面的文献著作有《中国苗族服饰文化》《苗族服饰文化》《中国苗族服饰研究》《广西融水苗族服饰的文化生态研究》《贵州苗族女性服饰的审美内涵》《苗族传统社会中妇女服饰的社会文化功能》《苗族服饰的审美价值及其文化内涵》《试析黔东南苗族服饰的文化特征》等。也有从苗族服饰制作工艺及传承研究的角度和从苗族服饰发展演变与现代化应用研究的角度进行研究与分析的。单从苗族服饰文化中的刺绣技法角度进行介绍的有杨建红的《苗族刺绣技法介绍》、黄玉冰的《西江苗族刺绣的技法研究》、李英和牟艳睿合著的《苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用》等。但对于苗族“凸绣”艺术的介绍仅在部分文章中略有提及，如蒙甘露的《苗族刺绣艺术的意蕴》。

（二）国外研究概况

国外的相关文献书籍有《苗族调查报告》、《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》、《从沈从文作品看苗族服饰》等。其中日本学者鸟居龙藏所著的《苗族调查报告》可算得上是苗族研究史上的里程碑之一。《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》是从刺绣工艺流程的角度来介绍贵州苗族的刺绣艺术。

二、“凸绣”

（一）关于“凸绣”艺术

在杨建红所著的《苗族刺绣技法介绍》中针对刺绣的手法技法进行了介绍，并对其色彩、图案、结构、工艺进行了细致的分析与分类，有挑花、平绣、锁绣、破线绣、锡绣、蚕丝绣、辫绣、绉绣、两针绣、短针绣、堆花、盘线绣、打籽绣、贴花等十几种在技术手法方面的分类。尽管这些绣法复杂多样，但整体来看，主要分为两种类型，一是“平绣”：谈到苗族刺绣，就不得不说一下苗族关于刺绣和剪纸的故事，在薛定衡的《苗绣初探》一文中提及：“在‘苗族古歌中，唱到苗族从东方向西方大迁徙时，这样唱道：‘姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。苗族称剪纸为‘剪花，也叫‘苗花纸，可见刺绣和剪纸早就是一对孪生姐妹”。在苗族的刺绣工艺中，剪纸是必不可少的一道工序，然而苗族妇女人人都能绣花，但并不是人人都能剪纸，所以善于剪纸的苗族妇女就成了独特的民间艺术家，她们除了剪传统的图案之外，还要善于吸收其他剪纸的优点来不断改进和丰富自己的剪纸图案，正是因为有了这些民间艺术家的剪纸图案，为刺绣发展带来了极大的便利。因为衣袖和肩上的刺绣图案需要对称，用手工描画很难做到，而剪纸就能很轻松地解决这个问题，另外剪纸也便于携带、保存和流传，使得绣花可以完整地传承下去。而平绣的制作方法就是用彩线按照剪纸的纹样把图案绣在布上，由于其施针比较平整，整个图案比较光滑，所以称其为平绣。二是“凸绣”：从字面意思不难理解，即是与“平绣”相对应的具有凹凸感的绣花，相对于平整的绣花，“凸绣”的特点就体现在“凸”字上面。“凸绣”的工艺流程是先铺上一层剪纸进行施针绘线，然后根据想要的图案效果，在完成好的第一层上面贴上剪纸进行绘制，如此反复几番之后，绣花的纹样明显凸出，具有高浮雕的视觉效果，因而称为“凸绣”。“凸绣”的另一种技法是直接在布料上铺上多层的剪纸进行一层一层的绘制，也可以达到同样的效果。

（二）苗族“凸绣”与汉族“凸绣”的区别

在汉族刺绣中，“凸绣”是刺绣的基本针法之一，属于刺绣变体绣的一种，又称“迭绣”、“高绣”、“凸高针”、“肉入针”，旧称“填高绣”或者“包梗绣”，一般与散套、缠针等针法结合运用，绣法有两种，苏绣和广绣等均有此针法。苏绣“凸绣”是汉族“凸绣”中的典型代表，一般用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绘制，一般采用平绣针法，适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。而苗族“凸绣”通常是用剪纸绣片做底，一层一层叠加堆积，再用针线绣出高浮雕般的效果;或者先贴上剪纸绣片，再贴上小辫条，最后用针线将小辫条和绣片绣上，同样达到高浮雕般的效果。这样既有利于快速掌握其技巧，也便于刺绣的携带和传承。

三、苗族“凸绣”的保护与传承

在关于苗族服饰现代化的运用、保护与传承方面，有学者对苗族服饰的图案、结构造型、材料、加工工艺、配饰、色彩等多方面进行了史论性和实践性的研究与探讨，如《黔东南苗族服饰时尚化创意实践》。所以在苗族“凸绣”的保护与传承过程中，我们可以从“凸绣”的制作工艺、色彩、图案、材料等多方面进行研究。在制作效果上，其高浮雕的效果目前在服装设计领域已有运用，那么是否可以将其运用到其他领域呢？将苗族“凸绣”运用到生活中的各个方面，譬如窗帘、被套，不局限于服装设计上，是否是对其的一种创新发展与传承呢？另外，苗族服饰可以说是穿在身上的“史书”，苗族服饰上的绣花图案真实地记录了苗族人民的生活习俗、社会风貌，其中“凸绣”更是承载了这方面的文化意义。“凸绣”是作为非物资文化遗产的苗族服饰中最有特色的组成部分之一，我们应该将其做成特色产品，促进其发展和传承。

四、总结

在新时代背景下，社会经济的快速发展使我们愈加重视非物质文化遗产的保护和传承，也愈加重视苗族文化以及苗族服饰。本篇文章仅是对苗族刺绣艺术中的“凸绣”进行了一个简单的关于认识与发展的探讨，但是可以肯定地说，苗族刺绣艺术是苗族历史文化中的重要组成部分，是世世代代沿袭下来的无文字文化，是苗族文化的“活化石”。苗族刺绣文化可以对新时代的文化产品产生一定的影响，应该对其进行深入的研究，与现代艺术表现手段相结合，将苗族刺绣从仅应用于日常生活，逐渐转变为应用于装饰品等商业产品，这样不仅有助于将苗族刺绣艺术长久的发展与传承下去，更有助于进一步展示苗族文化灿烂的艺术魅力。

参考文献：

[1]（汉）刘安.淮南子[M].陈广忠，注译.吉林文史出版社，1993.

[2]薛定衡.苗绣初探[J].民族艺术研究，1996，1.

[3]杨建红.苗族刺绣技法介绍[J].浙江工艺美术，2000，2.

[4]武鹏冲.苗族服饰文化研究综述[J].广西民族大学，2014，3.