刘玉馨

【摘 要】达米恩·查泽雷的影片《爱乐之城》在各大颁奖典礼上横扫各项大奖，使具有鲜明复古特征的歌舞电影受到大众热捧。本文侧重于探讨达米恩·查泽雷的歌舞电影《爱乐之城》的视听语言。通过分析影片的视听语言，进一步探讨在好莱坞歌舞电影专业流水线团队背景下达米恩·查泽雷歌舞电影的特别之处以及对中国歌舞电影提供的借鉴。

【关键词】达米恩·查泽雷;歌舞电影;中国电影;视听语言

中图分类号：J9 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0139-02

一、达米恩·查泽雷的歌舞电影

达米恩·查泽雷，毕业于哈佛大学，美国电影导演、编剧、制片人，出道第一部电影是《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，因《爆裂鼓手》和《爱乐之城》这两部电影而在好莱坞名声大噪。歌舞电影已经不像鼎盛时期那样普遍了，虽然每隔几年我们还是能看到歌舞电影的身影，但这些屈指可数的歌舞片都十分普通，难以再现歌舞片大热时代的朴实与浪漫。

《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷采取早期好莱坞传统歌舞电影的拍摄方法和技巧，以导演自己生活的城市洛杉矶为影片背景城市，讲述了一个浪漫、通俗的爱情故事。男女主角的服装、影片的布景、内景的布光方式都带有怀旧的色彩。本部歌舞电影也不单单只是舞台剧的形式，而是在此基础上不断延长影片的叙事内容，将传统的音乐剧电影拍摄方法与爵士乐以及现代演唱会相结合，在继承早期歌舞片的基础上，融入了爵士乐和现代演唱会的多种元素。

二、《愛乐之城》的影像特征

（一）电影视觉的美学艺术

1.高饱和度的服化道设计丰富画面色彩

色彩是达米恩·查泽雷影片中的一个重要美学元素，通过主观的色彩和符合影片情境的不同颜色的服装推进剧情发展，比如电影里服饰的颜色都是高饱和度的纯色，女主角以好莱坞老牌经典歌舞电影中的女演员为灵感，男女主第一次约会时的对手戏中女主角穿着翠绿色连衣裙，则是借鉴了歌舞片《一个明星的诞生》中女主角的服装造型。女主角服装造型的配色也随着剧情的发展而变化，饱和度也进行由高到低的转变，并且服饰的设计也更干净利落、落落大方。电影通过服装的巧妙变化暗示了女主角心境的变化——从小女孩到城市女性的变化。男主角和女主角每一场对手戏中的服饰安排也用心良苦，暗示了人物的一种内在联系，如白色连衣裙与纯黑色西装的搭配，体现了情侣间的一种无言的默契。达米恩·查泽雷也把色彩大胆地运用在人物的打光设计与室内的光线配色上，比如达米恩·查泽雷在影片《爱乐之城》和《爆裂鼓手》中都大量利用了顶光，主角的服装、灯光的布局都更为形象，更有层次感。在室内布光方式上，达米恩·查泽雷参考了早期美国歌舞电影的布光方式。在《爱乐之城》的后半段，圆形构图与油画背景的结合增强了电影画面的层次感，巧妙的配色与层次分明的圆形构图完美结合。

2.舞台虚拟化的后期处理延伸画面空间维度

影片为了体现结局的“遗憾感”，利用蒙太奇拍出了女主幻想与男主在一起生活的不同场景，并在结局处利用了音乐剧电影中常用到的不同场景的转换技巧。《爱乐之城》的特别之处是平行蒙太奇手法的运用，一边是女主坐在台下听男主弹钢琴，另一边是幻想中两人早已恋爱结婚生子，把幻想和现实自然地结合起来。在影片的叙事空间上，《爱乐之城》的电影镜头不仅仅只是对着当下某一个时空的故事，而是将镜头延伸到不同的时空下，通过镜头的多重剪接和后期的蒙太奇处理，让影片的叙事空间不断横向延伸，不再仅仅只是纵向的现实空间，赋予了影片虚拟与现实相结合的层次感。在虚拟舞台的空间叙事中，影片将洛杉矶这座城市作为叙事背景，并将其延伸成一个虚拟与现实相结合的舞台。电影画面的构图、电影场景的布光、男女主相呼应的服装，以及舞蹈音乐等元素也促使了这种空间的不断延伸，同时，这种空间的延伸也延伸了电影里的情感元素。而配乐伴随着场景不断变化，二者遥相呼应，以及后期构图梦幻感的增强，给观众带来了多样化且具有层次感的观影体验，也突出了电影里的主人公们不断延伸变化的情感走向。

（二）电影中独特的音乐元素表现

影片《爱乐之城》的主题曲是经典的爵士蓝调风格。在电影领域，存在一些在电影情节中借助爵士乐隐喻现实的老爵士艺术家，但是《爱乐之城》影片的导演重新加入了自己的编曲，不断重复的蓝调旋律让主题曲听起来更加哀伤。导演将怀旧爵士与现代音乐风格相结合，使音乐相较于普通蓝调更紧凑，个人风格的融入，让配乐有了自己的独特之处。同时，男主在影片里提到过很多的爵士乐大师，如霍奇·卡迈克尔、迈尔斯·戴维斯等。

《爱乐之城》里当男主与乐队巡演时，采用了键盘伴奏与流行歌曲演唱相结合的表演形式，演唱者用R&B的唱法演唱歌曲，男主用钢琴弹了一段爵士乐，整个乐队伴奏糅合了键盘乐器、电吉他等。在电影这个部分中，就是把爵士乐搬到了流行音乐现场演唱会的舞台上，爵士乐与流行音乐相结合。导演让两者相结合，一方面，呈现出传统爵士乐出现在当代流行音乐演唱会上的舞台效果，观众也可以由此对传统爵士乐与当代流行音乐两种风格进行反思，是保留传统爵士乐的全部做传统爵士乐的拥护者，还是选择摒弃一部分爵士乐的传统元素糅合一部分新的当代流行音乐元素;另一方面，电影里在舞台上伴奏的男主角也代表了现实中坚持传统爵士乐的演奏者们，面对着是追求梦想还是追求谋生的抉择，也总有一批像男主角的朋友这样代表着接受当下的流行音乐演奏方式并试图规劝坚持传统爵士乐的演奏者们的人。所以通过影片这个片段，既致敬了传统爵士乐演奏者们，又体现了坚持传统爵士乐的演奏者们的矛盾和困境。

三、《爱乐之城》中值得中国歌舞片借鉴的地方

（一）视听语言传递人文价值

《爱乐之城》开场的配乐中包含了桑巴以及百老汇歌舞剧中流行的音乐。影片开头身穿不同颜色衣服的舞蹈演员站在车顶上，在长镜头俯拍的拍摄方式下，致敬了早期百老汇的舞蹈表演方式，影片通过不同种族、不同性别的演员配合着桑巴舞曲在洛杉矶这座城市的高架桥上舞蹈，体现了洛杉矶这座城市的包容性，以及不同文化、不同种族间的相互融合。歌舞作为文化的载体，不仅仅只是表达人物的心理活动，宏观上也体现着整部电影的人文价值，《爱乐之城》通过各国歌舞文化的融合以及展现体现了洛杉矶这座城市对怀揣梦想的人提供的无限可能性，也体现了城市的包容性和多国家多民族文化之间的相互交流，同时，也表达了对经典歌舞电影、对经典文化的追忆和致敬，而爵士乐的运用，又代表了现实中一部分保守的传统爵士乐艺术家们的尴尬处境。

（二）叙事与抒情相统一

音乐和舞蹈不单单只有满足听觉和视觉体验的作用，它们的存在也能暗示人物的心理活动和情感变化，推动剧情发展。达米恩·查泽雷的《爱乐之城》不仅做到了电影美学上的成功，也通过嬉笑怒骂等情绪化的表达方式展现了导演自己的内心情感，为现实世界的观众提供了情感上的“安慰剂”。中国电影不能仅仅只将歌舞元素当作观众或创作者宣泄情绪的渠道，也要做到叙事与抒情相统一。

四、结语

要想中国歌舞电影能够声名远播，最重要的是在吸收好莱坞歌舞电影创作方式的基础上对中国本土特有的传统文化进行再创作，从而以全新的方式展现中国的传统文化。

参考文献：

[1]杨远婴，徐建生.外国电影批评文选[M].世界图书出版公司，2014.

[2]赵寻.由安东尼奥尼的作品浅谈电影中的城市意识[D].北京师范大学艺术与传媒学院，2009.

[3]王微.影像中的城市：电影对城市形象的塑造研究[D].郑州航空工业管理学院，2014.

[4]刘婷.从<爱乐之城>看爱情，理想与电影的结构与融合[J].当代电视，2017.

[5]李钰鹏.难以忘怀的爵士情怀——析奥斯卡歌舞片<爱乐之城>之配乐[J].戏剧之家，2017.

[6]廖宇.浅析音乐在歌舞片中的艺术功能[D].四川商务职业学院，2009.

[7]卞行健.歌舞片中冲击感官的“第二舞台”[D].南京师范大学，2013.

[8]刘聪伟，孟娟娟.歌舞片的早期类型[D].防灾科技学院，2014.

[9]卢伟.中国歌舞片的发展历程[J].青年记者，2014.

[10]任璇宇.中国歌舞片的阶段式发展分析[D].西南交通大学，2013.

[11]侯丽红.国外歌舞片走向与中国歌舞片发展[J].中国广播电视学刊，2001.