陈静

【摘 要】奥尔夫音乐教育理念强调儿童音乐教育，奥尔夫音乐教育理念在中国的“本土化”有助于将中国丰富的民族民间音乐作品，通过不同的教学手段变成儿童更加喜欢和理解的作品。传统民族民间音乐的音乐模式虽然简单，但是却能生成无穷无尽的新的音乐形式。因此，在奥尔夫音乐教育理念“本土化”或者说是“中国化”的过程中，应当包括对民歌、曲艺、戏剧、器乐等本土化内容的教学研究。本文将从江西本土富有特色的民族民间音乐出发，浅析奥尔夫音乐教学法在本土音乐中的具体应用。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;江西;本土音乐;应用

中图分类号：J60      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0105-02

一、奥尔夫音乐教育思想的“本土化”问题

奥尔夫音乐教育思想强调“音乐教育首先是人的教育”，音乐教育的价值应从以音乐为内容的审美价值和以教育为手段的实用价值两个方面出发进行研究。节奏、律动、歌唱、语言、乐器合奏和即兴创作是奥尔夫音乐教育的几个主要方面，通过这些方面来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教学法的“本土化”，对世界音乐教育产生了重大的影响。当代中国音乐教育的发展，应该更多地立足于传统音乐之本，坚持继承和发展传统音乐文化的同时，利用新型的教育手段，使传统音乐焕发青春，古为今用。

二、奥尔夫音乐教学法在江西红歌中的应用

奥尔夫音乐教育理念的重点是“原本性”，将奥尔夫音乐教学法渗透进中国民歌中，可以让学生更加直观地感受到自己所在地区的家乡民歌。从奥尔夫嗓音造型教学活动出发，让学生感受嗓音造型的丰富性、艺术性，来培养学生对本土音乐的喜爱。“物华天宝、人杰地灵”的江西，历史悠久，物产丰富，民风淳朴，人民勤劳勇敢，在创造物质财富的同时，也创造了丰富多彩的精神财富。所以本文从江西地区入手，选取一些富有地方特色、节奏感较强的民族民间歌曲进行音乐教学研究。

奥尔夫课程体系中的“嗓音造型”可分为节奏朗诵和歌唱活动两大类。奥尔夫认为音乐最基本的元素是节奏，旋律由此产生。在音乐这些最基本元素的作用下，人的嗓音会自然而然地进入音乐状态。江西民歌中革命歌曲较多，如井冈山红歌等，都是在中央苏区红色工农文化和客家山歌的基础上发展而形成的，在工农群众中广为流传，并激起了革命斗志和战斗意识。这些革命歌曲内容丰富、语言生动，在中国革命历史上留下了浓墨重彩的一笔。

教学案例有井冈山民歌《井冈山下种南瓜》（谱例1）。结合奥尔夫音乐教学法，先以欣赏歌曲与介绍歌曲背景为导入，通过情景交融的直观介绍，让学生了解与发现家乡歌曲的美。然后从字词的节奏朗诵开始，让学生充分了解歌词的大意，用心去感受红歌的创作意图。掌握基本节奏型后，再叠加二声部朗诵，在二声部朗诵时可以运用不同的节奏，锻炼学生对复杂节奏的感知力。然后加入音符的演唱，加入拍打节奏的伴奏。由此，学生既掌握了基本的节奏型，又进行了声部的节奏和演唱训练，还进一步了解了民族音乐。

在歌唱教学中，不一定要求学生完整地唱准每个词、每个音，目的在于让学生感受红歌的精神与歌唱的意义。老师需要提供一个正确的示范，要注重学生歌唱能力的发展，在安排教学时，要设计组织好每个环节。总之，在教学步骤上，可以从视听、节奏、律动等方面入手，教授民歌艺术，并在这一过程中培养学生的创造能力，用本土乐器代替奥尔夫教学法中的乐器进行有效练习，使民歌的传承与奥尔夫音乐教学理念相辅相成，以达到继承和发展民歌的目的。

三、奥尔夫音乐教学法在江西戏曲中的应用

江西这方红色净土上还留存着丰富多彩的戏曲文化，诸如赣剧、弋阳腔、宜黄戏、采茶戏等等。江西省弋阳县的弋阳腔被列为国家非物质文化遗产。南宋时期，南戏传入江西省，在地方方言与本土音乐的影响下演变成今天的弋阳腔。弋阳腔的唱腔结构最初采用曲牌联套体，形成了极富特点的“徒歌、帮腔”演唱方式，明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的“滚调”，并衍生出多种变体。至今，在农村戏台上，弋阳腔的身影还时常可见。

上图是儿童戏曲《新龟兔赛跑》中的唱段谱例（谱例2），从曲名来看，“新”字凸显着现代感，传统与现代相结合，吸引了学生的注意力。在运用奥尔夫音乐教学法时，可以让学生不需要节奏不需要音调，用家乡本地方言去念歌词。待学生熟悉歌词后，再加入节奏的练习，用手打基本节拍，确保节奏的稳定性。接着加入音准的练习，跟随钢琴来唱准音准和进一步把握节奏。最后分配好乐器，进行完整表演。在教学过程中，利用学生熟悉的地方方言来练习音乐唱腔，利用富有韵律的节奏表演来创编戏曲动作，结合丰富多样的打击乐器，从而形成有动作、有乐器、有节奏、有说唱的综合表演形式。

弋阳腔中随处可见江西各地的方言土语，也正因为这样，它才受到四方群众的欢迎。语言对戏曲声腔的影响不言而喻，而且语言、语调的变化也能使音乐发生变化。各地方言所特有的音调、词汇，更能生动形象地反映出当地人民的心理和性格特征。更重要的是，这些戏曲演绎的不仅仅是一个个故事，它更是反映和体现了思想文化和哲学启示，可以讓人们在欣赏艺术的同时观察人生百态。要从本土特色出发应用奥尔夫音乐教学法，在方言、歌谣的素材基础上进行改编，形成不同形式的教学内容，使本土音乐得到最大化的发展，使本土化实践成为一种常态化的音乐教学模式。

四、奥尔夫音乐教学法中江西地区乐器的应用

景德镇作为世界瓷都，已经成为中国的代名词，而景德镇有一种特色乐器——陶笛，是陶瓷艺术和音乐艺术结合的典范，有着独特韵味，具有浓厚的中国传统气息。在乐器教学中，陶笛乐器优势明显，个性独特。陶笛的传承是弘扬民族文化的重要途径，对陶瓷艺术与音乐艺术有着独特的意义。

运用奥尔夫音乐教学法能激发学生参与音乐学习的热情，引导学生尝试并探索各种乐器的不同演奏方法以及产生的不同音响效果。江西的陶笛乐器通常是用瓷土烧制而成，其形状小巧精致，有6孔陶笛、12孔陶笛，还有单管陶笛和复管陶笛。而且还有不同调性的陶笛，常见的有C调、F调、G调。在练习过程中，陶笛乐器有以下几个优点：首先，比钢琴简单，有具体的曲谱对应着陶笛孔，方便易学，能够很好地帮助学生进行入门学习。吹奏技法简单，一般学生学习一个月左右就可以熟练吹奏基本曲目，适合用于普及教育。其次，造价不高，最普通的6孔陶笛只要十几块钱，较好一点的12孔陶笛也只要几百块钱，所以是学生们基本都可以消费得起的一种乐器。再次，陶笛演奏一般需要跟随伴奏进行配合表演，这有利于培养学生的综合素质。

运用奥尔夫音乐教学法，首先需要进行启发式教学，让学生从一开始演奏就使用有趣的、好听的、好玩的音乐，学生只有演奏喜欢的音乐，才会有学习乐器的动力。同时让学生用自己的方式认识并探索乐器的演奏方法及音色特点，这样才能培养学生的学习热情，让学生产生学习的主动性和积极性。其次，创造性教学在奥尔夫音乐教学理念中占据重要地位。也就是说，在实际教学过程中，可以选择一些短小的音乐作品，然后通过即兴创作或创编的形式加以丰富。当学生可以较完整地奏出一首小乐曲时，可以利用改变节奏、节拍、力度、速度等方式改变音乐形象，丰富学生的想象力。也可以分组合作，灵活演奏乐器，训练学生对音乐与节奏的辨识能力。可以为某一种乐器创作各种不同的乐曲，配以合适的重奏、合奏，使一首很简单的音乐作品变得丰富多彩、妙趣横生。

五、总结

奥尔夫音乐教学法已有几十年的历史了，它形式新颖、理念先进，深受世界人民的欢迎和喜爱。奥尔夫音乐教学法的“本土化”，开拓了本土音乐发展的新路径。在继承与发展本土音乐时，既要有“以人为本”的创作导向，又要以为人民群众提供精神食粮为根本宗旨，丰富人民群众的精神文化生活。发扬本土音乐意义重大，通過奥尔夫教学法能提升学生对音乐的学习兴趣，使学生对本土音乐文化有更多更深入的认识，在传统音乐中感悟中华文化的博大精深，增强民族自信心。

参考文献：

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