谭倩文

【摘 要】声乐演唱是不同于乐器演奏的一种艺术表演形式，其发展具有创新的、科学的、艺术的以及时代的特征。高拂晓所著的《音乐表演艺术论》，用一种学术化的思路，第五章的第一节和第二节阐述了中西声乐演唱艺术的历史和发展，从声乐演唱历史和声乐演唱的发展趋势两方面进行探讨，帮助我们从专业和学术角度来研究、理解声乐演唱艺术的价值和意义。

【关键词】声乐演唱;表演艺术;表演风格;高拂晓;音乐表演艺术

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0075-02

《音乐表演艺术论》由音乐美学博士高拂晓所著，此书从音乐表演的一些基本原理入手，对音乐表演进行分析，全面讲解表演的相关问题，让读者探究理论与实践的关系。《音乐表演艺术论》的第五章讲述了声乐演唱的历史与发展。在中国声乐演唱史中，宫廷音乐、宗教音乐和民间音乐的演唱形式和风格不断发生变化，从变化中我们可以看到影响它们的审美观念和意识形态，也由此可加深我们对声乐演唱艺术的发展认识。

国内对声乐演唱的相关研究主要在20世纪下半叶，我们在不断汲取西方声乐表演理论思想精髓的同时，也在大量的实践过程中进行声乐演唱的理论概括以及总结论述。从学术观念、学术习惯和学术思维等不同方面，呈现出了不一样的特征，同时也在学术环境、资源及相关体制等方面使我们的声乐演唱研究受到了限制。

本书第六章是從专业的角度讲述对声乐演唱人才的培养，从技术训练到艺术修养再到综合修养，都需要有一个相对成熟、专业、系统的教育培训体系。人才培养的质量提升也是声乐表演研究的突破口，可以拓展专业教师的思维，保持开放性的学术眼光，汲取国际上的前沿理论，加强自身研究的广度和深度，将科学的声乐表演方法和思路运用于教学实践中，将培养综合型的表演人才作为提升表演艺术水平的根本和目标。

一、声乐演唱历史

声乐演唱是人们表达情感的一种方式，具有很强的实践性，有一股感人至深的艺术力量，它是声乐作品谱曲填词后的二度创作，表演者在忠于原作的基础上进行个性化加工，从而诠释表演者的思想情感。

声乐作为人类文化意识形态的一部分，也属于社会和时代发展的产物，渗透着人类历史的文化和美学。古希腊的声乐艺术以单声部为主，同时受到了诗歌韵律的严格支配，出现了多种歌唱形式，如独唱、领唱、齐唱、吟唱以及说唱等。古罗马时期的教会统制了人的思想，垄断了社会的文化和教育，声乐演唱自然也成了各大宗教的附属品，长期的教会统治，使声乐的发展有了稳固的场所和氛围，这一时期的主要声乐形式则是教堂歌唱。13世纪中期声乐演唱在这一特定空间下产生了一定的影响，美声唱法在这样的宗教环境下应运而生。

我国的声乐演唱除了京剧，还有发展迅速的民族声乐演唱，形成了中国特色的声乐演唱方式，我们的演唱发展是“借鉴西方美声唱法的经验，有着民族语言咬字行腔特点和韵味”，具有独特的中国音乐风格，在全世界得到了推广。

高拂晓在《音乐表演艺术论》中提到了西方声乐演唱艺术于16世纪后半叶形成了一种具有代表性风格的教堂合唱，教会传习的训练方式和浑厚的音乐感觉在这种形式上体现得淋漓尽致，音乐的语言和主题动机的语气进行自由处理，没有任何标准及规律性的节拍律动，那时的声乐透露出的就是人类的情感和精神。后期大型声乐体裁“歌剧”的诞生标志着声乐艺术达到了历史的高峰，它延续了古希腊的戏剧表演和音乐的有机结合，歌唱炫技的表现方式也逐渐孕育而生。

伴随着歌剧的发展，欧洲诞生了新的声乐体裁“艺术歌曲”，12世纪至13世纪法国游吟诗人的演唱、14世纪至15世纪德国恋诗歌手的演唱，以及16世纪至17世纪意大利的牧歌等，都是艺术歌曲的雏型，音乐与诗歌的结合以及人声与伴奏乐器的交融，是其独特的呈现形式。

19世纪下半叶和20世纪是声乐演唱繁荣发展时期，在各个歌唱领域，都涌现出了一大批优秀的歌唱家，卡拉斯、帕瓦罗蒂等都是家喻户晓的人物。

二、声乐演唱的发展趋势

从专业的角度来看，声乐演唱在理论研究领域长期处于沉默状态，让人们误以为表演是一种实践活动。理论家们对于声乐演唱没有什么兴趣，他们感兴趣的是作品，理论家们对声乐演唱的相对忽视，导致了其不得已退出学术研究领域。在国内，声乐艺术家虽有大量的舞台实践经验和心得体会，但往往缺乏系统的总结，很多实践成果都未形成一定的理论成果，使之难以很好地保留并流传下去。声乐艺术家最真切的“表达”，就是在舞台上的展现，而非文字非理论，这也是声乐演唱从实践到理论遇到的一个现实困难。

从更宽泛的艺术范围来看，声乐演唱有其区别于其他艺术门类的神秘感和难以言传的艺术魅力，广大的艺术爱好者或者音乐学习者，对声乐演唱虽然不缺乏很好的认知和感受能力，但与专业还相差一段距离，要建立一个较为准确的音乐评价和认识标准是有一定困难的，因此他们经常求助于专业人士。

许多声乐演唱的技术技巧以及艺术表现，都是通过比较微观和细腻的音乐组织要素进行表达、呈现，没有受过专业训练，没有一定的学习音乐的背景和实践经验，对于演唱过程中遇到的一些问题，自然无法解决。

声乐演唱呈现出多元化的发展趋势，无论是在歌唱的风格上还是在语言上，或是是在受众面上，都得到了相应的体现。当前声乐演唱为了满足听众的审美需求，逐步向更高层次发展，从演唱方法、演唱技巧，以及作风风格把握和舞蹈展示来看，都得到了一定的提升，其在遵循艺术发展规律的基础上不断进步、创新。

现在的不少综艺选秀节目，呈现出新时代声乐演唱的审美趣味性，声乐演唱的趣味性与多元性是相辅相成的，如今声乐演唱的受众面广，声乐演唱对大众产生的影响是不可忽略的。与此同时，大众的审美观一直在变化，这也在一定程度上促进着声乐的发展，鞭策着声乐艺术不断创新和改革。在这种情况下，声乐艺术自然也为大众重新树立了一种审美观。

《音乐表演艺术论》是一部思考与研究音乐表演的著作，既有一定的艺术内涵也有一定的学术深度，我们要站在理论认知的层面，从各个角度深入感受音乐、思考音乐，突破旧观念，对音乐进行科学定位，进一步将美学思想与音乐相结合，使我们对音乐的研究更加深入、透彻。

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