潘旦琦

【摘 要】演奏者不同的触键所形成的不同的琴槌击弦速度与力度是钢琴发音变化的关键。由此得出，通过不同的触键方式可以使钢琴的音量、音色产生各种各样的变化。触键是音乐表现的基本手段之一，甚至可以说，它是钢琴演奏的核心技术。触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等多方面的发挥，对作品的表现有着至关重要的影响。

【关键词】钢琴;演奏;触键技巧;音色;因素

中图分类号：J624      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0074-02

钢琴的触键技巧中的每一种触键方式都可以获得不同的音色效果，而这些触键方式间的相互结合，在弹奏音色上又会有新的变化，也为钢琴的演奏增添了新的表现力。每位演奏者都可以根据其音乐才能在钢琴上寻找到各种触键方式和音色效果，为钢琴艺术增添新的魅力。在相同力度的情况下，下键速度越慢，声音就越显得柔和;下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性。再加上力度的变化，钢琴演奏的声音变化也就会更加明显。

一、从钢琴音色声学原理看触键技巧与音色关系

影响钢琴发声效果的主要因素是琴槌的形状、材料与工艺，琴弦的材料、弹性与张力、音板的自由振动幅度等内因，而重要的外部因素就是手指弹下时的速度与力度。首先，我们知道钢琴的音色主要取决于琴槌敲击琴弦的过程，而钢琴演奏者能控制的只有跟琴槌有连接的键盘，所以我们讨论的核心就是如何通过键盘来控制琴槌对琴弦的敲击。

（一）声音与琴槌

琴槌与琴弦的接触时间决定发出声音的音色，接觸时间越长，下方泛音就越突出，音色就较柔和;接触时间越短，上方泛音就越突出，音色就较尖锐。所以，琴槌都是内坚外软的，这样就使琴槌在击弦时可以用坚硬的核心把柔软的毛毡层挤向琴弦，然后再离开。由于钢琴的发声机制，声音的音量与音色只在手指最初弹下琴键的一瞬间形成，而持续时间可由手指在琴键上的停留来控制，使制音器保持离开琴弦状而得以延续至弦振消失。从物理角度来说，琴槌敲击到琴弦时已经不受琴键的控制，这时琴槌对发出的声音唯一起作用的因素就是它的击弦速度，而琴槌的击弦速度取决于下键的速度，下键速度越快，琴槌的运动速度就越快，敲击到琴弦所发出的声音的强度就越大，同时，产生的泛音也越多。

（二）声音与触键力度、触键缓急

当质量一定的时候，物体受力与其加速度呈正比。也就是说，我们弹下琴键的瞬间触键速度越快，琴键受到的冲力就越大，琴弦的弦振就越强，音板的自由振动幅度也越大，产生出来的声音就越有冲突性，越明快。音色的来源除了各音高自身的纯律所产生的音色外，还取决于演奏者的触键力度及触键缓急。根据上述琴槌的发声原理，音色与触键力度、触键缓急的关系大体可分为以下几种：触键力度大、速度快就会产生在开始的一瞬间音量很强，然后马上强度下降至一半的音色。这种音色具有很突出的音头，类似打击乐音色;触键力度大、速度慢所产生的音色是，有一定强度的音量，其发声从开始到后来呈比较均匀的减弱状，这种音色听起来饱满圆润，类似弦乐的音色;触键力度小、速度快产生的音色特点是，音头分明，随即音量消失较多，这种音色颗粒感分明、音量不大但十分坚定，类似拨弦或敲小钟的音色;触键力度小、速度慢产生的音色特点是，声音音量较弱，但在这个音量程度上可以持续一段时间，音色柔和细腻，类似人声轻声哼唱的音色。

以上只是大体上的规律，音色的变化一定程度是演奏者的主观行为，演奏者的每一个音的每次弹奏都被赋予了在触键力度与触键缓急上的独特性。所以，演奏者的听觉和手指触觉越敏锐、越细腻，就能发出丰富的声音色彩。如果能很好地运用这几种触键速度，再加上对各种触键高度的把握，则又会产生许多新的音色效果。演奏者可根据作品的需要进行多种形式的组合，以形成各种不同的触键方式，以弹奏出自己想要的声音效果。

二、触键方式是体现钢琴音色的重要手段

在钢琴演奏中，影响音色变化的因素很多，演奏者可以根据不同音色的需要，通过调整触键方式来获得。触键方式的调整有各种各样的途径，改变触键角度便是诸多方法中的一种，通过恰当地运用这种方法可以获得音色上的巨大变化。钢琴演奏者只有充分认识和明确自己控制的这件乐器的所有可能性和局限性，才能确定自己能做什么。优秀的演奏者善于利用钢琴的优点，最大限度地探索和挖掘出它所蕴藏的表现力的全部能量。例如，钢琴与所有其他乐器一样，只具有一种“这个乐器自身的音色”，这个音色就是“钢琴的音色”，理论上它最多只能取得像画家所谓的“单色画”一样的效果，但优秀的演奏者可以通过卓越的触键技巧将这种音色分解为有微妙变化的无数不同的明暗色调。而且他们擅用不同的触键方式，弥补钢琴发音后只能衰减不能维持的弱点，他们通过其他的声部、同声部里音与音之间的连接方式及各种音乐整体处理方法，将钢琴发音不能维持的影响尽可能减小。当然，很多情况下，演奏者也可以不回避这个“弱点”，因为这同时也正是它的特点，钢琴的音质就是如此，许多受人们喜爱的钢琴作品正是因为它的音响十分“钢琴化”。单个听起来钢琴化的音质虽然很单调，相对于弦乐器来说，似乎不够感人，但正因为没有那么感人，才更显出它的“高雅”格调。在钢琴触键中，有各种各样不同的触键方式，这些不同的触键方式互相结合，可以产生更多的触键方式，演奏者可以根据音乐的需要灵活应用这些触键方式，以适应作品音色的要求。不同的触键速度与不同的触键高度相结合，也会产生多种音色效果，而不只是产生力度上的变化。

印象主义的钢琴音乐的代表人物是德彪西，德彪西在作品中使用了新的和声概念一一自由运用不协和音程，七度、九度、十一度，而且既没有准备和弦，也没有和弦的解决，常在一个调的和弦上叠置另一个调的和弦。在旋律上，有时建立在教会调式上，有时在五声音阶或者现代风格的全音阶上。这一切都是为了达到光影交错对比、印象朦胧模糊、色彩相互作用的效果。这些新的效果对钢琴演奏技术提出了新的要求，主要体现在触键与踏板上。首先，从触键的部位上来说，为了达到模糊朦胧的音色，应以手指在相对伸平、舒展的状态下靠近指腹的部位触键;从触键的速度上来说，应避免快速触键而造成唐突或过于直白的声音;从触键的高度上来说，更多地使用低触键或贴键弹奏，这正是为了更准确地控制触键的部位和速度，以及削弱音与音之间的缝隙、颗粒感、清晰度，尽可能模糊声音的轮廓，使之产生一种雾感。德彪西或者说印象主义的触键的音色变化，细微到如同树叶从春天到夏天的颜色变化，这对听觉、手指触键的敏锐度、身体其他部位的精确调控，以及对所演奏乐器的熟悉程度都有较高的要求。触键技巧对音色的体现是德彪西的音乐表现手段，而音色的控制需要音乐听觉、音乐想象、音乐感知等音乐性才能，更需要细敏的触键控制技巧性能力，是钢琴演奏技术的最高层次。

三、结语

音色作为音乐的基本要素之一是非常重要的。“美”的音色是演奏家毕生的追求。各种触键方法都是为了使演奏的声音丰富而美妙，并且有各种各样的色彩，而触键的速度和力度是影响音色最重要的因素。除了速度和力度的变化会造成音色的变化之外，手指的触键面积的改变，也会直接影响弹奏的音色。因此，在了解了触键速度、力度和手指的触键面积对音色的影响之后，演奏者就要练习这种细微的控制能力，以满足钢琴作品中各种情感处理的需要。

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