【摘 要】阿尔班《威尼斯狂欢节变奏曲》主要运用了主题变奏手法进行创作，既有旋律性的展示，又有各种小号技术性的展示，是小号主题变奏曲中的代表作，对后世的小号作品创作具有深远的影响，体现了音乐性与技术性的完美融合。

【关键词】小号;阿尔班;威尼斯狂欢节;音乐与演奏

中图分类号：J621.6   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0058-02

《威尼斯狂欢节变奏曲》由法国指挥家、小号演奏家阿尔班创作，他是当代小号演奏学派的奠基人。他所编著的《阿尔班小号短号教程》被国际小号界誉为“小号的圣经”，本书内容涵盖了小号演奏技巧的各个方面。

《威尼斯狂欢节变奏曲》主要运用了主题变奏手法进行创作，既有旋律性的展示，又有各种小号技术性的展示，是小号主题变奏曲中的代表作，对后世的小号作品创作具有深远的影响。作品主要分为六个部分，即“主题”“变奏Ⅰ”“变奏Ⅱ”“变奏Ⅲ”“变奏Ⅳ”“变奏Ⅴ”，每个变奏使用一种小号演奏技术对主题进行发展变化，包括单吐技术、连音技术、双吐技术、连线双吐技术、三吐技术、大跳连音技术等，音乐性与技术性进行了完美融合。

第一部分，主题乐段，采用了19世纪意大利威尼斯地区一首流传较广的民歌《威尼斯狂欢节》。威尼斯狂欢节是当今世界上历史悠久、规模庞大的狂欢节之一，其起源于欧洲古代的神农节。每年冬去春来之际，人们自发聚集在一起，载歌载舞，欢庆新的一年农事活动的开始。作品主题音乐主要描绘了这种欢乐的场景，洋溢着舞曲的风格，充满着热闹愉快的音乐情绪，舞曲节奏为6/8拍。

演奏主要突出小连音技术，要求优美抒情的小号音色，具有歌唱性的情感，连线要平稳流畅，突出舞蹈的律动性。连音和吐音要严格区分，吐音为软吐，乐段中有许多无限延长符号与减慢符号，表示音乐情绪要深入、细腻，需仔细揣摩其中的音乐感觉，呈现作品的音乐内涵。

第二部分，变奏Ⅰ乐段，对音乐主题进行变奏发展，开始主要使用了节奏型的拆分，用断奏的手法进行演奏，频繁使用小依音，形成一种诙谐幽默的感觉，音乐变得生动活泼且充满情趣。演奏时要注意吐音的颗粒性，音符进行断奏，气息饱满充沛，舌头的配合要轻盈迅速，小依音演奏要灵活迅速，形成一种生动活泼的音乐感觉，惟妙惟肖地刻画音乐形象。

随后，音乐进入了连线变奏部分，主要使用了大连线与小连线结合的手法，音符变得密集，音乐的流动性加强，演奏中要注意大小连线的严格划分，气息要具有很强的饱满性与流动性，保持整体旋律的平稳性。乐段中有很多小跳连线演奏，要使气息与口缝紧密配合，确保小连音音符跳跃吹奏的精准性。

第三部分，变奏Ⅱ乐段，此乐段对音乐主题进行了三次变奏，音符变得更加密集，大篇幅使用三十二分音符节奏，音乐的紧凑感进一步增强，流动性与律动性加剧，形成一种川流不息的音流感。第一次变奏，主要使用类似波音演奏的三连音，使音乐具有灵活性与趣味性，演奏中要注意三连音时值的准确性，八度跳音演奏要保持低音部分饱满。同时，兼顾重音的演奏也是塑造音乐灵动性的关键，要有气息的爆发力与吐音的颗粒性。

随后音乐进行第二次变奏，主要使用快速双吐技术演奏密集的三十二分音符，造成音乐情绪上的进一步推进，音乐变得快速多变。在快速双吐演奏时，保证有充沛的气息支持，舌头尽量松弛灵活，吐音时舌尖接触面要小，使雙吐保持稳定，具有较高的清晰度与灵活性，速度要稳定，旋律要流畅。

颤音的演奏是点睛之笔，增添音乐的神韵，演奏时要确保手指按键果断迅速，按键要到底，颤音演奏时值要均匀平稳，颤音时值要持续4拍半，之后要紧密衔接后依音，保证整个颤音在5拍内完成，不可自主进行缩短与延长，确保整个小节拍子的准确性。

最后音乐进行第三次变奏，主要使用了连线双吐技术，快速演奏密集的三十二分音符，有一种炫技的感觉，把音乐推向高潮。此部分，既有连线又有双吐，要求两者的衔接要密切，演奏时要把双吐感觉建立在连线的基础上，突出乐曲的旋律性与流畅性，气息饱满充沛，舌头松弛轻盈，连线双吐要使连线后的吐音时值饱满，不能演奏成跳音。乐句之间的强弱对比，要通过气息展示出来，生动灵活地表现音乐形象。速度要保持在一个较快的节奏上，使音乐充满灵活性与技术性，使整体乐段速度保持稳定。

第四部分，变奏Ⅲ乐段，主要使用了连续三吐技术，快速密集的三吐音再一次将音乐推向高潮。三吐演奏可以使用“te-te-ke”或“ta-ta-ka”来代替传统的“tu-tu-ku”发音练习。演奏三吐音时，很容易出现三个音时值不均匀的情况，这就要求我们按照节拍器进行练习。另外也容易出现三个音力度不均匀的情况，要求我们控制好气息，用均匀的力度演奏。吐音、发音无论时值长短，其声线要求“平”“直”“稳”。要求我们演奏吐音时从吐音音头发声开始，气息始终不变，保证我们的吐音声线为“一”，音色和音质也要始终统一。

第五部分，变奏Ⅳ乐段，音乐开始回归到优美抒情的乐段上，旋律在主题上进行了变奏，深情地演绎着动人的旋律，此部分节奏可以根据情绪发展需要，适当进行渐快或渐慢处理，通过小号优美富有歌唱性的音色，表现出音乐的内在情感，具有很强的歌唱性与抒情性。此部分的吐音为软吐，使连音与吐音的情感基调保持一致，音符衔接要平稳，不留痕迹，细腻平滑地进行旋律的演绎。

之后，音乐重新回到快速的技术性乐段上，主要使用连线与连线双吐技术，音符密集且速度飞快，使用了很多音型模进与音型级进的创作手法，造成一种层层叠叠的音响感觉，错落有致的音型排列组合，使得音乐表现更加丰富多样。演奏时连线双吐的时值要饱满均匀，整个乐句的连线双吐要建立在平稳流畅的旋律线条上，形成一种川流不息、奔腾豪放的音乐感觉。在音型模进与音型级进上，要有渐强与减弱的力度表现，气息控制得当，松弛有度地表现音乐，使整个旋律线条流畅、平稳、灵动，这一点尤为重要。

第六部分，变奏Ⅴ乐段，音乐进入了高潮乐段，旋律通过低音进行再现展示，此部分运用了键盘类乐器与弦乐器常用的创作手法，突出强化低音演奏，以低音构成整个旋律部分，高音区进行快速连音加花变奏，这也是运用了复调创作的思维与手法，将乐段分成两个层次进行呈现，形成听觉上的双重感觉，塑造一种和声感觉与复调感觉，将音乐推向最后的高潮。演奏主要使用了大跳连音技术，要求每个低音演奏饱满有力，突出重音演奏，需要极强的气息支撑，同时口缝要尽量扩大，才能实现低音的饱满通透，随即大跳进入高音区的快速连音部分，口缝要迅速缩小，实现大跳连音整体平稳过渡。手指需要进行快速灵活跑动，使快速连音均匀平稳且灵活自如。

结尾处音乐进行渐快处理，重音开始更加频繁出现，开始使用快速双吐技术，要求在舌头放松的基础上，吐音具有灵活性与颗粒性，气息要具有爆发力，把双吐的力度与速度推向顶点，在奔腾热烈的音乐情绪中结束演奏。

参考文献：

[1]胡秋岩.融合意识下的探索与突破—小号与管乐队协奏曲<裂距>的音乐与演奏探析[J].星海音乐学院学报，2018（1）.

[2]胡秋岩.行进管乐艺术评分系统的研究与构建[J].重庆师范大学学报（社会科学版），2019（6）.