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越韵传承经典 银幕甲子轮回

2020-09-26刘小兵

戏剧之家 2020年24期

刘小兵

【摘 要】《情探》是越剧经典剧目,在1958年和2017年两度被拍摄成戏曲电影搬上银幕,已故越剧老艺术家傅全香和她的学生陈飞,分别在两部电影里出演了女一号敫桂英。本文聚焦新版越剧电影《情探》的艺术创作,立足于电影导演钱勇的视角,回顾了本片从运作筹备到创作得失的方方面面。

【关键词】戏曲电影;创作经验;《情探》

中图分类号:J9 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)24-0045-02

越剧电影《情探》讲述了名妓敫桂英搭救贫寒的落第举子王魁,并与其结为夫妻,资助其攻读诗书,王魁赴京赶考得中状元后因贪图权势富贵,变心另娶丞相之女为妻,敫桂英被抛弃深受打击,自缢身死,最终,判官与小鬼奉海神爷之命,引敫桂英鬼魂进京与王魁对峙,活捉惩罚了王魁一雪情恨的荡气回肠的爱情悲剧故事。

一、新版越剧电影《情探》的创作缘起和初衷

从1958年傅全香老师的黑白越剧电影《情探》问世,到2017年彩色越剧电影《情探》拍摄,这中间近六十年,刚好一个甲子轮回。据彩色越剧电影《情探》的导演钱勇介绍,这部电影实际上不是他选定的题材,机缘巧合之下才接拍此片。当年傅全香老师在病榻上卧床不起,陈飞去上海的医院看她,傅全香老师叮嘱自己最得意的学生陈飞,一定要早日把《情探》拍成彩色电影。

《情探》拍摄制作完成以后,没有等到首映礼的那一天,傅老师就去世了。在首映仪式上,陈飞深情告白,缅怀了恩师在艺术上的栽培,她深深地遗憾老师没有看到电影的成片,《情探》是她们师徒之间一种艺术的传承,从三尺水袖到九尺水袖,有继承更有创新,是一个经典的符号,意义重大。这部电影从摄制到剪辑完成的过程中,导演钱勇觉得,他一直被主演陈飞对老师的那种感恩情怀感染着,使他在执导电影时不断地被激励着,时时充满着创作的激情。越剧电影《情探》选择由执导过多部优秀戏曲电视剧、戏曲电影的钱勇导演执导,无疑是给电影的成功加上了一个大大的砝码。

钱勇导演12岁考入嵊县越剧团随团学艺,后任嵊县广播电台台长和绍兴有线电视台副台长,从政的同时没有间断创作。钱勇是国家著名编剧兼导演,由他编剧、导演的戏曲电视剧和电影作品《翠姐姐回娘家》、《彩云追月》、《严兰贞》等,多次获得“五个一工程”奖、中国电视剧飞天奖、全国戏曲电视剧一等奖等奖项。

2020年,钱勇导演正在筹拍戏曲电影绍剧的猴戏《孙悟空大战红孩儿》时,回忆了自己的从艺经历,他解释了他为什么对戏曲电影有这么大的热情,他说首先是跟他的出生有关,他出生在嵊州,嵊州是越剧的诞生地,他从小耳濡目染,就对越剧非常的喜爱;其次,他在少年时期考入了嵊州市越剧团的前身嵊县越剧团做学员,学艺多年,这段经历让他对戏曲舞台、对戏曲演员的表演,有了一些基本的了解和掌握;后来,他进入媒体工作,擅长的都是文艺这一块,尤其是在绍兴电视台,他是分管电视文艺的副台长,绍兴也是戏曲之乡,戏曲资源非常丰富,除国家办的地方戏剧团之外,还有很多民间的剧团,在他的主持策划下,专门开设了一个戏曲栏目,有戏曲访谈、戏曲演员现场表演,还有戏曲舞台剧的录像。而拍摄戏曲电视剧,绍兴电视台当年也是走在浙江省前列的,由他编剧并擔任制片人开始了拍戏曲电视剧的历程。第一部戏曲电视剧是莲花落《翠姐姐回娘家》,当年就获得全国戏曲电视剧一等奖和最佳编剧奖;这之后,他每年都会拍摄一到两部戏曲电视剧,一直到1998年,他到北京电影学院去进修电影导演。越剧电影《情探》,可以说是钱勇导演熟悉了戏曲和学习了电影语言之后的一个完美结合品。

二、戏曲电影中导演创作的处理和拿捏

越剧《情探》是戏曲舞台上的瑰宝,它既是傅全香老师的代表作,又是傅派弟子陈飞的传承力作,在艺术水准上可谓是达到了至高至美的境界。导演钱勇在拍摄之初就确定了创作原则,全体主创人员必须充分尊重田汉的原剧本,充分尊重傅派艺术(包括唱腔和表演的特点),充分尊重演员在舞台上的新创造。越剧《情探》已经形成了一种相对固定的舞台表演程式,在越剧电影的处理上,不要试图去打破这种舞台美学,要研究的是怎样运用电影的拍摄手段和后期技巧去完美地捕捉它、呈现它。电影摄影机甘当忠实记录者,不破坏经典戏曲程式的完整性,而是用客观观察的视角镜头来把它保留下来。

敫桂英“阳告”和“行路”里面的舞台表演设计,哪怕是一个台步、一个水袖动作、跟判官小鬼的一个调度,陈飞说这些都是傅老师当年向川剧演员学习了以后,融入到自己的越剧表演程式当中的。导演钱勇在拍电影的时候,尽管觉得很难用电影的镜头语言去把它们完美地表现出来,但依旧为之做出努力。

越剧《情探》从戏曲舞台搬到电影大屏幕上,时间长度发生了很大变化,舞台上演出长达两个半小时,电影要控制在一个半小时左右,如何删减?导演钱勇和主演陈飞做了认真的分析研究,一致认为应遵循突出主线叙事、删减枝蔓的去留原则。导演钱勇认为这个戏是敫桂英的戏,是旦角的戏,所以在梳理剧本时,应该把王魁的戏相应地做一些删减,演员也要适当加快表演节奏。在做分镜头脚本时,导演钱勇进一步确立了敫桂英为第一主角,适度调整了传统舞台上生、旦并立的设置,王魁的戏份适当删减,比如他的那段“说不尽水晶帘下脂香粉媚”的唱段,虽然脍炙人口,也只能忍痛割爱了。另外,对其他配角也作了梳理,可有可无的人物一律删去,如原剧出现的彩屏姐姐,她的一点戏完全可以合并给小菊,从而节省人物,加快戏的节奏。还有一个控制时间的办法就是精简唱词,《情探》的唱段很多,整出戏可以说就是个“歌唱剧”,而且许多唱段都已成了名段,不敢轻易调整。电影中除删减了王魁的一大段唱段之外,还删减了敫桂英的十几句唱词;在其他几个长唱段中,也有删减一、两句意思重复的唱词的地方,这需要作曲老师悉心填补,而且要填补得天衣无缝。

对于《情探》的具体拍法,钱勇导演在《导演阐述》中曾作了说明,他明确一点,即要完全由“行路”来决定。“行路”是全剧当中的精华部分,集中体现了演员唱、念、做、打的功夫,以至于现在的年轻旦角演员都视“行路”为高峰。而“行路”的场景是“虚无缥缈”的,敫桂英魂飞千里,全靠台步、水袖功来表现。把这场戏放到实景中根本无法拍摄,而如果采用完全还原舞台的做法,则又缺少电影的视觉感,最理想的方法恐怕就是在摄影棚里进行绿幕拍摄,后期再叠加行走变幻的云彩。而“行路”的基调一确定,整个片子的美学风格就都得向它靠近。

1958年版的《情探》是黑白电影,导演钱勇提到,新版电影《情探》在电影语言、电影手段的运用上肯定比黑白电影更丰富,更有视觉冲击力,更符合当代年轻人对戏曲观赏的要求。包括棚内的场景搭设、演员的调度、镜头的处理方法,还有后期的剪辑,都应该更好地做到“虚实结合”,用电影的镜头语言来讲述戏曲故事、表现戏曲魅力。

三、新版越剧电影《情探》得失谈

新版越剧电影《情探》的导演钱勇曾谦虚地表示,自己的导演只能算是及格。电影之所以成功,第一,是由于演员的高水准表演,主演陈飞的表演确实太优秀了,她对人物的把握十分精准,对每一个表情、每一个细节动作的掌控,都十分到位。这部剧她在舞台上已演过多次,她的老师也是手把手亲身传授,使她对人物的理解非常透彻,对情感的表达非常深入。第二,这部电影整体的叙事节奏舒缓流畅,自然不雕琢。对白、唱腔和配乐非常优美,在电影院里,哪怕你闭上眼睛仅靠听,都是一种极佳的享受。第三,电影与美术团队的配合非常默契,在和美术设计师沟通的过程中,导演发现彼此对这部戏“虚实结合”的美术理念持有完全一致的态度,在蕊香院和海神庙等主场景的搭设上,除了给演员的表演提供支点外,还营造了一种优美的意境。第四,服装师和造型师都是原舞台剧的主创,他们对艺术精益求精的态度令人感动。为了迎合电影的需要,特地重新制作了主要人物的服装,去掉了原舞台服装上比较夸张的一些饰物,在色彩亮度上也做了调整,以在大银幕上呈现出更好的视觉效果。

电影《情探》的音乐非常出色,而且非常成功,首先要归功于傅全香老师在舞台上的唱腔设计,傅派的演唱特色是优美,并且饱含深情,有利于表达人物情感,这在《情探》敫桂英的唱段里面,得到了淋漓尽致的体现。陈飞的角色塑造相当成功,这在于她对敫桂英这个人物的理解非常到位、非常細腻,而且她在傅派演唱的技巧运用上面,无疑比前辈演员的发声方法更科学,演唱更优美,更符合我们当代观众的戏曲欣赏需求和审美需求。在电影《情探》的作曲和配器方面,是选用了民族交响乐这种配置,并不局限于越剧舞台演出中的传统民族配器模式,而是加了小提琴、大提琴等一些西洋的管弦乐器,体现出一种民族交响乐的风格。这使得音乐的层次感、立体感以及所表达的情感都非常突出。

钱勇导演认为电影《情探》失分的地方在于特效部分,他认为特效还没有达到特别理想的地步,留有一些遗憾。在“行路”这一场,剧中的情景是飘在空中的,是一个虚无缥缈的情景,敫桂英的魂魄飘过泰山,她看到泰山那些景物,联想到她的身世和悲惨遭遇,触景生情,于行路中悲愤倾诉。按照前期设想,应是用绿幕来拍,到后期再用电脑制作云雾等各种特效画面。在电影实拍中,钱勇导演也很兴奋,充满创作的激情,使用绿幕拍摄完成到了后期制作时却发现,绿幕图像去掉以后,电脑制作的那部分特效,需要大量资金的支持才能够完成,由于剧组资金得不到保证,因而一些地方最终没有达到钱勇导演所预想的效果。钱勇导演预计拍摄下一部戏曲电影时,画面特效将会做得更加精致。

四、结语

绍兴小百花越剧团跨越近60年重新拍摄越剧电影《情探》,既是对经典的传承与致敬,也是对越剧艺术发展的探索与创新,更是对越剧表演艺术家、傅派创始人傅全香先生的一种缅怀。越剧电影《情探》的导演钱勇表示,希望能够通过越剧电影这种方式,让更多年轻人了解越剧这一优秀的传统文化,同时进一步开拓戏曲发展的道路。

电影工作者们时常说的一句话就是:电影是一门遗憾的艺术。从越剧电影《情探》的创作实践中,我们能感受到导演钱勇的欣慰,同时也能够感受到他深深的遗憾,这种遗憾来自于他对电影艺术和越剧艺术的专注。