张琦

[摘要]中国画是传统艺术文化的重要组成部分，承载着中国历史文化精髓，也展示着中国的发展变迁。将中国画创作与传统文化传承紧密相连，可以拓展文化传播的途径，深化中国画创作的价值，对传统艺术创新发展也具有积极意义。将重点分析中国画创作和文化传承问题，构建二者之间协调发展、相互促进的模式，为艺术事业提供参考和借鉴。

[关  键  词]中国画创作;传统文化;传承策略

传承和发扬传统文化是教育工作的关键任务，也是强化青年创作者传统文化自信、提升其文化素养的方式之一。在中国画创作中，坚持传统文化的核心价值体系，利用传统文化元素增添中国画的生命力，有利于加深创作者对传统文化艺术的理解和认知。但是，目前中国画创作和文化传承面临着一些问题，如创作缺乏创新、创作内容空洞、传承意识不强等，严重影响了中国画创作的发展。因此，如何优化中国画创作和文化传承的关系，如何提升中国画创作水平，成为艺术事业发展的关键。

一、在中国画创作中传承传统文化的关系

（一）中国画艺术蕴涵了文化精神

传统文化是我国的文化资产，是人们的精神财富，记载着社会形成和发展的过程。中国画艺术也是传统文化的重要组成部分，其绘画内容体现了各时期传统文化精神，中国画的发展创新离不开传统文化的支撑。在中国画的创作过程中，绘画内容体现了绘画者的思想、审美和价值观念，而欣赏者在品味绘画作品时，也会基于自身的思想、审美观念，寻找与绘画者的思想共鸣。但是，无论是绘画者还是欣賞者，其思想观念、文化素养都受到传统文化和时代氛围的影响，所以中国画艺术充分展现了传统文化精髓。同时，根据中国画常见的素材来看，绘画者常常会利用独特的植物展示自身的精神品德，如：菊代表淡泊名利、竹代表虚怀若谷等。

（二）传统文化丰富了中国画内涵

绘画是人们表达情感、传递思想的方式之一，相比写词作赋而言，表达方式更加直接明了，但其性质是一样的。因此，将传统文化融入中国画艺术中，可以渗透优秀文化元素，提升作画者的精神素养和文化素养，也能丰富中国画艺术的内涵，提升中国画创作的价值。在古代，大部分画家都是德才兼备，擅长诗、书、画、礼等多项才艺，因为评鉴绘画作品不能单纯依据绘画技巧，还需要结合作品意境、情感思想、人生感悟，才能体现中国画创作的综合价值。同时，传统文化丰富了中国画创作素材，也成为中国画艺术不可或缺的一部分。在中国画创作中，不仅可以融入传统文化精神、诗词歌赋，增添画作的艺术文化价值，还可以渗透哲学文化、道德文化，升华画作的文化内涵。

二、中国画创作和文化传承问题

（一）对传统文化传承的重视程度不足

传统文化是中国画意识的创作源泉，但目前中国画艺术创作忽视了传统文化传承工作，削弱了中国画创作的“灵魂”渗透，严重影响了中国画创作的价值。中国画创作是文化传播的重要途径，也是培养创作者综合能力、文化素养的关键。中国画艺术本身就是传统文化的一部分，在其教育过程中渗透传统文化非常必要，这是中国画创作的责任。但是，现阶段创作者传统文化功底薄弱，对传统文化内容了解缺乏广泛性和深入性，无法为中国画创作提供支撑。同时，随着网络信息的发展，外来文化不断融入国内，部分创作者存在“崇洋”的错误观念，传统文化传承受到严重挑战。

（二）中国画创作体系不健全

根据中国画现状来看，中国画艺术创作存在很多问题，如创作体系不健全、创作理念陈旧、模式单一等，而且部分学校将中国画艺术教育作为兴趣课程，未纳入正常的课程教学活动中，严重影响了中国画创作的有效性。同时，在中国画创作中，对创作者绘画能力、文化素养要求较高，需要创作者具备综合运用能力。但是，由于创作体系不够完善，导致中国画创作过度强调绘画技巧，缺乏对中国画艺术的深度探究，导致创作者无法真正理解中国画艺术，更无法实现传统文化的传承。

三、中国画创作中传承传统文化的策略

（一）健全中国画创作中文化传承体系

确保中国画创作中传统文化传承质量，建立健全的国画创作体系，明确传统文化传承的重要性，才能切实指导传统文化渗透和创新工作的开展。例如，针对中国画创作而言，创作者可以适当学习一些相关的文学课程、历史课程、文化课程，参与国画创作展览，感悟传统文化的魅力和内涵，升华创作者的文化素养。同时，根据创作者文化基础状况，制定针对性国画创作体系，结合创作者自身的能力和兴趣，探索相关联的传统文化，不断认识和理解中优化国画创作内容，并将其融入国画创作中，实现传统文化的继承和创新。此外，在中国画创作体系之外，创作者还可以实地考察国画艺术，深入感悟艺术生活、艺术文化，在传统文化情景中深化自身文化素养。例如，根据国画创作内容，创作者可以深入实地考察艺术文化，如文化遗产古迹、博物馆、美术馆，在考察的过程中渗透传统壁画作品的要点和价值，增强创作者的文化自信，扩充、丰富创作者的传统文化知识。在“理论+实践”的创作体系下，创作者可以多角度了解传统文化内涵，深入挖掘传统文化和国画创作的关系，不仅可以提升创作者的传统文化素养，增强国画创作的文化内容，还可以推动传统文化创新发展，有利于弘扬优秀传统文化。

（二）加强中国画创作的传统文化渗透

1.增添中国画创作的民族文化元素

我国是多民族国家，少数民族文化是传统文化的重要组成部分，也是绘画创作的关键元素。 例如，传统民族文化中，不同的图案寓意也存在差异，创作者应该结合绘画创作场景，灵活运用民族图案等，可以增添国画创作的文化魅力。相比西方画作而言，简洁写意是中国画的重要特点，也是中国画的风格之一。因此，在中国画创作中，重视少数民族文化传承工作，充分利用少数民族元素描绘意境，有利于实现形神兼备的艺术效果。同时，中国画创作过程是不断积累文化的过程，创作者需要在不断的实践和学习中，了解民族文化要素和内涵，才能实现少数民族文化的保护工作，提升国画创作技巧和能力。例如，在中国画创作过程中，拟定少数民族文化创作专题，利用少数民族的色彩搭配文化、服饰文化、风俗文化绘制国画作品，逐渐形成独特的创作风格。在此过程中，创作者会主动了解民族文化，实现“深度探究”，也能在民族文化学习和研究中，感悟民族文化的魅力，体会少数民族文化的传承价值。同时，在民族文化国画创作中，创作者可以融入现代文化、创新思维，利用新形式和风格，展现民族文化的魅力。通过这样的方式，不仅可以实现“笔从心使、心能转境、心物一元”的国画创作，发挥少数民族文化的价值，还可以打造独特的创作风格，提升国画作品的文化内涵，有利于促进传统文化传承和发扬。

2.渗透中国画创作的传统哲学文化

在中国画创作中，传统文化、哲学精神、传统思想等都是非常重要的组成部分，将其渗透到中国画创作中，可以优化创作思维，优化创作内容，提升国画创作的质量。例如，在中国画创作中，适当运用“无为”的思想理念，强调社会和自然的和谐相处，可以实现随心所欲的创作风格。同时，辩证思维也是传统哲学文化内容之一，将辩证思维运用到中国画的分析中、创作中，可以提升中国画的思想价值，如：虚实艺术创作理念，构建“虚实相生”的绘画艺术风格。同时，在中国画创作中渗透哲学文化，可以实现个人内省和领悟的统一，精确传达国画作品的思想和意义，有利于实现人文意境和写实意境的协调发展。例如，“树”是国画创作中常见的植物，但是在国画作品中，“树”不仅仅是植物象征，更是一种精神文化体现。“树”的生命力强，即便是自然环境再恶劣，也会有一些树种坚韧不拔地生存着。因此，在创作永恒不朽、坚韧不拔的艺术形象时，便可以将“树”作为中国画创作植物象征，利用实物展示抽象的内涵，既实现了“虚实相生”哲学思想的传承，又丰富了国画的艺术造型。此外，中国传统哲学文化具有强大的包容性，中国画创作也在传统文化的演变中不断成熟，所以在当代中国画创作中，充分融合传统的历史文化与哲学精神，可以强化国画作品的深层含义、文化内涵，也有利于传统文化创新发展。通过这样的方式，不仅可以锻炼绘画者哲学思维和艺术，提升其文化素养，又能借助国画创作载体，传播传统文化的精华。

总而言之，在现代化进程中，加強中国画创作中传统文化的渗透和传承，对国画艺术和传统文化发展都具有积极意义。通过分析当代国画创作的问题，总结出健全传统文化关联的创作体系、加强传统文化渗透等策略，不仅丰富了中国画创作的文化元素和内涵，增强国画创作艺术的价值，还可以促进传统文化的传承和传播，增强创作的文化素养和自信，有利于提升创作者的国画创作水平。

参考文献：

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作者单位：新疆维吾尔自治区文化馆