○ 彭子筠

《乐队剧场Ⅱ：Re》（为散布的乐队、两位指挥及现场观众而作）（Orchestral TheaterⅡ：Re，1992）是谭盾从1990年开始创作的“乐队剧场”系列作品中的第二部。谭盾在这系列作品中用“乐队剧场”这一融器乐演奏与剧场性表演于一体的“交响化”音乐剧场体裁贯穿始终，其实质与歌剧、音乐剧场、器乐剧场一脉相承。

1600年诞生的歌剧是一种以音乐表现故事情节、推动剧情发展的戏剧形式。随着歌剧不断发展，故事情节愈加复杂，管弦乐队编制愈加扩大，音乐和文本在歌剧中占据了中心位置。19世纪末瓦格纳提倡的“乐剧”（Music Drama）和“整体艺术”，这种使音乐和戏剧高度融合的综合艺术观念曾对19世纪乃至后来的歌剧艺术产生过深远影响，但真正对歌剧带来解构式影响的却是20世纪初无调性的到来。勋伯格的《期待》、贝尔格的《沃采克》等作品打破了传统歌剧依靠调性音乐和声运动、主题转化的线性叙事模式，文本从此失去其中心位置。①张菲儿：《莫里奇奥·卡格尔“器乐剧场”研究——以〈竞赛〉为例》，2017年上海音乐学院硕士学位论文，第13页。“解构”“平面化”“并置式”等成为这个时期的主题词。音乐戏剧由此从“Drama”（以剧本为中心的戏剧）时代走向“Theatre”（强调观看行为的剧场）时代。作曲家们为此尝试各种不同方式探索歌剧新的叙述方式。亨策、贝里奥的作品甚至打破音乐厅和剧场之间的界限，在音乐厅中上演没有舞台表演的歌剧。

20世纪60年代开始，利盖蒂、施托克豪森、卡格尔等作曲家都对“音乐”和“剧场”的结合做出过不懈努力。……