雍敦全 秦刚

摘要：19世纪以来瓦西里·康定斯基的绘画是最接近于音乐的。康定斯基在理论著作中研究音乐与美术的结合，在绘画创作中实践这种结合。欣赏康定斯基的绘画，我们能感觉到一种与音乐相通的气质。康定斯基是在画音乐。他打破了音乐和绘画之间的障碍，离析出了纯粹的感情。康定斯基将有形而又虚幻的声响以绘画造型的方式呈显于世人。他成为了热抽象艺术的先驱和大师，现代抽象艺术在理论和实践的奠基人。

关键词：康定斯基   抽象绘画   音乐要素的视像表达

中图分类号：J205                    文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）15-0037-06

在音乐领域里，物质化的形象是可以幻化为非物质化的声响的。“视觉上各种形体由点、线、面表现出来，音乐的构成也是如此。每个发声的音就是音响上的点，音的运动组成了音线构成旋律，多种旋律的结合，就是音响上‘面的体现。画家和音乐家应用线形运动与旋律进行都可构成直线与曲线形”。

在绘画领域，19世纪以来，最接近于音乐的绘画是由瓦西里·康定斯基[Wassily Kandinsky（1866—1944）]开创的。音乐启迪了他的抽象绘画作品创作，因此，其作品“比其他流派的绘画更接近于音乐”。笔者认为他的抽象绘画作品是音乐中旋律、节奏、和声、音色在绘画里的视觉形象呈现。而其一生因音乐与绘画融和的实践催生出《关于形式问题》《论艺术的精神》《论具体艺术》与《点、线到面》等论著，这些优秀的论著不仅是抽象艺术的经典论著，还是现代抽象艺术的启示录。……