高允彪　李红云

摘要：莫扎特在毕生歌剧中创作的咏叹调、宣叙调都是古典主义时期的经典之作。《魔笛》是莫扎特众多歌剧作品中的经典代表作之一，本文经过对莫扎特歌剧《魔笛》中《在这神圣的殿堂里》和男低音角色的扮演者萨拉斯特罗和的演唱剖析，从相对的角度反复揣摩探究萨拉斯特罗的这首咏叹调，为读者了解声乐技能教学以及声乐表演艺术提供一定的指导和参照，对提高声乐学习者的歌剧演唱水平具有重要的实践价值和应用意义。

关键词：莫扎特;《魔笛》;创作特点;演唱风格

古典乐派作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，也是欧洲最具有代表性的作曲家，他的歌剧分为正歌剧、喜歌剧和德语歌唱剧三种歌剧类型。他的咏叹调又是他歌剧创作中的精华，在世界各大剧院反复上映，是欧洲音乐史乃至世界音乐史上的瑰宝。歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧，全剧用德语演唱，为德国民族歌剧在世界的发展奠定了基础。

一、莫扎特的生平以及作品创作背景和地位

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，圣罗马帝国时期生于萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家，是音乐史上既有个性又富有才华的天才作曲家。他的风格与巴赫的完美平衡和贝多芬的不羁态度不同，创作了各式各样的协奏曲、交响乐、奏鸣曲、小夜曲、嘻游曲等在后来成为古典音乐表达的主要形式。

莫扎特在海顿的基础上将古典主义更进一步的发展，他的音乐充满了温暖、阳光和快乐，将古典主义的音乐更加完善拓展。莫扎特利用他最后的生命时光创作出的《魔笛》，是处于困境和疾病、生活穷困潦倒多重状况交叉之下所作的。多年的沮丧和抑郁使他处于极度的绝望和悲伤的状态。莫扎特的朋友席卡内德别无选择，只好把任性的妻子送到国外去创作，并在剧院附近租了一个小房间给莫扎特，以便激发他的灵感来创作歌剧，这所房子后来被称之为“魔笛之家”，以便在1791年7月，使莫扎特基本完成了歌剧剧本的创作。但因为要庆祝利奥波尔德二世举行波希米亚国王的加冕典礼，所以，歌剧《魔笛》拖延至1791年9月28日结稿。

二、《在这神圣的殿堂里》的演唱风格

（一）萨拉斯特罗人物形象的塑造

这首作品是一首男低音独唱曲，笔者在初学阶段就接触到，但是直到现在还需要更进一步的学习，这首歌曲曾在全国性声乐大赛“青歌赛”上由一位男中音演唱，由此可见学习好这首歌曲不仅是学习它本身，更是对自己的演唱技巧对作品深层次情感的把握和人物的内心情感的提高和升华。

这首歌完美地结合了神圣的宗教和优美的童话的音乐风格。虽然整首歌由八分音符和十六分音符组成，偶尔还出现了三十二分音符，但是整首歌缓慢的节奏使得这些最初的短音符相对较长。本曲是一个非常典型的二段式曲式结构，作品从第一段开头的第一个乐句，是基于一个男低音换声区的音符换声点开始的，第二个乐句与第一个乐句相似，将大祭司所应该有的正义人物形象通过男低音独有的音色对其进行诠释。作品第二段从低音区的音慢慢的上升到高声区，使得作品在低音深沉的环境下再次表现萨拉斯特罗刚柔明亮的性格，表达出殿堂所具有的宏伟、庄严。

（二）结合自身体会总结人物演唱

咏叹调《在这神圣的殿堂里》，音域较宽（#F-#c1），曲调平稳、舒缓，善于表达庄重、冷静、刚健的作品，经过对三个演唱版本的仔细分析和比较，在演唱这首咏叹调的时候，我们应该把重点放在塑造萨拉斯特罗宽容、慈祥的形象上，想像一位父亲在疼爱女儿的时候，仿佛将他的全部都奉献给他，给他依靠，引导和呵护。在演唱乐句“und ist ein Mensch gefallen，führt liebe ihn zur pflicht（假如是有人堕落，慈爱会拯救他）”时，我们可以引用齐本菲德在演唱时的情感，将“Mensch”、“führt”的语气加重，强调“慈爱”对改变“人的堕落”的重要性，突出萨拉斯特罗的仁慈和对世人的爱。在第二乐段的演唱中，乐曲与第一乐段的演唱区别在其并没有很大起伏，它是在平稳中进行的，旋律在22小节处做渐慢处理，最后，它以微弱的音调结束，表现出萨拉斯特罗对帕米娜的那种父亲疼爱女儿的爱，演唱者应特别注意这个地方，看清谱子的强弱记号和换气吸气，严格按照谱例的规定进行演唱，如第一乐段应选择在#c 倚音前换气，第二乐段应选择在 A 与#c 构成的双八分音符之间换气。

（三）萨拉斯特罗的演唱风格

这首作品从第三小节的前奏开始，弱起进入主旋律。正曲的第一个音符是小字一组的 b，正好处于男低音声部的换声区，要求演唱者在发声之前要充分调动演唱的积极性，使自己保持一个兴奋的状态，用男低音特有的音色去演绎作曲家想表达地情感，塑造光之国领袖应有的正义、庄重的性格。在全曲的最后一部分，小字组的升 f对于男低音来说相对困难，经过很长的相对高音音域之后，在唱这个低音时，要求演唱者能够及时调整自己的歌唱状态，积极调动自己的胸腔，在气息的支撑下依然能夠保持轻声高位置，不可以刻意压低自己的喉咙和喉结，让听者和演唱者都感觉舒服。因为这个角色描述的是领袖人物，作曲家正是通过男低音所特有的深沉厚重的音色，充分的表达了萨拉斯特罗正义的人物形象。

三、《在这神圣的殿堂里》的创作特点

（一）《在这神圣的殿堂里》的音乐风格

这首咏叹调以简短精悍著称，节拍为四分之二拍，在速度上为小广板，作品两部分分为旋律相同而歌词不同的E大调。整首咏叹调给人的感觉比较严肃，这正可以表现出作品中萨拉斯特罗正义的人物形象，这首咏叹调也暗示在光与暗激烈的斗争中，光明终将战胜黑暗，与当时社会大趋势下呼吁的是高度一致的。这首咏叹调第一部分虽然仅仅只由两个乐句组成，但是它不仅旋律优美，更加有着庄严重和严肃的风格。旋律的风格和人物的特点形成高度统一。第二部分是从第十小节开始的，这部分和第一部分相比就有很大的不同，首先在和声上，还有在肢体和节奏的变化上，这些都代表着作曲家在第二部分加入了新的音乐元素。这一部分中的第二乐句，节奏上比较之前的旋律更为轻松舒缓悠扬，而且音域普遍都在低音区，表现出光明之国领袖自身具有的严肃庄重的人物形象。作品结构整齐统一，旋律优美流畅动听，带有宗教的表现色彩，所以作品才更能表达出严肃、庄重和神圣的音乐风格，形成人物演唱和音乐风格的高度统一，使得观众在欣赏作品的时候能够体会到作者所要描写的情感和人物演唱带给人们的温暖慈爱。

（二）《在这神圣的殿堂里》作品和声分析

这首作品的调式为E大调，在这个调式下，作品旋律富有明亮的色彩。作品的整体旋律线主要为级进，左手的伴奏声部为柱式和弦，在每一个乐句接近尾声时，左手声部都会以双音级进的小跳音对整体旋律做一个补充，丰富作品的旋律线条感。让观众感觉到音乐不断向前律动发展。

作品前奏曲从第三小节慢慢过渡到主音，左手伴奏声部的柱式和弦发生转换——由属音到导音。第一乐句结束在第六小节，其旋律线条为级进。第二个乐句中在第十一小节是以半终止收束。第10小节和第11小节为间奏，第十二小节旋律从属音开始，由连续的四十六分音符级进向上，达到了全曲的最高音——小字一组的升c。在第14小节重复强调了主题，在第17小节处，伴奏模式转换为左手低音与右手柱式和弦交替进行的伴奏音型，在旋律方面，前后也有所不同，由前面比较密集的音符变为这里较稀疏的音符，伴随着前面的旋律歌唱，与现在的旋律形出了一个完美的和声，庄严的宗教与纯真的童话完美的结合在本曲的主音上。

参考文献：

[1]席卡内德著：《魔笛》[M]（剧本）.吴祖强，刘诗嵘编译，世界文物出版社出版社，1999.

[2]朱晏锋.莫扎特早期的歌唱剧创作及其特征[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），

[3]吕环;浅谈莫扎特声乐作品的演唱技巧[J];运城学院学报;2005 年 03 期

[5]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.

[7]于进.莫扎特男低音音乐会咏叹调创作风格及其演唱分析[D].西安：西安音乐学院，2014.5

[9]唐蒙蒙.莫扎特歌剧《魔笛》艺术特征初探[D].山东：曲阜师范大学，2006.04.

作者简介：

李昀择，男，山东淄博人，硕士研究生，主要从事声乐演唱研究;

李红云，女，山东淄博人，教授，硕士生导师，主要从事声乐演唱研究和地域民歌研究。