李曼

摘 要：新课程改革以来，高校舞蹈教学越来越重视学生的审美教育，在舞蹈基础训练中不断提升学生动态美以及表现力，有效提高学生的舞蹈技术。现阶段，高校舞蹈教学已经成为素质教育的重要组成部分，而“趣”“意”“美”又是舞蹈教学中的关键因素，因此，在舞蹈教学中对这三大因素给予重视，不仅可以提升舞蹈教学效果，还可以帮助学生提升审美能力。本文简要概述了高校舞蹈教学现状，并对高校舞蹈教学中“趣”“意”“美”进行了深入探究。

关键词：舞蹈教学;“趣”“意”“美”;教育质量

经济全球一体化以来，我国不仅重视经济的发展，更关注文化的发展，舞蹈教育对丰富我国文化建设具有重要意义。高校舞蹈教学可以将学生的思维能力、观察能力以及审美能力进行全面提升，还有助于学生正确价值观的树立，但是就目前来看，我国高校舞蹈教学还存在一定的问题，需要教师不断创新自身的教学模式，重视“趣”“意”“美”方面的教学，让学生在学习舞蹈的过程中感受到舞蹈的魅力所在，以促进学生“德、智、体、美、劳”综合发展。

一、高校舞蹈教学现状

（一）舞蹈教学具有功利性

受应试教育的影响，高校教师更加注重学生的学习，而忽视了舞蹈教学中学生审美能力以及创新性思维的培养。现阶段，高校的舞蹈教学仅是为了完成国家对舞蹈教学的要求以及相关规定，并没有真正的认识到舞蹈教学对学生的重要影响，部分高校将舞蹈教学的注意力放在专业教师的培养上，将教师作为教学活动的主体，忽视了学生才是学习活动中的主体[1]。因此，在舞蹈课程中，教师仅是为了完成既定的教学目标以及舞台上的呈现效果，而进行的舞蹈教学，忽视学生的学习兴趣以及审美的能力，导致高校的舞蹈教学具有一定的功利性，而不是真的以培养学生综合素质为目标。

（二）缺少对舞蹈内涵的挖掘

在舞蹈的教学课程中，教师仅对舞蹈基础以及舞蹈动作进行详细的讲解，缺少对舞蹈内涵的剖析，无法在精神上吸引学生的注意力，使学生失去学习的兴趣，导致整个舞蹈教学过程都缺少一定的活力与灵魂。另外，目前我国高校舞蹈教室在进行舞蹈教学时，缺少与学生之间的沟通，导致学生只是对舞蹈动作进行死记硬背，简单的照着教师的动作进行模仿，而失去了舞蹈动作内在的灵魂，教师无法与学生之间产生共鸣，学生也感受不到教师舞蹈动作中的精髓，从而严重影响舞蹈教学的质量以及教学效果。如不能将该舞蹈所附带的文化内涵讲解清晰，学生只是“模仿”动作，那么就缺乏生命力，中国各地均有独特历史人文和文化，而很多舞蹈创作却没有挖掘到其中的“精髓”[2]。可以说，文化内涵是舞蹈的核心与灵魂，也是舞蹈艺术发展的重要支撑。它不仅承载着舞蹈艺术的发展，而且传承着舞蹈艺术的魅力，是每一位舞蹈教师都必须予以关注的问题。

二、高校舞蹈教学中“趣”“意”“美”的探究

学生的审美教育已经成为各高校重要教学内容，通过舞蹈教学可以有效提升学生的审美教育，既可以帮助学生提升舞蹈学习兴趣、拓展思维逻辑，还有助于学生树立正确的审美观念，从而将学生培养成社会所需的综合性人才。另外，舞蹈教师也要对学生审美能力的培养给予足够的重视，学生只有建立了正确的审美观念，才能够感受到舞蹈作品中的内涵以及魅力所在，因此，教师在进行舞蹈教学时，要以“趣”“意”“美”为中心，全面提升学生的学习质量以及审美能力[3]。

（一）高校舞蹈教学中“趣”的探究

所谓“趣”也就是兴趣。众所周知，兴趣是最好的老师，学生在学习舞蹈的过程中，只有对舞蹈产生了一定的兴趣，才能积极、主动的参与到舞蹈的学习中来。因此，教师在进行教学时，需要高度关注学生的舞蹈学习兴趣，为学生营造良好的舞蹈学习氛围。每一次完美的舞台展现都需要经过上百次的练习，需要学生日复一日的对同一组动作进行练习，长此以往学生就会感到无聊与乏味，从而失去学习的兴趣，这就需要教师根据学生的实际情况，将一个动作融入到不同的曲目当中，并及时与学生进行沟通，了解一些学生感兴趣的音乐，让学生跟着音乐练习，既可以达到练习舞蹈动作、巩固基本功的目的，还可以有效提升学生的节奏感，对舞蹈动作的稳定性以及连贯性也会有一定的促进作用[4]。另外，教师可以鼓励学生与教师一起进行舞蹈曲目的创作，为学生介绍不同的舞蹈类别，丰富课堂教学内容，从而将舞蹈课堂教学中“趣”的作用充分发挥。

（二）高校舞蹈教学中“意”的探究

舞蹈教学中的“意”指意思，也就是舞蹈思维的延伸。舞蹈是一种极具审美性的视听艺术，不仅可以给观看者呈现出美的体验，还可以增进演绎者与观看者之间的情感交流，一支优秀的舞蹈可以使很多人产生共鸣，让学生亲身感受舞蹈的魅力与灵魂。因此，教师在进行舞蹈教学时，不要让学生只进行机械的舞蹈模仿，要让学生产生精神上共鸣，将舞蹈思想融入到舞蹈的学习当中，使学生所展现出来的舞蹈具有一定的“韵味”。人世间的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合，七情六欲瞬息万变。随着各种情感的转换，其形、其神、其态各所不一，正是这种情感纷呈，千姿百态的大千世界，使我们的表演艺术极为广阔。另外，教师在实际的教学中，要时刻观察学生的情感变化，提升学生舞蹈意识的训练，使学生在进行舞蹈练习过程中可以将思维与动作相结合，在每一个舞蹈动作中都倾注自身的情感，促进学生思想情感的解放，给观众带来真实且直观的感受，从而全面提升学生的舞蹈表现力[5]。舞蹈作品用真挚而深刻的情感、音乐和动作，影响并感动他人，激发人们内心的情感，使之产生强烈共鸣。教师需要训练学生将自己的思想、音乐和动作这三要个素之间的有机融合。

（三）高校舞蹈教学中“美”的探究

在舞蹈教学过程中，学生可以从不同角度、不同层面来感觉和享受它的动作美、形体美、服饰美，从而不断提高自身审美意识。在舞蹈教学中培养学生动作美，舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素。通过人体的头颈、躯干和四肢各部位连续和谐而有节律地运动完成的。因此，在舞蹈教学中培养学生的动作美，应注意动作结构的难度设计、动作创编的和谐新颖、动作连接的自然流畅、舞伴之间的默契配合等。在舞蹈教学中还应该培养学生形体美，形体美与学生的健康是相辅相成的，健康的形体使美能更直观的表达出来，舒展优美、端庄典雅、挺拔的形体，就会给人以精力充沛、信心十足之感。因此，在舞蹈教学中培养学生形体美，就需要舞蹈者不断加强形体训练，掌握形体训练的基本知识、技术、目的、原理，并根据自身素质条件、形体特点选择适宜的训练方法，不断加强思想道德教育，使学生懂得健美匀称的体形、优雅的姿态只有和内在美结合起来才是完整的美，进而不断增强学生的自信心;在舞蹈教学中培养学生服饰美，舞蹈者服饰的色彩、设计与舞蹈动作的和谐统一，体现了舞蹈这项运动的和谐美[6]。不同的舞蹈需要不同款式、风格的服饰来衬托。在舞蹈教学中，培养学生对服饰的款式、风格、色彩的运用、选择与搭配，可为人们带来炫目的风采。服饰作为文化的一种表现形式，通过舞蹈教学把它所表达的雍容华责、粗犷奔放的健与美艺术形象，完美地呈现给观众。

结语

综上所述，新课程改革以来，高校舞蹈教学越来越重视学生的审美教育，在舞蹈基础训练中不断提升学生动态美以及表现力，有效提高学生的舞蹈技术。在舞蹈教学过程中，最好的老师是“趣”、思想的延伸是“意”、艺术的本质体现是“美”。所以，作为中职舞蹈教师，教学应紧密围绕“趣”“意”“美”来展开教学，提升学生的学习质量以及审美能力。教师自身也要不断地提高自身的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，这样能更直接调动学生学习的积极性和自觉性。让学生感受到舞蹈的文化内涵，促进学生思想情感的解放，同时给学生生活增添几分色彩，更好的认识并领略舞蹈独特的艺术之美[7]。

参考文献：

[1]常国华.浅析高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育之间的关系[J].戏剧之家，2020（30）：122-123.

[2]穆田恬.高校本科《幼兒舞蹈创编》课程混合式教学改革的探究——以阿坝师范学院为例[J].戏剧之家，2020（31）：127-128.

[3]王晓静.“互联网+”背景下高校舞蹈教学方式的创新路径[J].中国民族博览，2020（18）：29-30.

[4]吴梦，张炜，杨甜涓.当代高校文化自信构建——有关中国民间舞蹈课程的民族文化自信[J].湖北开放职业学院学报，2020，33（18）：42-44.

[5]唐媛姝.普通高校中国民族民间舞教学中存在的问题与对策研究[J].大观（论坛），2020（09）：106-107.

[6]张卉.普通高校舞蹈啦啦操课程教学内容体系构建探索[J].体育科技文献通报，2020，28（09）：56+160.

[7]邵帅.高校舞蹈教学中提升学生舞蹈表现力的教学策略分析[J].戏剧之家，2020（23）：140-141.