陈晓娟

摘 要：随着国民综合素质的提高，人民群众对音乐的追求也不断提高。作为我国民族文化的重要组成部分，阮是一种不可或缺的拨弦乐器，中阮演奏尤为动听圆润，如同珍珠落玉盘，有很高的音乐鉴赏价值。阮源自我国古代汉朝，甚少为人所知，发展平淡。目前，在文化强国的国家战略和时代背景下，因为阮乐器蕴含着中华民族的历史和文化，所以对其的研究越来越广泛和深入。中阮乐器演奏是鲜活的，动静、快慢之间，皆是不同情感表达。优秀的中阮乐器演奏效果，是由时间造就的，演奏者只有在不断的练习和训练中，才能把控中阮乐器演奏的脉搏，做到声韵结合、张弛有道。本文立足于中阮的实际，探究中阮的演奏艺术。

关键词：中阮;演奏艺术;音乐鉴赏价值

一、中阮的演奏概述

阮乐器是由琵琶乐器改革而生，又被称为汉琵琶;阮之名，源自著名演奏者阮籍、阮咸，以两者的姓命名。现当代，阮乐器消沉了很长一段时间，乐谱遗失，演奏有很大的空白。但随着时代的发展，阮乐器又重新焕发出新的活力，重回大众的视线，在民乐中占据重要地位。目前，阮乐器不再受传统演奏方式制约，而是呈现百花齐放的现象，独奏、合奏、伴奏一应俱全，展现出强大的生命力。

阮乐器细分有大阮、中阮、小阮、低音阮、高音阮;把这些组合起来，就形成阮族，具有强力的表现性和冲击性。由阮乐器的特点可知，演奏就是其全部的艺术展现，演奏于阮乐器，就像水于鱼，演奏是阮乐器的生命精华。作为一门创造工程，阮乐器在国家和社会的发展中，起到促进文化和民族融合的作用。虽然阮乐器经常被忽视，但是其所包含艺术潜力和历史使命不可否认。

二、中阮的演奏技法

（一）中阮的演奏想象

作为一种古老的乐器，中阮的演奏难度很高，要想完美展现乐曲，需要不断加强基本功的练习。在中阮学习早期，演奏者需要对中阮的挑、扫、拂等有深入的认识和练习，学会按照音律转换的技巧和推拉弦的协作。并且，中阮乐器需要演奏者左右手共同发力，提高反应和配合程度。在此情况下，中阮乐器需要大量、长期的训练和练习，整个过程不是一蹴而就的，需要演奏者很强的意志力和自制力。因此，演奏者在枯燥乏味的机械式训练中，只有通过想象，才能找到中阮乐器的意义和价值。具体来看，在中阮的演奏中，只有在了解乐曲和乐器精神内核的基础上，加之演奏者的合理想象和大胆创造，才能实现完美的中阮演奏，获得更多的掌声和认可。中阮乐曲和乐器中蕴含丰富的内涵，演奏是对其精神的外化;在挖掘过程中，演奏者的想象力不可或缺。

（二）中阮的演奏气韵

由于单线条旋律，中阮的演奏离不开气韵。具体来看，中阮演奏的气，主要指演奏者的气息;而中阮演奏的韵，指的是音节的变换。作为中阮乐器的演奏主体，演奏者的气息直接影响演奏效果。客观来看，演奏者的气息变化和一呼一吸，都展现其外在形态和内在情绪。由此可见，气息和演奏之间的关系紧密。经验丰富的中阮乐器演奏者，可以通过调整自身的呼吸来配合中阮乐曲旋律，达到更好的演奏效果。中阮作为拨弦乐器，弦的作用非常重要，而韵和弦有着密切联系。中阮乐器演奏需要一定的技巧支撑，韵具有很强的价值。中阮乐器的气与韵，两者是相互促进的，气转折成韵，韵源自于气。只有在保证中阮乐器的气韵和谐的基础上，才能更完美的演奏中阮乐曲。对中阮乐器的气韵技巧掌握，也成为考量中阮演奏者是否优秀的重要标准之一。

三、中阮的演奏表现

（一）演奏音色表现

中阮的演奏表现，体现在音色上。音色对中阮演奏非常重要，音色与演奏表现呈现正相关的关系，音色改变，演奏变现也随之改变。因此，中阮演奏要实现更丰富的听觉享受，需要依靠音色。具体来看，中阮乐器演奏者需要重视音色，并探索不同音色的出现方式和演奏方法，把握中阮音色的厚薄、明暗、杂纯、松紧。在中阮乐器演奏中，音色影响听众的感受;不管是坚硬有力，还是温和柔软，都是依靠音色的变化而生。这要求中阮乐器演奏者深入挖掘乐曲精神和内涵，宏观把控情感基调，选用合适的音色展现，达到良好的演奏效果。另外，中阮乐器可以加入拨片工具，令乐曲音色更加准确、适宜。在具体演奏中，中阮乐器演奏者的手指软硬和拨片松紧，都会影响中阮乐曲音色，需要格外注意。一般来说，中阮乐器的弦和拨片之间的角度越小，其中阮乐曲的音色就越圆润。

（二）演奏技巧表现

中阮的演奏表现，体现在技巧上。中阮乐器演奏者需要保持自身的高水平，只有在高超的技巧基础上，中阮乐曲的质量和效果才能得到最大程度保障。并且，中阮乐器演奏技巧愈强，中阮乐曲表现力就愈高，两者是正相关关系。因此，中阮乐器演奏者不能忽视对技巧的打磨，切实提高中阮乐器演奏能力，才能保证听众的体验，进而推动中阮乐器的发展，促进民族乐器的复兴。中阮乐器需要经过演奏者不断地传承和创新，取其精华、去其糟粕，在继承的基础上进行弘扬。当前，中阮乐器因为自身特性，可以与吉他、琵琶等共享乐曲，内容更加丰富、形式更加多样、技巧更加广阔。另外，中阮乐器的演奏技巧，不能缺少演奏者的情感投入，否则将陷入匠气的窠臼，无法展现中阮乐器和乐曲的生动性和表现力，影响整个演奏的质量和效果。

（三）演奏力度表現

中阮的演奏表现，体现在力度上。中阮乐器演奏质量由很多因素共同影响，其中演奏力度无疑是重要的一环。这要求中阮乐器演奏者做到控制力度，主要通过研究乐曲特征实现，乐曲特征和演奏力度需要和谐、适宜。具体来看，中阮乐器演奏者需要加强练习，完成不同力度的轻松转换，从而大幅度提升演奏质量。实际上，中阮乐器演奏力度有更直观的分层，主要包括最强、中强、中弱、最弱。由此可见，中阮乐器演奏效果需要四个演奏力度切换的保证，以达到中阮乐器的连贯性和清晰性。层次明确的中阮乐器演奏力度，可以达成乐曲的收放自如，在悲壮和柔和、怒号和低诉、奔放和细语中来回切换，体现更深刻、生动、形象的情感感受，引起听众的情感共鸣;阮乐器演奏力度，还可以展现难以被感知的事物，风声、月光、白云等都在中阮乐器演奏中，向听众娓娓道来。

（四）演奏速度表现

中阮的演奏表现，体现在速度上。中阮乐器演奏只有在保证速度的基础上，才能实现整体乐曲的优美动听。中阮乐器的变化，可以通过中阮乐器演奏速度打造，速度越快越欢乐、急促，速度越慢越温和、哀伤，丰富的变化引人入胜。由此，中阮乐器演奏者需要控制演奏速度和乐曲情感的统一，两者如果出现撕裂，那么中阮乐器演奏就宣告失败。具体来看，中阮乐器演奏者可以分析乐曲情感走向，避免主观性的情感再造，不能大范围偏移乐曲的情感内核。中阮乐器演奏的脉搏就是每一个速度的变换，快慢之间，需要保证乐曲的平稳性，保证聆听体验。实际上，同一个中阮乐器，加之不同的中阮乐器演奏速度，那么其展示的乐器情感截然不同。这要求中阮乐器演奏者以演奏速度要求为基准，不能大意，扭曲乐曲情感和形象。中阮乐器演奏，在快慢中找寻情感表达，稳中有变。

结语

综上，中阮乐器具有历史性和现代性，对其的继承和发展，需要尊重传统方式、借鉴现代技巧，在改革创新中不断完善和发展。中阮乐器具有很强的音乐和艺术表现力，给人以美妙的聆听享受，满足人民群众的精神需求。目前，中阮乐器演奏表现在音色、技巧、力度、速度四个方面，既体现传统内核，又符合时代精神。其中，中阮乐器演奏技法需要更多的想象与气韵，对演奏者的要求极高。作为古老的拨弦乐器，中阮拥有一段绚烂的发展旅程，后来者应该继承先行者的意志，不断发扬和创新，持续带给听众自然美感和情感共鸣。未来，中阮乐器演奏还应该深入挖掘，成为中华民族的乐器代表。

参考文献：

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