刘刚

摘 要：艺术想象在舞蹈创作中的作用不容小觑，它既能赋予舞蹈表演者所创造的艺术满满生命力，又能将舞蹈的魅力发挥的淋漓尽致。基于此，探索艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用就至关重要、迫在眉睫。

关键词：艺术想象;舞蹈作品创作;呈现;运用

舞蹈创作与艺术想象这两者紧密相连，密切相关，要想创作出优秀、高水平的舞蹈作品，给予观众无限感慨、独特感受，那么就必然离不开丰富的艺术想象。因此，加强对艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用的研究，将艺术想象贯穿于舞蹈作品创作始终，就成为每个舞者值得深思的问题。

一、艺术想象的定义

何为艺术想象？即无论是在艺术鉴赏过程中，还是艺术创作过程中，艺术家遵循联想律加工、重组已有表象，不断形成新艺术形象的心理过程。它既具有直觉性，又具有形象性，简单来说，就是依托已有表象，转动大脑，积极思考，不断创造新的艺术意象，以满足美感需要。需要注意的是，艺术想象并不是随意盲目的，而是必须充分彰显目的性、针对性。

二、艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现

就艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现而言，可以有效借助这三种形式：一是诙谐夸张、二是写意、三是人格化。下面進行具体分析：

①诙谐夸张形式呈现

诙谐夸张形式呈现就是有效借助诙谐幽默的方式创作出诙谐夸张的舞蹈想象作品。详细来说，就是有效借助设计出人意料的情节、诙谐的人物形象，诙谐夸张地表现现实生活。我们可千万不要小看诙谐夸张的舞蹈想象作品，这将非常有助于愉悦观看者心情，陶冶观看者情操，使观看者真正看的开心，并从中有所收获。

②写意形式呈现

写意形式呈现就是营造出一种意境，强调舞蹈作品的内在精神实质。就写意的舞蹈想象作品而言，我们发现不管是描绘具象的景物，还是描绘不具体、较为笼统的事物，都与艺术想象的应用不可分割。并且在表演这类舞蹈作品时，要想使观众情景交融、见景生情、产生情感共鸣，对这两方面的要求都是非常高的，一是表演者对舞蹈作品“再想象”;二是观众对舞蹈艺术“充分想象”。

③人格化形式呈现

人格化形式呈现就是依托自然界的物象创作人格化的舞蹈想象作品。针对人格化的舞蹈想象作品而言，对舞蹈创作者是有一定要求的，它强调的是舞蹈创作者有效借助一系列操作（如模仿等）将非人化的物质人格化，其实就是赋予非人化的物质以人的思想、感情、行为，使原本不具备人动作、感情的事物真正变得具有人的动作、感情，使舞蹈意象真正特色化、人格化，使观众与所演绎的舞蹈作品真正达到“互通”，并能够真正深层次体会所演绎舞蹈作品表达的思想感情。

三、艺术想象在舞蹈作品创作中的运用

就艺术想象在舞蹈作品创作中的运用而言，可以巧妙借助这四种方式：一是粘合;二是夸张;三是原型启发;四是典型塑造。详细分析如下：

①粘合

何为粘合？反映到艺术想象在舞蹈作品创作中的运用，实则就是将这两者（舞蹈创作、艺术想象）进行简单组合，立足不同意象，巧妙分解出一个新形象。粘合的艺术想象运用手法，不仅非常简单，还非常有效，它一般被普遍运用于现代舞蹈艺术。

②夸张

何为夸张？实则就是在舞蹈作品创作中，基于客观现实基础上，放大某一物象特性或变形某一物象特性，这也是比较常用的艺术想象运用手法。更详细地说，就是在舞蹈作品创作中，通过各种可视化形式（如具体肢体语言、具体舞台道具等）充分表现、淋漓尽致体现舞蹈创作者的非现实和形象怪诞的艺术幻想、想象。

③原型启发

何为原型启发？实则就是依托已知意象，转动大脑，发挥想象，大胆联想，合理联系其他相关意象。像象征、比喻、拟人等等，这些都是文学作品里面的原型启发所涵盖的修辞手法。因此，反映到各种各样的舞蹈作品里面，我们同样可以巧妙借助这种变现手法即原型启发，淋漓尽致地发挥出艺术想象在舞蹈作品创作中的效用，真正实现将艺术想象有效运用于舞蹈作品创作中。

④典型塑造

何为典型塑造？实则就是不仅要包括分析综合各种同类事物的过程，还要包括概括各种同类事物的过程，这一系列过程其实就是对一种艺术“再加工”的过程，也称为艺术典型，被广泛运用于艺术创作中。但是需要注意的是，这对舞蹈创作者的要求是非常高的，不光要求舞蹈创作者有效借助艺术想象手法对概括的典型“再加工”，还要求舞蹈创作者有效借助艺术想象手法对概括的典型“深层次加工”，这样做的目的是真正赋予所创作的舞蹈作品以独特性。除此之外，还要充分重视这点：针对众多意象里面有价值的部分应进行科学分解、有机综合，以充分彰显出所创造意象的完整性、独特性。

结语

综上所述，在舞蹈艺术创作中，艺术想象有着非常重要的作用，它可以说是舞蹈艺术创作的基础，依托艺术想象，舞蹈艺术创作才能更好的进行。因此，为了创作出更多优秀的舞蹈作品，使观众与所创作的舞蹈作品达到“互通”，每位舞者都需要深入思考，加强研究，不光要高度重视艺术想象，还要想方设法将艺术想象贯穿于舞蹈作品创作始终，充分发挥出艺术想象在舞蹈作品创作中的作用。