孙延荣

摘要：艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺术家的创作水准。

关键词：艺术家;素质;艺术修养

艺术修养是指艺术家从事艺术创造所必须具备的气质、素养和才能。艺术修养的深浅，关系着艺术造诣的高低。艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。

一、艺术修养对艺术家的重要性

艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言之，主要有四个方面：

（一）成为艺术家的决定因素

作为特具殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。

（二）成为优秀艺术家的前提

艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。

（三）影响作品个人风格

艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“各师其心，其异如面。”刘勰《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“画中有我”。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。

（四）影响作品的格调

艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“技而进乎道”“艺而进乎道”作为最高追求目标。“道”即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性，不断提高人品。因此，人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。

二、艺术家需要广博的知识和合理的知识结构

（一）树立正确的世界观和审美观

世界观是人们对整个世界总的看法，人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。世界观的核心是哲学观点，人生观是世界观的重要部分，是对人生的基本看法。价值观是人生观的核心，是对人生价值的看法。

审美观是世界观、人生观的重要组成部分，是对审美活动的基本看法。

进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生觀、价值观、审美观等观念的总和 。

艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。世界观的转变是人的根本转变。先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确的创作目的与动机，选择恰当的创作方法，提高艺术作品格调和品位，激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。正如达芬奇所说“人体美是暂时的，艺术美是不朽的”。

（二）积累广博的生活知识

生活是艺术创作的广阔源泉，艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。古人云：“求木之茂者，必固其根本;欲流之远者，必浚其源泉。”艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识，形成良好的生活知识积淀，才能更好地以艺术作品反映生活。

（三）拥有深邃的思想

精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律，进行精深的体察与领悟，产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。

凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴的时代缩影。

（四）拥有丰富的感情和独立的人格修养

情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。

艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。

从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感，代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力，才能使作品更具生命力，产生更久远的影响。

三、艺术家需要较高的审美创造能力

如果说艺术修养属于思想素质要求的话，审美创造能力就属于专业技能要求。

（一）敏锐的感知能力

感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

（二）丰富的想象能力

丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。

（三）精湛的艺术技巧

是指熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象，展现活的灵魂，艺术地表现生活的能力。孟子说：“梓匠轮舆能给人规矩，不能使人巧”。这句话的意思是：木工以及专做车轮或车箱的人能够把制做的规矩准则传授给别人，却不能够使别人一定具有高明的技巧。简单说，不管是诗艺还是能工巧匠的手工艺技巧，都只能教会人规矩法则而不能教会人如何去“巧”。规矩法则仅仅是及格线，要想真正“巧”起来，达到更深一层的境界，就需要自己刻苦钻研和学习了。孟子以此鼓励人们，为学求道，行善为仁。培养理想道德人格，不能指靠外力，而是要靠自己去寻找，付诸于行动，永不歇息、永不懈怠，定能有所收获。

总之，艺术家必须是一个有艺术本领的人，然后才能从事艺术创作。