谭通

摘 要：宋元时期是中国绘画史上的鼎盛时期，也是中国绘画史上一个极其重要的转折点，这个时期的花鸟画极具美学价值！宋朝文人用笔自由散漫，重视个人情感的表达，到了元代，受时局的影响，审美特色就逐渐显出不同于宋时的变化。本文从各时代花鸟画的技法传承和变化进行分析，阐述了文人审美对花鸟画画法的影响，以供参考。

关键词：艺术;宋朝;花鸟画

一、宋朝花鸟画的发展源流

自隋唐五代到北宋初年，美术教育思想继承了南齐时代（6世纪初）谢赫主张“如实描摹，追求逼真”。绘画对象进行细致入微的观察。再如实描绘对象外部形态，追求画面真实感，客观反映对象。如五代末期至北宋初年的黄筌父子对飞鸟禽类细致到每一根羽毛的描绘，使画面惟妙惟肖、写实逼真。直至北宋末年宋徽宗時期皇家画院依然沿袭这种写实的审美趣味，对后世中国工笔绘画产生了深远影响。

二、从形神兼备到以形写神的宋朝花鸟画

“以形写神”，指通过事物外在形态描绘表现内在精神，一幅画真正的价值在于神韵的表达，而不只是外形相似。早在东晋时期（公元4-5世纪）顾恺之就提出了这一观点，但真正发扬光大是在五百多年后的宋朝。这时期绘画审美开始从外部形象转入内在精神的表达[1]。从此艺术追求进入了较高的层面，北宋以后，这种艺术观念逐渐盛行。南宋李迪的花鸟作品准确地反映了这一时期绘画审美理念。

三、文人画审美对花鸟画的影响

北宋中后期，以苏轼为代表的文人画家活跃在绘画领域，以花鸟画为起点，绘画创作有了新的审美观念和创作理念。从客观再现逐渐转为画家主观情感的表达，绘画逐渐成为画家情绪倾诉的载体。从而对后世中国绘画艺术作品带来重大影响。代表画家有苏轼、文同、李公麟等人。苏轼有名言：画得真实只是绘画的初级阶段，绘画根本目的是画家情感的倾诉、精神风貌的展现。其代表作有苏轼《古木怪石图》[2]。

四、元代花鸟画的艺术形态

到了元代，绘画更强调自我表现，隐士画家倪云林强调绘画不追求与客观的绝对相似。他画的竹不在乎形似，用笔简略概括，风格平淡天真，力求自我情感尽情抒发。元代的文人画理念在苏轼的理论基础上更上一层楼，在绘画实践中逐步完善了文人画的理论内涵。

五、明清花鸟画的艺术形态

明清时期，文人画风格成为主流，追求绘画艺术的思想内涵，强调画家的综合素养。崇尚诗词、书法、绘画、印章相结合。作为一个画家，首先学习诗文，以提升艺术思想境界。诗与画虽是不同的艺术形式，但有共同点。中国画的审美追求与诗歌艺术境界相近，都强调意境感、借物言志（例如梅兰竹菊四君子，岁寒三友松竹梅都代表中国文人的高尚品德），形式简约概括精炼，艺术语言以少胜多[3]。

六、诗书画印一体成为中国画的重要特征

中国书法与绘画同宗同源，可以相互借鉴，中国画主要以点线为主来表现对象的结构。绘画的用笔方式很多来自书法艺术，因此学习书法是学习中国画技法的重要基础。书法从象形文字（甲骨文）演变而来，是对客观事物形象的高度概括。许多文人花鸟画中，多借用书法自由灵活用笔方式概括绘画中的形象。且画面中的题字需要书法基本功训练（也称题款或落款，通常署上画家姓名或称号），画面书法题跋形式也是中国画构图的重要手段。印章则是中国画中为不可缺少的重要环节，可以补充完善构图，丰富画面，当今鉴定古人字画印章也是不可或缺的部分。自明清后诗、书、画、印齐备才称为一幅完整理想的绘画。

结语

诗书画印相结合是中国传统艺术的精粹之一，它们在画面中有机结合，从而提升画面意境，丰富艺术思想内涵，营造画面情境自由抒发人的个性与情感，从而反映时代精神[4]。明清文人画家艺术的主张与实践，共同构成了明清时代文人画的艺术思想。当今学术界著名美术史论家，教育家薛永年先生总结道：“诗文与印章在精神内涵和艺术形式上，都与绘画自然地融合在一起又互为补充，书法的点与线，诗文的想象力和绘画的意境。充分发挥和调动画家的才华去运用这些综合手段，补充了视觉所不能及的方面，激发了人们的想象力[5]。

参考文献：

[1]薛永年.中国的花鸟画.蓦然回首.广西美术出版社，2000：67.

[2]刘玉山.中国古代花鸟百图，人民美术出版社1997：p33-34.

[3]秦燕爽.诗与画审美追求的同一性.中国画学刊[J]2014（5）：p146-147.

[4]薛永年.从五松图看李鱓（shan）的生平与艺术，横看成岭侧成峰.东大图书公司1996：218.

[5]谭述乐吴照魁.学者翰墨知行合一——谈薛永年诗书画印.荣宝斋[J]2017（7）：p187-188.