他走近我们 鲍勃·迪伦8年来首张新专辑发布

近期，79岁的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）新专辑《Rough and Rowdy Ways》发布，距离上一张原创全长录音室专辑《Tempest》已过去八年。在这个多事之夏，鲍勃·迪伦的新专辑发布意义自然不同于以往，他用炉火纯青的芝加哥布鲁斯、孟菲斯摇滚和纳什维尔之声记录和拆解美国历史。音乐的氛围与前三张翻唱弗兰克·辛那屈（Frank Sinatra）有很大不同，但这次是他自己的词。他在第一首《I Contain Multitudes》中自比安妮·弗兰克、印第安纳·琼斯和威廉姆·布莱克，不安、敏感、记仇，矛盾重重，灵魂丰富。最后一首17分钟的长曲《Murder Most Foul》，旋律彻底退去，大半个世纪前的总统谋杀案像一张渔网，流行文化作为集体记忆的结晶缀满其中，在深海发出神秘的荧光。巨大的国度中，公路、旅人、小偷、妓女、黑帮们留下痕迹，旋即消失。鲍勃·迪伦警告我们，这些歌里的事发生在“炼狱之北三公里，与彼岸一步之遥”之处。

英国国家歌剧院推出“车窗歌剧赏”项目

受20世纪50年代颇为流行的户外汽车电影院这种休闲形式的启发，英国国家歌剧院（English National Opera）计划在伦敦的亚历山德拉公园（Alexandra Palace）推出“车窗歌剧赏”项目。该项目的演出在9月的前三个星期举行，届时自驾而来的观众将透过车窗观赏90分钟时长的普契尼歌剧《艺术家生涯》和一小时时长的合家欢版莫扎特歌剧《魔笛》。演出场地共可容纳300辆车，到场车辆在观演场地上按车型大小排列，骑自行车和摩托车的观众也可以观演。首场演出还将对英国国家医疗服务体系（NHS）及抗疫一线的工作人员免费，而台上的演员将依照相关规定保持安全距离。如果演出效果理想，英国国家歌剧院计划将该项目的模式在全国推广。

什洛莫·明茨号召在音乐中团结

“在音乐中团结”（United in Music）音乐慈善募捐活动近期在联合国难民署的全球YouTube频道上直播。这次音乐慈善募捐活动是应加拿大尼亚加拉艺术节的克里斯汀·莫里（Christine Mori）和亚历克西斯·斯皮尔登纳（Alexis Spieldenner）的邀请、由世界著名小提琴大师和指挥家什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）发起。这场音乐会由不同的艺术家在各自家中远程录制，艺术家们表演了维瓦尔第（Vivaldi）、克莱斯勒（Kreisler）和拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的作品。

“举办这场音乐会的初衷是在这个充满挑战的时代，通过将音乐和欢乐带到人们的家中来传递希望的信息。我们知道，全世界还有数百万人被迫离开家园，急需人道主义援助，尤其是现在，这让我产生了把这场演出变成一次音乐慈善募捐活动的想法。我们的目标是帮助联合国难民署筹集资金，支持目前面临新冠肺炎威胁的难民家庭。”联合国难民署高级专员菲利普·格兰迪（Filippo Grandi）说，“这是全球各组织创造性地聚集在一起支持难民的一个很好的例子，我们非常感谢什洛莫·明茨大师、尼亚加拉艺术节以及来自世界各地的杰出音乐家们一起合作，为联合国难民署应对新冠疫情筹集资金。”

“隔离期的文化”线上虚拟艺术节精彩绽放

BBC Arts推出的虚拟艺术节 “隔离期的文化”（Culture in Quarantine），全面覆盖旗下的电台、电视台和网络平台。自上线以来，其内容不断充实、越发丰富，包括歌剧录播、虚拟合唱、居家录制、新剧首播、艺术家访谈、展览导览、艺术家的隔离日记以及戏剧舞蹈节目等。其中虚拟合唱由BBC晨祷合唱团（Tenebrae）中的19名成员分别在各自家中演唱，尼格尔·肖特（Nigel Short）通过视频连线现场指挥，最后通过VR技术合成，这也是该合唱团音乐会的电视直播首秀。德国先锋作曲家的交响乐作品《眠》（Sleep）长达8个小时的作品安排在晚上播出，以帮助疫情期间因内心恐惧而无法入眠的人进入梦乡。BBC Arts总监乔蒂·克莱波尔（Jonty Claypole）认为虽然时世艰难，但这也是一个难得的契机，会有许多新的作品由此诞生。

米兰斯卡拉歌剧院开启线上参观

米兰斯卡拉歌剧院可以线上参观了。有别于传统的实地参观，院方此次通过谷歌的线上博物馆App “Google Arts & Culture”来展示剧院优美的建筑和丰富的馆藏。此次虛拟之旅的路线包括了剧院建筑内外、后台区以及斯卡拉博物馆，并配以24万张馆藏图片、1.6万份文字记录、40多个电子展品，人们还可近距离观看玛利亚·卡拉斯等明星穿过的戏服等。为了给本次活动预热，斯卡拉歌剧院的乐团及艺术家们还发布了一个演出视频，演绎威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》的选段。乐团演奏家们及歌唱家们分别在各自家中的室内、花园中、阳台上或者工作室等不同场所带来表演。

“歌剧之乡”意大利拉文纳音乐节成功举办

第31届意大利拉文纳音乐节在罗卡布兰卡莱翁城堡成功举办，这是意大利解禁文化演出以来的第一个古典音乐节，由穆蒂登台指挥。在夏至这一天，在这个拥有拉斐尔和但丁的小城里，大自然和历史好像联手在为这个新的开始赋予生命。在意大利国歌《马梅利之歌》奏响之后，穆蒂亲自主持了开幕式，并向台下的300位观众致敬。当晚，穆蒂指挥路易吉·切鲁比尼青年管弦乐团，上演了莫扎特的《喜悦欢腾》《C小调弥撒曲》《第四十一交响曲》，穆蒂似乎比任何人都更懂得如何把握和刺激莫扎特音乐里的戏剧性变化。台上，乐手们均保持了一定间隔，并用玻璃板隔开了吹管乐手。台下，测量体温、清洁双手、佩戴口罩……当地观众远远地打起了招呼，在古城墙旁，在绿色灌木丛的包围里，在风的吹拂、鸟鸣的陪伴下，重拾了久违的夏日音乐会。

歌剧《中央公园五人案》获得2020年普利策音乐奖

由安东尼·戴维斯（Anthony Davis）作曲、理查德·韦斯利（Richard Wesley）创作脚本的歌剧《中央公园五人案》（The Central Park Five）荣膺2020年普利策音乐奖。该剧改编自1989年在纽约中央公园发生的真实事件：1989年4月20日晨，一名正在公园晨跑的白人女性遭到奸污，还险些被虐打致死。案发后，五名14～16岁的非洲裔及拉丁裔少年被指控有罪。13年后，真凶的良心发现和新的DNA比对证据使得真相最终水落石出，但蒙冤少年们的大好青春已在狱中度过，人生早已不复从前。《中央公园五人案》于2019年6月在美国加州长滩歌剧院首演。评审委员会给出的获奖理由是：“创作者用强有力的声乐编排和细腻敏感的交响配器，将一件臭名昭著的当代不公正事件转变为一部让人感同身受、充满希望的作品。”歌剧采用了20世纪80年代流行于纽约的音乐元素，以声乐中的不协和音为突出特色。

/青年音乐家挑大梁，上海交响乐团用两部经典收官音乐季/

上海交响乐团2019-2020音乐季一度因为疫情暂停，转为线上直播了多场小型室内音乐会后，终于在近期回归线下，以全编制阵容，直面现场观众。6月28日晚，在音乐总监余隆执棒下，上海交响乐团集体亮相，以两部经典——莫扎特《降E大调交响协奏曲》、理查·施特劳斯交响诗《堂·吉诃德》，为2019-2020音乐季收官。两部作品的独奏分别由上海交响乐团乐手——小提琴手张松洁和中提琴手俞海锋、大提琴手黄北星和中提琴手巴桐担纲，其中两位中提琴手只有34岁。余隆说：“这次音乐会，上交演奏家担任了主角，我为他们感到骄傲和自豪。他们的表现也印证了乐团发展的职业化成果，虽然一开始有些小问题需要调整，但很快将状态调整到最佳，这种能力和专业素养是职业化最精准的体现。”

/太合音乐集团与德国Kompakt达成合作，共探电子音乐新“声”态 /

太合音乐集团宣布与德国最优质的电子音乐公司Kompakt达成合作，将重点围绕电子音乐的版权分发、全渠道运营、演出经纪等展开密切合作，探索电子音乐“走出去”和“引进来”。随着互联网、人工智能等新兴技术的兴起，包括音乐娱乐在内的各行各业的制作、生产、消费、体验等环节出现了混同。过往以音乐厂牌、娱乐公司为中心的产销格局，开始转变为以音乐爱好者为中心的全新格局。电子音乐的表现尤为明显，它能够更妥帖地承载潮流文化与新兴技术的衔接，越来越渗透到年轻人生活方式的各个层面，成为一种没有沟通障碍的音乐娱乐形式。无论是通过音乐流媒体平台，还是线下电音体验空间、定制电音旅行，亦或是VR音乐游戏、电音教育、电音周边等接触电音内容，电音爱好者们都表现出浓烈兴趣。当足够深度的电音爱好人群洞察力内容注入这些场景，或许就能形成一种穿透力，通过社群动力完成一次引爆式的流行。此次，德国最优质的电子音乐公司Kompakt加入E-Werk电子音乐联盟，将有助于国内外优秀电子音乐艺术家们深化交流、携手合作，用独特审美内容体验引爆年轻一代的音乐娱乐消费体验，引领新时代的年轻潮流文化发展。

/华语音乐进入数字音乐生态时代，预计2020年音乐版权市场规模突破280亿元/

中国音乐市场经过近30年的发展已经跨越到4.0时代，中国音乐产业红利逐渐受到外界资本关注，融资数量逐年攀升，预计2020年中国音乐版权市场规模突破280亿元。与此同时，随着数字音乐生态闭环逐步成型的4.0时代的到来，宣布着中国音乐市场的商业领域呈现着多元化音乐IP变现模式。流媒体时代下，视频平台成华语音乐新型宣发渠道，随着视频平台入局华语音乐产业，音乐产业链条拓展延伸，华语音乐运营体系呈现以视频平台为主的多元综合发展。互联网激活华语音乐原创力量，5G等新技术赋能行业发展，层出不穷的5G、AI、VR、直播推流等新兴技术，也将从音乐创作、推广、接收、反馈等全环节赋能华语音乐原创音乐人和音乐用户。

/酷狗发布非遗音乐图鉴，非遗音乐以创新姿态渗透大众日常生活，吸引年轻受众/

在中国演出行业协会指导下，酷狗音乐通过大数据分析发布了《酷狗非遗音乐图鉴》，梳理各类与非遗有关的数字作品，诸如戏曲、民歌、曲艺，并根据关注群体的年龄、地域等维度划分，“数说”互联网时代非遗传承的现状与未来。据统计，非遗相关音乐累计播放574亿次，时长约32亿小时，相当于36.5万年。非遗音乐也呈现两种“出圈”趋势：一方面是突破地域圈层，另一方面则是突破年龄圈层。在数字娱乐发展的助推下，非遗以创新姿态渗透大众日常生活，吸引年轻受众，并激活了一批“非遗新青年”。

/游戏音乐正越来越多进入年轻人的“我喜欢”歌单/

年轻一代喜欢听什么？游戏音乐可能是一个答案。游戏被称为“第九艺术”，随着用户不断增长，游戏音乐正逐渐占领年轻一代的耳朵。去年末，《王者荣耀》交响音乐会在上海交响乐团音乐厅上演。今年，这一游戏音乐会项目成为保利院线的主打品之一，计划“落户”东方艺术中心。不光是古典音乐借力游戏音乐，越来越多游戏音乐正在成为流行曲，进入年轻人的“我喜欢”歌单。目前国内游戲用户已超6亿，玩家和潜在玩家成为最大的文娱消费群体之一。游戏音乐的流行，某种程度上是游戏作为核心IP在产业链上的延伸。

/四川达州钢琴博物馆开馆，首届音乐艺术周启动/

近期，达州首届音乐艺术周启动暨达州钢琴博物馆开馆仪式举行，来自海内外的音乐达人欢聚达城，共同奏响夏日里的音乐盛典。此次音乐盛会不仅有西方古典音乐欣赏，同样也汇集了传统乐器的展示，中西方音乐难得的一次交流碰撞，吸引了众多音乐人士会聚于此。除了音乐活动丰富多彩，达州钢琴博物馆也正式开馆亮相。位于达川区休闲文化体育公园内的达州钢琴博物馆，总建筑面积2.6万平方米，共分三层，设有古董钢琴展示区、川渝钢琴名人区、中国百名将军为名人钢琴题词的名言区、国际音乐赛事演奏厅、琴王区、李云迪钢琴展示区等功能区域，收藏了300台来自世界各国的名贵古董钢琴，藏品历史长达百年以上，囊括施坦威、施坦格列泊、贝希斯坦、查克林等全球顶级品牌，部分馆藏系贝多芬、李斯特、圣桑、克拉拉·舒曼，以及英国维多利亚女王长公主、德国皇后玛丽·路易斯等定制或终身使用。该馆是目前四川省内唯一一座大型钢琴艺术类博物馆，也是目前全球占地面积最大、藏品数量最大、品质最高、种类最齐全的钢琴博物馆。

/“命运·云端交响音乐会”开启中央歌剧院2020演出季，可线上观看一年/

2020年是乐圣贝多芬诞辰250周年，亦是人类命运相连的一年。近期，中央歌剧院以一场“命运·云端交响音乐会”开启了这个特殊的演出季。中央歌剧院音乐总监、首席指挥、著名指挥家杨洋执棒中央歌剧院交响乐团，携手中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，“肖邦国际钢琴大赛”获奖者、青年钢琴家陈萨和旅美青年大提琴演奏家莫漠共同上演。本场音乐会将在爱奇艺网络平台持续上线一年。音乐会的曲目特别选择了贝多芬《C大调三重协奏曲》和贝多芬《c小调第五交响曲“命运”》两部重量级的经典作品。《C大调三重协奏曲》是古典音乐史上最著名的三重协奏曲之一，也是同时具备古典主义风格和浪漫主义情怀的典范之作。第一乐章里，交响乐队充满生机的主题呈现之后，一条满怀希望的美妙旋律从大提琴家莫漠的弓弦之间“生长”出来，小提琴家刘云志的音质细腻灿烂，两件乐器合为一股滚滚不息的力量，传递到钢琴家陈萨的手上，钢琴的表达则柔中带刚。在接下来的乐章中，三件独奏乐器始终水乳交融，技巧纯熟高超，与乐队的合作浑然一体。

/“声如夏花”刮起中国风/

听过贝多芬、柴可夫斯基等众多西方大师的经典乐章，近期由国家大剧院“声如夏花”系列音乐会的第11场“炎黄故事”终于不负众望地刮起了“中国风”，这也是国家大剧院推出系列线上音乐会以来的首个中国交响作品专场。指挥家陈琳执棒国家大剧院管弦乐团，携手琵琶演奏家李佳，用音乐勾勒了一幅多彩的民族风情画卷。音乐会上，鲍元恺代表作《炎黄风情》中的“江南雨丝”细腻柔婉、清新秀丽，令人联想起小桥流水的烟雨蒙蒙；陈其钢为弦乐队所作的《走西口》，是中国民族旋律与西方现代作曲技法结合的佳作，曲调淳朴苍凉，淋漓尽致地表现着背井离乡的思念；琵琶协奏曲《草原小姐妹》有着浓郁的内蒙古民间音乐色彩，在乐团的烘托下，李佳的琵琶弦声如玉珠走盘；最后一曲《红旗颂》则慷慨激昂。“本场音乐会作品的遴选考虑到了学术高度和不同年龄观众的审美偏好。”陈琳介绍，“从地域性上看是从南到北，既有江南风格也有西北风格；作曲家方面跨越了不同时代，既有老一代的吕其明先生，也有目前具有国际影响力的陈其钢先生。”

/上海夏季音乐节，一场中国音乐团体、中国音乐家的跨界盛会

今年的夏季音乐节是一场中国音乐团体、中国音乐家的跨界盛会。开幕音乐会上，余隆指挥上海交响乐团，联手实力唱将龚琳娜，开展一场交响乐与新民乐的对话。现场既有西贝柳斯《图翁内拉的天鹅》《忧郁圆舞曲》、斯特拉文斯基《火鸟》等西方经典，也有老锣充满中国文化底蕴的《静夜思》《山鬼》。这也是继2013年后，龚琳娜第二次登台夏季音乐节。闭幕音乐会上，作曲家谭盾是主角，中国文化的深邃给了他钥匙，让他打开了艺术殿堂的大门。在《敦煌·慈悲颂》里，谭盾把传颂了千年的敦煌壁画故事写成音乐，由上海交响乐团、兰州音乐厅合唱团，以及低男中音沈洋、女高音黄英、原生歌手泽仁央金、舞者陈奕宁等联袂献演。湖北省歌剧舞剧院曾身处疫情“震中”武汉，武汉解封后，剧院首次走出江城，在夏季音乐节奏响音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》，这也是剧院自疫情爆发中断演出以来的首场演出。遵循30%上座率的红线，夏季音乐节严控现场观众人数，为了让更多观众走近音乐，音乐会牵手B站，联合出品了17场直播音乐会，将优质内容传播给更多年轻人。

/“国韵流芳”中国传统民乐在线音乐会在巴黎举行/

法国夏至音乐节上，巴黎中国文化中心特邀中国歌剧舞剧院的音乐家、旅居法国的中国民族音乐家，以及巴黎中国文化中心学员为中法朋友带来一场特别的“国韵流芳”中国传统民乐在线音乐会，让音乐带来驱散疫情阴霾的信心和力量。“国韵流芳”民族音乐会以中国传统文化为主线，甄选出中国民族音乐经典曲目，从浙东打击乐《龙腾虎跃》到山西民间小调《看秧歌》、从朝鲜族民歌《打令调》到塔吉克族民歌《雪映花红》，从古琴艺术名曲《神人畅》到人人皆知的京剧曲牌《夜深沉》，带领中法观众们在音乐中领略中国不同民族与疆域的风土人情和艺术特色。艺术家们还将用传统的中国民族乐器演奏脍炙人口的法国歌曲《玫瑰人生》和《香榭丽舍》。这场音乐会将是中法两国人民在共同抗击新冠肺炎疫情的斗争中携手抗疫、共克时艰的见证，也将为两国人民最终战胜疫情注入必胜的信心。

/2020年恭王府非遗演出季在线再现昆曲、古琴“良辰美景”/

“良辰美景·恭王府非遗演出季”近期在文化和旅游部恭王府博物馆拉开帷幕。线下实景拍摄、线上直播成为此次演出最大亮点，清丽的昆曲、雅正的古琴与恭王府古典建筑园林相映生辉，别有一番情趣。在本次演出中，北方昆曲剧院和北京昆曲研习社带来了《天官赐福》《长生殿·小宴》《单刀会·刀会》《牡丹亭·游园惊梦》等传统折子戏；古琴演出则邀请吴钊、李祥霆、龚一、赵家珍、李凤云、王鹏、林晨、任静等著名琴家为观众带来了《普庵咒》《醉渔唱晚》《离骚》《鸥鹭忘机》《梅梢月》等经典曲目。另外，恭王府博物馆馆长冯乃恩与丛兆桓、田青、吴钊、龚一、杨凤一、王馗六位著名学者共同对演出进行介绍和品评，深化此次演出的观赏性和学术性。

/全国演出市场复苏 公益、惠民演出打头阵/

随着各行各业复产复工的全面展开，演出行业也拉开了重启的序幕。近期，全国多地演出市场都开始复工。北京、上海、广州、深圳、杭州等多地剧院陆续开门迎客。其中，以抗疫为主题的演出和惠民演出成为剧场剧院拉开序幕的首选。如东方艺术中心举办“浪奔浪涌·艺路向东”公益演出，浙江演艺集团推出大型惠民演出季，广东省艺术院团演出季以3场抗疫题材的公益演出拉开了廣东舞台复演的大幕。16个文艺院团、21台剧目，总计29场演出陆续与观众见面。杭州5家剧场也将带来17场演出，涵盖歌舞、话剧、曲艺、杂技等7大门类。