湛翔哲

摘要：富有主题性表达的作品多为一些内涵深刻，画面丰富的作品，该主题如同影视剧作品一般，贯穿整个作品的中心，表现出了创作者的情感和思想，或反映某些社会现象，使作品的艺术价值进一步升华。文章将围绕绘画创作中的主题性表达展开论述。

关键词：绘画创作;主题性;表达

引言：

艺术源于生活，但也高于生活。一切的艺术创作灵感都与生活有着千丝万缕的联系。一幅优秀的绘画作品，不仅要求创作者有高超的绘画技艺，绘制出令人赏心悦目的画面，还需拥有独特的精神内涵。这要求绘画者将自己的情感和思想充分融入作品中，运用独特的手法表现出来。

1.主题性创作的含义

“主题性”这个词汇出现的时间并不长，是从五六十年代逐渐开始兴起这个概念的，后经过统一，演化为了“主题性美术创作”。这个概念最初是由俄文翻译而来，意思是指带有情节的历史题材绘画及风俗画。在最早，“主题性”被作为一个音乐概念，指的是一段乐曲中的主旋律。在美术中，主题性美术创作指的是以明确的主题为核心进行内容的设计与表现，这样的作品与传统局限于某种模式和故事套路中的作品不同，其内容富有个性化，表现出了创作者独特的思想和创意，并且以真实的社会背景、事件、人物等为原型，更具社会意义和历史意义。通过对众多的主题性绘画作品进行鉴赏和分析后，我们总结出了该类作品的基本特点：其基本创作形态为当代性和理想化，艺术表现特点为写实性和典型性。在早期的主题性创作中，多以既定事件为依据，带有目的性的进行客观叙述，画面中多会出现大量的人物和恢弘的场景[1]。

2.主题性创作的发展

鉴赏中世纪乃至文艺复兴时期的绘画作品，我们就可以看到主题性创作的一些特征，只不过这类作品都表现的太过模式化，尽管主题明确，但都是出于一些政治目的而创作的，在主题的类型上略显单一。

在国际上，主题性绘画作品是在现实主义风俗画以及学院派绘画的基础上演化并发展起来的。在我国，主题性绘画的出现成为了整个绘画史上一个特殊的时期，开创了一种特殊的创作形式，并对整个绘画史的发展起到了重要的推动作用。建国之后，我国迅速吸收国际文化，主题性绘画也开始迅速发展，有名的绘画创作者们开始以革命、战争、建国等重大事件为主题进行创作，这批作品也深刻的表现出了我国在革命时期所独有的时代特色，这也极大的促进了我国美术史的发展进程，起到了宣传革命史诗的作用。

3.主题性创作中情感的体现

主题性绘画也有主旋律绘画之称，曾有人对主题性绘画按照层次进行了划分，分别为宗教绘画、历史绘画、人物肖像画和静物风景画。比如，卡拉瓦乔在16至17世纪的绘画风格受到了威尼斯画派的很大影响，作品特征为写实，并且给鉴赏者以极大的心灵震撼，他的这种创作风格也影响了许多西方的其他创作写实作品的绘画者。在当时，卡拉瓦乔的作品无论是在光影解剖还是在人物塑造方面都达到了一定水准。比如，《马太蒙召》中的画面对西方文明进行了深刻描绘，表现出了其神性与世俗性共存的特征，也说明了西方文明是由基督教文明、希伯来文明和希腊文明所共同构成的[2]。

发展至后来，主题性绘画的作品不再以场景宏大，人物众多为特点，而是在更小的画幅中展现出了更深刻的主题思想。比如，《荷拉斯兄弟的誓言》由雅克·路易·达维特创作于欧洲的启蒙运动时期，当时新古典主义绘画刚刚兴起，资本主义萌芽，而法国就是资本主义的主要发源地之一。这张画绘于18世纪80年代初，与其对应的是文艺复兴之后的古典主义，古典主义主要是借古开新，对古希腊艺术进行解读分析与借鉴，其画对称、敬慕、典雅、高贵。那么新古典主义则是真正的借古喻今，《荷拉斯兄弟的誓言》中加入了英雄式的情节来表现一个罗马时期的真实事件，罗马时期的罗马城邦与阿尔贝城邦有姻亲关系，但领土纷争不断，为了避免大面积的战争，于是推举了两个城邦内的贺拉斯与居里亚斯两个家族进行决斗，以决斗的胜败决定两个城邦统治权的归属。画面中表现出个人的情感让位于集体和国家利益的英雄主义情节。文艺通常是一个时代的先声，因此才会有这样的画面表现，主题性绘画一定是有情节性的，《荷拉斯兄弟的誓言》以多利安柱式的拱门进行对悲剧力量的强化，为了营造英雄式的氛围以隐性的三角形作为画面构成，其中人体的躯干和人物的动势带有直线的特征，所以这张画成为了一幅传世之作。在历史上优秀的美术作品能够远远超越其所诞生的时期，这样的美术作品能超越其本身的所指成为永恒的能指[3]。以《拿破仑一世加冕》的绘画作品为例，画面中的场景十分宏大，以至于必须通过搜集大量的资料以及长期的还原才能完成创作，作者在创作这幅作品时付出了極大的精力，同时也表现出了他在构思上的精巧，让我们在当代仍然能够感受到作品所表现的宏伟气势。

俄罗斯在经过全盘西化后，其原有的文化、民族信仰和风俗都受到了冲击，这也导致当时的艺术作品拥有了一个新的功能，那就是记录历史。其中具有代表性的作品之一就是伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依的《无名女郎》。这幅作品的特殊之处在于通过描绘一个小的故事场景，反应出了大的时代背景，树立起了一个处于变革时代中，充满了自信，且自立、独立的女性形象，与文学作品中人们熟知的安娜·卡列尼娜这一人物相对应[4]。

主题性创作实际上就是宏大叙事，而宏大叙事所表达的情感是宗教的、信仰的、神性的、家园的、他者的，是外在于自我的存在，一种人类超越自我的情感，是一种涉及到集体无意识具有超越性的情感。这种宏大叙事的典型代表就是新古典主义。新古典主义实际上与启蒙运动互为表里，但启蒙运动在给西方资本主义带来发展的同时也带来的一系列的负面影响。启蒙运动的内容是理性的，而理性具有两个层面既人文理性与工具理性。所谓人文理性就是关注人自己，人对于自己在人权、尊严、博爱方面的自我苏醒，另一方面，工具理性则是具有计算以最小的投入取得最大的成果的资本主义特征。所以当工具理性发展到一定程度时将取代人文理性从而上升为国家理性，从而很讽刺的走入人性灭绝、信仰旁落、告别现代性的地步。

4.结语

艺术创作必须以生活中的真实感受、体验、想法为积累，才能突出价值，具备更深的文化意蕴，这是每名绘画的学习者及创作者都应该了解的。在主题性绘画创作中，要以自身对生活的感悟及对艺术的感知度，将心中所想用画面来传递，要确保创作出的作品富有价值，能够揭露社会现状，弘扬积极向上的观念，在作品中传递积极的价值观，这才是主题性绘画创作的初衷。

参考文献：

[1]黄泽敏.浅谈主题性美术创作[J].山东青年，2018，000（004）：62，64.

[2]卢珊珊.浅谈绘画创作中主题性的表达[J].文艺生活·文艺理论，2019，000（003）：173.

[3]符嘉臻.浅析主题性美术创作的时代意义[J].中国文艺家，2019，000（003）：P.54-55.

[4]郝蕴芳.浅谈绘画创作中自我情感的抒发[J].文艺生活：中旬刊，2014，000（005）：P.182-182.

（阿穆尔国立大学 河北省唐山市 063000）