中职民族民间舞蹈课程实施文献综述

2020-09-10黄雨霏

江苏广播电视报·新教育 2020年42期

摘要：中职民族民间舞课程，是对我国民族文化继往开来的一个重要课程之一，也是中职学校舞蹈人才培养大纲中规定舞蹈表演专业学生都要学习的一门专业必修课。中华人民教育部在《中等职业学校专业教学标准》[1]文化艺术类的文件中指出，中职舞蹈表演专业的老师与学生需要在720个学时里训练汉、藏、蒙、维、傣等民族民间舞蹈，并且能够初步掌握这些舞蹈的动律特点与风格特征。我们要重视民族民间舞在中职学校舞蹈表演专业中的人才培养方案，新时代新思域新视角下的中国，需要我们对中职民族民间舞蹈课程实施的多方面进行深度思考与实践，有关中职学校民族民间舞蹈课程实施研究已有期刊论文与硕士论文的研究与探讨。梳理与分析中职民间舞蹈课程实施的研究，有助于了解目前中职民族民间舞蹈课程实施的研究治现状、已有研究方向，更有助于未来在中职民族民间舞蹈课程实施的研究中找寻到可以切入的研究方向，是有利于中职民族民间舞蹈课程实施纵深发展的研究活动。

关键词：中职民族民间舞;文献综述

一、有关中职民族民间舞蹈课程实施的研究

（一）中职民族民间舞蹈课程实施的重要性（必要性）

民族民间舞是中职舞蹈专业学习中的必修课程，有其合理存在的依据，多数研究者认为它对开发中职舞蹈专业学生的舞蹈表演能力、身体协调能力、学习与传承我国优秀的民族文化、锻造民族精神、适应市场需求等起着直接与间接的影响与作用，同时也是中华人民共和国教育部的要求。不同的研究者对中职民族民间舞课程实施的重要性与必要之处都有不同的观点与意见。

（1）从中职民族民间舞课程设置上看

罗宇婷（2013）认为“在中职学校的舞蹈专业课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学中，是一门重要的基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课”[2];林东旭（2020）认为“目前，我国承办舞蹈专业的中职学校所建专业课程体系多是沿用北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校的教学模式，以基训与民间舞作为中国舞专业课的主体课程”[3]在中职舞蹈专业中，民族民间舞课程是主体课程，其地位十分重要。

（2）从学生自身能力与学习发展上看

如郭豫曦（2018）认为“民族民间舞有利于学生改善个体差异”[4];张杭照（2016）认为“中国民族民间舞在教学中占有重要的位置，对学生系统学习舞蹈的知识技能，增强表演能力，扩大创作范围，培养热爱各民族情感都有其不可替代的作用。”[5]胡昊琪（2017）认为“中国民族舞蹈艺术本身特有的动作和谐美、情感和谐、生活和谐美有利于培养学生和谐的审美观，促进学生的全面和谐发展”[6]。孔令昕（2019）认为中国族民间舞这门课是一门实践性强的核心课程，它的主要任务就是提高学生的表演能力与审美能力，中国民族民间舞还是为剧目排练课奠基的一门重要课程[7]。

（3）从中国的传统文化传承上看

罗秋怡（2017）认为“中国的民族民间舞是我国各个民族的文化沉淀，形象地反映出了本民族的文化特征”舞蹈教育是最为直接影响最深的传承民族文化的方式之一。[8]孔令昕（2019）认为中国民族民间舞源于民间，是各民族的人们通过身体反应生活习俗并记录下来的一种方式，同时寄托着民族的理想愿望，表达着各民族人民对生活的向往与热爱，“民族民间舞自古以来都是中国舞蹈文化中的瑰宝，它不仅用特殊的方式记录了中国自古以来的精神文明，还传承了一辈又一辈吃苦耐劳，坚强不屈的精神。在艺术事业蓬勃发展的今天，中国民族民间舞受到高度的重视。”7赵茜彬（2020）认为民族舞蹈也是我国民族文化的重要组成部分，不仅是教育还是生活中都受到广泛的关注和重视。[9]黄祖兴（2020）认为“民族地区职业教育承担着民族文化传承人才培养的重要职能”。

（4）从就业与市场需求上看

林东旭（2020）认为“越来越多的艺术团体需要排演本土非遗舞蹈剧目，舞蹈培训中心和学校需要传承本土非遗舞蹈，终止舞蹈专业人才应与本地区就业单位需求相匹配，这无不凸显出本土民俗舞蹈课程的重要性”。当前，市场对能够了解地域文化的舞蹈人才非常紧缺，因此，民族民间舞的舞蹈人才培养，主要还是为了周边地区或需要发展民族文化的单位输送人才的必要课程。

（二）中职民族民间舞课程实施的教学思路与方法

（1）从教学思路上看

新时代新思域下的中职民族民间舞课堂，更注重的是教学创新，如何以学生为主教师为辅的多元教学。罗宇婷（2013）认为，传统单一的口传身授的教学模式已一去不复返，需要选择合适的教材针对实际情况利用多媒体进行有效教学改革，需要拥有多元教学观念，善于利用多媒体辅助教学，采取开放式、多样性教学，能够将课堂走出去在学生体验社会与自然中获得学习2。伍梦烨（2020）认为全球化对我们的影响体现在各方面，面对现阶段我国中职民族民间舞蹈教学的问题，教师要学会学习西方现先进教学理念，例如法国的芭蕾舞教学经验，取其精华弃其糟粕优化进我们的教学当中[10]。段曌（2014）认为，中职民族民间舞蹈课程的教学应该注重学生的“灵动性”，它是链接舞蹈演员（学生）与作品之间的生命纽带，将教学分为两个阶段，分别是学生“会跳舞”和“跳会舞”阶段，将“灵动性”中的“灵”与“动”贯穿始终[11]。黄祖兴（2020）认为，中职民间舞课堂应该结合地域文化重点打造一支具有民族特色的师资队伍、编写具有民族特色的校本课程，打造具有地域民族特色的专业，同时也应该树立“走出去”的教学理念，让学生更真切的在社会中学习到更实用的内容[12]。李依苇（2019）认为“教师一定要重视舞蹈感染力的培养，在教学过程中，教师需要倾注大量的心血来引导学生深入体会各个民族民间舞蹈的表现特点，全面提高学生的舞蹈水平”，从而释放学生的天性，将学生的情感与动作完美融合，鼓励学生敢于突破自己[13]。秦贺（2019）认为，中职民族民间舞蹈教学，应该要坚持以当前岗位的需求为核心，准确的把握舞蹈风格是教材的核心这一理念，精准基本体态、强化核心元素的教学;同时，还要以职业发展的走向为依据，强化基础性教学，坚持“一体两翼”的人才培养模式（就业为主体，兼顾升学与创业“两翼”）;另外，还要将实践技能为标准来展开训练性教学，还要以就业为导向突出表演性教学;总体来说，就是坚持“四位”，为岗位需求、为职业发展、为实践技能、未就业环境而展开的风格性、基础性、训练性和表演性的“四性”教学思路[14]。赵茜彬（2020）认为中职民族民间舞的教学要以文化传承为何核心，以培养技术和文化素养的未來舞蹈家为目标，狠抓教学创新，教师要能主动纠正自己的教学、更新教学理念，坚持“学为教之本”，明确工作重要性并结合中职教育的特性创新教学模式，让教学过程始终保持俱进性与实用性，因此需要教师从文化传承和未来实践的角度展开教学创新。[15]玉荣（2014）认为，中职民族民间舞的教学应该创建一种新型的师生关系，教师与学生的沟通应该是无障碍的，教师对学生的关注与关怀也是更主动的，并且在授课过程中要能够站在学生的角度上，从学生主体出发去结合他们的情感体验与情意功能进行教学，同时也需要注重音乐对民间舞的作用以此激发学生的学习兴趣。[16]

（2）从具体的教学方法上看

张杭照（2016）认为应该“结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合，以及‘示范——讲解——模仿练习——纠正——练习——观赏’相结合的动作训练过程”能够让学生更直观的感受到动作的真谛，以此来规范动作5。孔令昕（2019）提出“说故事教学法”、“载歌载舞教学法”、“玩游戏教学法”和“角色扮演教学法”四种新的教学方法，提高中职民族民间舞课堂活跃度和趣味性，用最简练的方式启发学生的学习7。高丝丝（2016）认为在民间舞教学中要注重身体反应背后的文化反应，用提问题的形式强调学习重点，同时引用小故事渗入舞蹈组合编排中[17]。

（三）中职民族民间舞课程实施的存在问题、影响因素及对策

林东旭（2020）认为“中职舞蹈教育的改革势在必行，着眼本文化特色，调整适用于本土需求的培养模式依然需要思考”和“遵循‘贴近实际、贴近生活、贴近学生’的原则，更易于为就业单位培养符合本土发展需要的复合型舞蹈专业人才”3。韩明玉（2020）认为，当前中职舞蹈生入学水平参差不齐几乎为“零”，很多教师将教学重点放在动作技术上甚至有些过于急功近利，忽略文化的渗入，导致教学不完整不平衡，对教授舞蹈文化理论的意识严重缺失，课堂模式单一枯燥，认为应该提升专业教师自身专业能力的同时，重点优化舞蹈文化理论知识的渗入方式[18]。另外，伍梦烨（2020）认为，现在的中职舞蹈教师“过于追求艺术教学进程，忽略了基础训练的重要价值，大量开展舞蹈组合练习，没有计划的提高学生的软开度与技能水平”导致了一些老师没有结合学生的实际情况而将我国体系庞大的民族民间舞的训练变得刻板化，教学内容选择不合理，教学观念比较落后，甚至本末倒置走极端，因此，认为中职舞蹈教师应该学会提炼每个民族民间舞的精髓，将其贯彻进基本的教学原则中，同时学会融合多个舞种，锻炼学生的肌肉能力，优化教学模式，提高教师与学生的艺术素养水平10。古丽沙黑拉·哈甫（2017）认为，由于我国民族民间舞蹈发展的历程漫长与古远，中职舞蹈教师对民族舞蹈内涵缺乏全面认识，进而导致教学流于表面，同时教学环境的软硬件设施条件不佳导致教学效果不理想;中职舞蹈教师应该加深对民族文化的深度了解，制定合理的教学计划并充分的利用周边教学资源，对学生进行综合性的舞蹈艺术训练。[19]

二、对已有研究的述评

从研究内容上看，有关中职的民族民间舞相关的课程实施的研究有教学思路、教学方法、教学现状、课程重要性、民族文化价值等方面，但多数介于抛出问题与观点，具体的教学实施方法和对策普遍聚焦于当前研究热点。如教学方法的创设有新颖之处，但更多是基于概念阐述，付诸实践的文献撰写甚少。

从研究方法上看，可查阅到的文献多数基于期刊论文的研究，其中有关中职民族民间舞课程实施的研究多数采用经验总结法、个案研究法、描述性研究法、文献研究法、调查法等。

从研究视野上看，关于中职民族民间舞蹈课程实施的研究更多倾向与民族民间舞蹈课程中各民族文化的学习价值、课程传承民族文化的重要性、对教学思路的探究在已有文献中为多数。例如在教学方法的创新与具体实施、分析中职学生学习民族民间舞蹈的具体现学情、中职民间舞课程如何与多媒体教学有效结合、中职民族民间舞课程是否能开创VR虚拟情景教学等其他向度的探究上，可窥见的研究论文尚少，甚至无。

综上所述，截止至目前该篇文献的撰写，在各大学术期刊论文文献资源库中可以读取到的关于中职民族民间舞研究方向的论文屈指可数。当前，有关中职民族民间舞蹈课程实施的研究已有研究者的关注，并也看到了一定的成效，但对于目前中职阶段的民族民间舞蹈课程的研究数量看，仍需要大家予以重视、加大力度对此进行深度探索与研究，从不同的角度、视域去分析，尝试跨学科、跨专业的结合本专业进行探索。同时，钻研中职舞蹈教学工作的研究者们，应该在中职阶段的民族民间舞蹈课程如何有效创新上予以重视，涌现出百家争鸣的思辩局面，唯有丰富中职民族民间舞蹈课程的“羽翼”，才便于今后中职民族民间舞蹈课程的顺利实施与开展提供有利的参考依据。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部·中等职业学校專业教学标准·文化艺术类·第1辑[M]·北京：高等教育出版社·2014

[2]作者：罗宇婷·浅谈中职学校民族民间舞教学的创新·刊名：神州·出版日期：2013·期号：第25期·页码：93

[3]作者：林东旭·中职舞蹈专业本土民俗舞蹈课程开发的必要性与可行性探析——以梅州客家民俗舞蹈为例·刊名：发明与创新（职业教育）·出版日期：2020·期号：第8期·页码：71-72

[4]作者：郭豫曦·浅谈中国民族民间舞对中职学生舞蹈学习的重要性·刊名：文艺生活（文艺理论）·出版日期：2018·期号：第11期·页码：101

[5]作者：张杭照·刊名：学周刊（A）·出版日期：2016·期号：第11期·页码：31-32

[6]作者：胡昊琪·安徽旅游文创产品现状和开发思路探讨·刊名：艺术科技·出版日期：2017·期号：第8期·页码：42

[7]作者：孔令昕·中职学生中国民族民间舞教学法探索——以江苏省戏剧学校为例·北京舞蹈学院硕士学位论文·学位年度：2019

[8]作者：罗秋怡·壮族扁担舞对中职学前教育专业舞蹈教学的积极影响·刊名：赢未来·出版日期：2017·期号：第7期·页码：133

[9]作者：赵茜彬·民族舞蹈的文化传承与教学·刊名：南北桥·出版日期：2020·期号：第11期·页码：4

[10]作者：伍梦烨·国际化背景下中职民族民间舞教学模式创新·刊名：中文信息·出版日期：2020·期号：第8期·页码：66-67

[11]作者：段曌·民间舞教学肢体“灵动性”训练方法探究·刊名：艺海·出版日期：2014·期号：第7期·页码：144-145