徐娟

摘要：锡剧起源于乾隆、嘉庆年间的无锡常州一带。锡剧主要以唱作为主要方式，其中的曲调非常优雅舒缓，同时也充分彰显着区域生活文化气息。锡剧中具备着浓厚的江南水乡风韵，并且也为当前我国地方文化研究提供了非常丰富的文化资源作为支持。在锡剧表演中，有主角和配角之分，主角固然重要，但是配角也对整个锡剧效果的呈现起到了推动作用。在锡剧舞台表演中，需要具备“红花须得绿叶配”的理念。本文对锡剧进行具体介绍，同时探究主角和配角在锡剧中的作用，并且就如何在锡剧中做好绿叶陪衬进行探究，望为相关工作者的研究提供理论支持。

关键词：锡剧;主角;配角

一、锡剧简介

锡剧诞生于无锡，早在清道光时期便流传于无锡农村，并且在民国时期逐渐进入城市。在其早期，主要是通过采花灯、花鼓戏等方式进行演出，尤其是在改革开放以后，有一大批锡剧爱好者投入其中，对锡剧的发展做出了巨大贡献。也正是经过了锡剧艺人的共同努力，锡剧表演无论是在艺术形式上，还是在音乐唱腔以及舞台效果、美术设计等层面都有了很大程度的提升，并且一跃成为华东区域的著名剧种。

锡剧在演变的过程中总共有三个重大的过程，分别是对子戏、大同场戏以及小同场戏。对子戏中，通常是由两人一对，其中一男一女的组合称作为单对子戏，二男或者二女的称为双对子戏。因此在其中也衍生出来了其他类别的对子戏。这种表演方式在舞台上，一般都是旦角先出场，唱出开头四句，并且边唱边换位，这种换位唱法叫作走四方，主要目的是能够照顾更多的观众，并且在当下的表演中仍然保留这种唱法。此外，同场戏也是非常重要的成分，小同场戏是在农村演出时所诞生的，大同场戏是在锡剧进入到城市中逐渐诞生的一种表演风格，这种新的风格的产生，也是锡剧在发展过程中的一个重大的转变。

二、锡剧中主角与配角的关系

锡剧中有不通的角色，这些角色是各有分工，并且对于锡剧角色的分工也分为不通的阶段。比如在小同场时期，男角称作是上手，女角称作是下手，该阶段的角色不断增多，并且也已经出现了小生、老生、滑稽、老旦、花旦。在大同场时期，对其中的角色行当进一步细分，比如说小生出现了风雅和文武的区别，老生则有家庭老生、文武老生等区别。其中的滑稽则包含了呆派、潮流派等，老旦包含家庭、彩旦等区别，花旦则有青衣、文武、风骚之分。

此外，锡剧还能够根据不同的角色进行进一步的细分，将之分成诸多小行，比如风雅小生中，一般都是扮演青年类的书生，相对来说，文武书生就是字面意思，这类角色既能唱又能打。比如在锡剧《五虎平西》中，狄青就是文武小生。在小生中还有反派小生，比如锡剧《何文秀》中的张堂，其在表演中的唱腔也较为独特，一般是中急板。老生的角色也分很多种，比如一些文武老生都扮演将帅，在舞台表演中都是能文能武的，我们所熟知的《换刀杀妻》中的李广就是这类角色。此外，如《五虎平西》中的庞吉，就是扮演的奸诈老生，这种角色一般是展现阴险的官员，在舞台表演时，也都是通过虎音来呈现。因此可以说，锡剧中主角与配角之间的关系是比较清晰的，但也存在着结构稍微复杂的现象，比如角色的划分更加细致。因此在表演过程中也需要做好对角色内容的揣摩，结合不同锡剧以及所要呈现的不同舞台效果，来对其中的内容进行深入的刻画。

三、如何做好锡剧中的配角

（一）分清主次关系

对于锡剧中的配角来说，要能够分清主次关系，在各种场合都应当做到表演的井然有序。主角与配角，主唱与帮腔之间的区别要更加明显。如果二者之间不够明显，那么则会出现杂乱无章的舞台效果。因此，作为锡剧中的配角，需要具备“红花须得绿叶配”的理念，需要通过对比来突出整个锡剧的舞台效果。尤其是将其中的主题呈现出来，这样可以让观众在观看的过程中能够做到主次分明，对整个锡剧的情节有更深层次的把握。对于红花与绿叶来说，他们之间应当呈现出辩证的关系，如果二者的关系有处理不当的，那么就会使得舞台效果不佳，比如会出现抢戏的现象。要明确，配角在锡剧中起到的不是核心作用，但是对整个锡剧舞台效果的展现有着非常重要的作用，配角与主角一起，能够起到陪衬以及烘托的作用。因此也需要配角能够对自身的角色有一个清晰的定位，通过自己的表演来调节整个舞台的气氛，并且强化锡剧的主题。

（二）出彩彰显配角价值

作为锡剧的配角，应当全力为整个剧的出彩表演贡献自己的价值。配角在整个锡剧中的定位应当非常明确，其作为推动整个剧情发展的重要角色，同时也能够帮助主角不断前进。在锡剧中的配角有很多，比如是推动剧情的帮手，或者是阻碍整个剧情的反派。因此在表演的过程中，需要考虑如何与主角进行配合，如何使得整个锡剧更加出彩。这方面就可以和电影中的一些配角进行对比，比如一些电影中的反派多是配角，但是却能够表演得非常出彩，推动整个剧情的发展，并且依然能够为观众留下深刻的印象。一位好的配角，一定能够成功的保证整个锡剧的表演完成，同时也能够顺利推动剧情的发展。这也需要配角做好绿叶的衬托作用，使得整个表演过程更加出彩。

（三）突破空间限制

很多锡剧表演者在表演的过程中都会受到各种限制，比如舞台的限制，剧本的限制。但是对于锡剧配角来说，其需要突破时间与空间的限制。如何通过自身的表演，来将锡剧中的剧情、内涵更好地展现出来，并且如实的表达角色的真实情感，让观众能够置身其中感受到熏陶，这才是一个锡剧表演者应当做的。因此，需要配角尽量突破时间与空间的限制，通过与观众“对话”进而将整个表演生动地呈现出来。锡劇表演者首先要做的，就是和剧本中的人物“对话”。这种对话，也就是能够深刻掌握所饰演角色的人物情感变化，由于这些人物都具备一定的性格特征，因此需要配角对其所饰演的角色进行深入的揣摩，并且厘清其在整个锡剧中的作用，在完成上述“对话”之后，就需要将之应用在实际的表演当中，并且要实时关注实际的表演所产生的效果，根据表演过程的反馈来不断改进，不断提升。

（四）融入配角角色

忘记自我，充分融入角色是配角在表演过程中的关键。无论是配角还是主角，都应该充分的融入角色当中，甚至是实现忘我的地步。需要在忘记自我的基础上来对角色进行重新塑造，将自己与任务角色相结合，进而在表演的过程中能够通过感同身受的方式，使得表演过程更加生动、形象。在表演之余，配角也应当积极地学习，同时通过各种方式来提升自己的水平。要重视角色的定位，以及演员情感的刻画。这样在表演的过程中，才可以深入感受人物的情感以及故事的情节，进而获得最佳表演效果。

四、结束语

对于当下的锡剧表演，需要主角和配角做好配合，才能够将整个戏剧的精华呈现给观众。在表演过程中配角也是非常重要的角色，需要配角做好绿叶的衬托作用，同时明确自身的角色定位，在表演过程中出彩的彰显配角的价值，突破时空的限制与剧本对话、与观众对话，充分融入自身的配角角色，对角色的情感进行深入刻画，这样才能进一步将表演的真实内涵淋漓尽致地展现出来，同时也能够让观众有更深的印象。

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