王鉴伟

（一）

一个人的价值取向，主要看你的人生目标。是要攀登珠穆朗玛峰，还是山丘，山丘很快就能登顶。若选择珠峰，穷其一生，千辛万苦，最终可能只到山下大本营，但已经海拔五千多米，高度截然不同。

夫书法一途，笔墨技巧皆基本工夫，学问、人品兼修方入得上乘，自古书家皆不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。今人多浮躁短视，一味跟风趋利，图谋虚名，眼低则手更低，终是过眼烟云，岂如古人读书万卷，壮行万里之大成哉！

中国古代理论，多抽象玄奥，若修为不够，即便背得烂熟，为人演说舌灿莲花，亦不过纸上谈兵，难与实践契合。惟有达到相应境界，方能意与神会，如禅门开悟，得证菩提。

艺术在人类社会中是很小的一点，身在圈内，会把它看得很大。跳出狭小的圈子看艺术会更冷静。人若有宽阔的眼界，百年的目标，就不会太浮躁。

书法当注重点划质量。正如摩天大厦，得看建筑材料是否优良，能否屹立百年以上。点划须得遒劲有力，而非疲软如同烂泥。

所谓艺术家越老越值钱，非说岁数，而是指累积的内涵。伟大的艺术家无法重复己作，因创作状态不同，情感不同，作品自然不同。创作当全身心投入，了无挂碍，“无意佳乃佳”。

现今很多作品传递的不是人文精神，而是传递一个“利”字，过多地考虑外在因素。人格是自然而然体现出来的，艺术作品亦是如此，首先要打动自己。

余素喜旅行，注重行走的状态。行走可使人沉淀下来，从而改变人生观。走过世界回头看，在国际视野中观照东方文化，意义就更显重大。

当大家都往一条道上挤，盲目争名逐利的时候，你须得冷静，选择走自己的路。

（二）

名作皆经得起时间，越品越有味道。譬如红酒，新世界的，澳洲、智利、阿根廷……开瓶即能闻到浓郁果香，可以畅饮。而法国名庄之酒，须先醒酒，慢慢的，内中香气才散发出来，复杂而优雅的气息，可以细品。

善书者不可胜数，若以现时眼光，古代即便如乡村秀才，小店账房，其笔法技巧纯熟，较当今名家亦无不及。然垂名者寥寥，无它，惟笔墨无高贵个性也。故除却书写共性，至为要紧的是笔墨个性，此关乎于书家修为与才情。

艺术家要留下什么或为将来写些什么？须思考清楚。文学即人学，书法亦如是，皆为慢慢生长，要自然、从容，此乃现时所缺乏的。

文学和书法不可分割，相比之下，书法乃小道。东坡不以书家自居，其文学修养、人品胸襟体现在笔墨中，列“宋四家”之首。今之书家多把技术当作艺术，字写得纯熟，写得漂亮，但缺乏内涵，不能打动人心，升华心灵。

余初攻碑学，握笔如执金刚杵，通临百遍的，诸如《石门颂》、《张猛龙》等，不下十数种，后转攻帖学，把《兰亭序》也写上百遍，但缺少细节，无法深入。后辞去工作，从诸名家习帖，技法掌握，写二王、旭素便觉得容易。技术须解决，方法对，得苦练，方法错，练一千年也没用。

古时，书法称雕虫小技，乃文人之余事，如今已慢慢成了职业、专业。人们把书法技术化，再强调了商品属性，迎合市场，带来功利性。很多艺术“产品”外形可以，但了无生趣。

要提高大眾审美水平，得让普通人有机会看到经典原作，而非复制品、印刷品。巴黎卢浮宫，艺术家可将画具搬进去，架在名作前临摹。伦敦泰特美术馆，曾见幼儿园老师带着孩子，席地坐在梵高画作前上课。若你看惯了图片、仿品，第一次见到原作，会感动，会颠覆原来的认知。

当今国际文化交流频繁，使人体悟到，中华文化乃世界的一部分，故没有必要自大。但它又非常璀璨重要，无论走到哪里，作为东方人，有支撑自己的文化。

艺术家要学会独立思考，耐得住寂寞，切莫幻想走捷径。须不畏挫折，每一次挫折都是走向成功的阶石。人生是一面镜子，是内心和行为的反照。

个人力量是渺小的，但不必就此放弃，至少可以在微茫的夜色中，放一份光亮。