石鹏飞 霍佳斌

摘 要：中国戏曲历史悠久，种类繁多，内容丰富，是一门融合了音乐、舞蹈、武术等多种元素的综合艺术形式，是我国传统文化的重要代表之一和重要的组成部分。中国的戏曲艺术曾经辉煌过，但随着现代化进程的不断加快和在全球多元文化的不断冲击下，其传播和传承日渐式微。当前动漫在全球文化中占有重要地位，在我国的文化产业中也得到了蓬勃的发展。使戏曲与动漫互动融合，既能推动戏曲艺术在当前语境下的发展与传承，也能给我国的动漫产业提供厚重的历史底蕴和丰富多元的创作元素。本文通过对以河北梆子为代表的地方戏曲艺术与动漫的互动融合进行分析研究，探讨两种艺术形式在融合的过程中产生的意义，为地方戏曲艺术的传承与发展提供参考。

关键词：戏曲艺术；动漫；河北梆子；互动融合

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）05-0043-02

基金项目：本论文为河北省社科基金项目“动漫对河北梆子传播推动作用研究”成果，项目编号：HB19YS017

一、引言

当前以河北地方戏河北梆子为代表的地方戏曲艺术都面临着传承与发展这两大难题，部分剧种出现人才青黄不接乃至断层的局面，加上戏曲市场萎缩，受众狭窄，依靠自身发展已不太现实。地方戏曲艺术想要传承与发展，就需要找到新的平台并注入新鲜血液。动漫由于产业多元化和受众广等特点，且受众群体以青少年为主，为以河北梆子为代表的地方剧种的传承与发展带来了契机。并且地方戏曲艺术自身具有独特地域性的艺术元素，也为动漫创作提供了服饰、人物造型、音乐、程式化动作等元素。因此，动漫与戏曲艺术在当下的互动融合，不管对二者中的哪一方来说都有非常重要的意义。

二、地方戏曲艺术发展的窘境

（一）地方戏曲艺术的发展受到当代多元文化的冲击

随着人们生活节奏的加快，现代化程度的提高，电影、电视和网络的飞速发展，全球多元文化的灌入，人们的文化娱乐方式空前丰富，这使得以河北梆子为代表的传统艺术形式受到了极大的冲击。[1]加上近年来戏曲市场不断萎缩，观众越来越少，缺乏资金支持，使得其无法得到进一步发展，增加了生存的难度。如今，地方戏曲艺术的发展越来越难。[2]

（二）地方戏曲艺术的传承人才流失严重

制约以河北梆子为代表的地方戏曲艺术的发展的除了多元文化的冲击影响外，还有一个重要原因就是戏曲人才的匮乏。随着文化艺术市场的不断繁荣，文艺作品的商业化运作趋势日益加强，而当前传统地方戏曲艺术的市场运作还不够成熟，这就导致相当多的戏剧人才在市场导向下流入其他文艺门类。戏曲的发展离不开人才，戏曲市场的逐年萎缩导致大量青壮年戏曲人才的流失，人才的流失又导致传承的断层。以河北梆子为代表的地方戏曲艺术本身对传承人的选拔要求就偏高，很多基本功需要从幼时起就开始系统的训练学习，系统学习的训练周期长、强度大，相比其他行业和学科专业更辛苦，且成才率低、就业后收入少，在当前的教育、择业等观念影响下，家长更愿意让孩子选择一条成才率高、就业后收入高、学习训练相对轻松的学习就业道路，这就造成了地方戏曲艺术传承人本身基数就很小。此外，部分地方剧团在人才培养上力度不够、人才培养经费欠缺、老一辈艺术家盛年已过精力衰退、戏曲艺术传承教学与学历教育不能很好地衔接、培养出的地方戏曲人才专业素质和演出水平参差不齐、人才年龄结构不合理，这对本就发展困难的地方戏曲艺术来说是雪上加霜。[3]

（三）地方戏曲艺术观众的斷层限制了戏曲艺术的进一步发展

观众是戏曲艺术在发展过程中最主要也是必不可少的要素之一。但当前戏曲观众老龄化、分流的现象较为突出，观众年龄段出现断层。当今的青少年大多缺少戏曲艺术的熏陶和滋养，青少年中喜欢戏曲艺术的可以说是凤毛麟角，加上传统戏曲艺术表演的剧目大多晦涩难懂，表现手段落后于时代，传播方式不及近年来新兴的动漫、微视频等新媒体作品快捷丰富，这与当今年轻一代的兴趣爱好相差较大。戏曲要想传承与发展下去，就需要后继有人，不仅仅需要在舞台上表演的人，还需要在舞台下观看且懂得欣赏戏曲艺术的人。因此，如何挖掘和培养广大的青少年戏曲观众和戏曲爱好者，是当今时代摆在地方戏曲艺术发展道路上的一个大难题。[4]

三、戏曲艺术与动漫融合的意义

（一）动漫与戏曲艺术融合有助于对地方戏曲艺术的宣传与推广

如何在当前社会更好地传播与推广，是以河北梆子为代表的地方戏曲艺术在发展和传承过程中面对的突出问题。当前，动漫在全球文化中占有重要地位，在我国的文化产业中也得到了蓬勃的发展，其影响正在逐步扩大，深入各行各业。动漫产业的多元发展为当下地方戏曲艺术的传播与推广带来了契机。动漫这一艺术形式相较于戏曲艺术而言通俗易懂，不像戏曲有一定的欣赏门槛，观众需要一个相对漫长的入门过程，才能了解戏曲、欣赏戏曲。由于动漫的欣赏门槛低并且表现手段符合当今青少年的认知规律，所以其很容易就能够被青少年接受。将戏曲艺术与动漫融合，对戏曲艺术的推广来说可以看作是现代的一种媒介传播手段，它能够把高雅并且晦涩难懂的戏曲艺术转变成更容易使青少年甚至儿童接受和喜欢的艺术表现形式，在青少年这一人群中进行宣传与推广，创造更多让青少人接触戏曲、了解戏曲的机会，使他们在观看动漫的过程中，慢慢地、潜移默化地被我国的传统戏曲艺术吸引，逐渐感受戏曲艺术的独特魅力。并且还可以通过动漫的周边衍生品宣传戏曲艺术，如有戏曲元素的动漫人偶、服饰、漫画、文具用品等。

（二）戏曲艺术与动漫的互动融合有助于地方戏曲艺术的传承与发展

以河北梆子为代表的地方戏曲艺术要想更好地传承与发展下去，就需要重新寻找自己在新时代的发展定位与发展平台。戏曲艺术与动漫的融合有利于地方戏曲艺术发展的与时俱进。传统文化的发展要想跟上时代发展的步伐，就不能墨守成规、一成不变。以河北梆子为代表的地方戏曲的发展也遵循这一原则。以动漫独特的艺术表现形式，通过与戏曲艺术的融合，能够对戏曲艺术在新时代的发展起到推进作用，并拓宽传统戏曲艺术的发展渠道，吸引更多的受众群体。[5]戏曲与动漫的融合是新时期弘扬地方传统文化的需要，也是地方戏曲艺术谋求发展的结果。动漫与戏曲的结合能够把地方戏曲艺术中的经典剧目通过动漫的形式表现出来，通过这种表现形式能够吸引大量的潜在青少年观众，长此以往，便能够使青少年观众在不知不觉中形成对地方戏曲文化的认同与热爱。以河北梆子为代表的地方戏曲艺术要想得到传承，就必须转变方法，跟上时代的步伐，用青少年甚至儿童喜欢和接受的动漫表现形式，把戏曲艺术的精髓融入青少年群体的血液，让青少年了解、喜爱优秀的地方戏曲艺术，这样就能够为戏曲艺术的传承和发展提供可用的人，使其在新时代获得更好的传承。

四、结语

戏曲艺术与动漫互动融合，在以河北梆子为代表的地方戏曲艺术的形式上寻求创新与发展，使其艺术表现形式和传播途径紧跟时代的步伐。这不仅为地方戏曲艺术谋求了一条传承之路，也为地方戏曲艺术寻求到了一条发展生存之路。戏曲艺术与动漫的融合，不仅能够让人们在体验现代快节奏的娱乐活动的同时逐渐吸取戏曲文化中的精髓，使其传承不断，也能使戏曲这一有着悠久历史和深厚文化积淀的传统艺术为中国动漫产业的发展提供大量的丰富独特的艺术资源。戏曲艺术与动漫的互动融合，使以河北梆子为代表的地方戏曲艺术这一传统古老的艺术形式在新时代新时期焕发新的生机。

参考文献：

[1] 江东廷.推动戏曲文化与动漫产业结合[N].人民政协报，2011-12-22（02）.

[2] 孙凤章.当前社会背景下河北梆子艺术发展昆金分析[J].大众文艺，2018（13）：140-141.

[3] 吕舜玲.浅析新媒体视角下传统戏曲的传播[J].东南传播，2014（05）：52-54.

[4] 李木子.给戏曲插上动漫的翅膀[N].中国新闻出版广电报，2017-02-10（03）.

[5] 刘辉，张纯琦，张立佳.论河北梆子的传承创新[J].北方音乐，2017（10）：75.

作者简介：石鹏飞（1985—），男，河北保定人，研究生，硕士，讲师，研究方向：影视声音设计，录音，影视多媒体技术。