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自由与奔放的交响曲

2020-09-10王琳

快乐学习报·教师周刊 2020年44期

摘要:在1945年也就是二战结束以后,一种名叫抽象表现主义的画派横空出世,它的出现具有历史性的意义,主要表现在两个方面:一、它是第一个由美国兴起的艺术运动;二、它是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。正因此它有着无与伦比的重要意义。在此之前,世界的艺术中心是法国巴黎,在此之后世界的艺术中心就转移到了美国纽约。巴洛克起到了很大的作用。本文主要根据巴洛克的相关作品来剖析他的滴洒画法,从中发现他的艺术受到了毕加索以及心理医生亨德森影响,最后结合作品反应出相关的艺术思考。

关键词:无意识绘画;抽象表现主义;滴洒法

一、滴洒法形成前所受到的艺术影响

每一位成功者的背后貌似都有着不同于其他人的命运经历,也许正是因为那些蹉跎的岁月经历让他们的阅历更加丰富,对人生的看法也更加通透,从而对他们的创作产生了很大的影响,这其中就包括波洛克,在他少年时他经历了九次搬家,频繁的搬家对于年少的他来说,是一件特别没有安全感的事情,陌生的环境让他感到害怕,恐慌。后来他父亲去世更加加剧了他的恐慌与无助感。也正是因为童年的这些经历从而造就了他不平稳的性格。所以他很叛逆而且很早就开始酗酒。而且在他高中的时候他也是非常的逆反,也曾有过被学校开除的经历,后来被迫转学,但还是逃不过被驱赶的命运。再后来由于酗酒也引发了很多麻烦,所以最后不得不选择进行心理治疗。在他治疗时他深受荣格派亨德森心理医生潜移默化的影响,这些影响主要表现在亨德森是荣格派的一位代表人物,而荣格派又很强调无意识,所谓的无意识就是要让人们的主观感情,以一种非理性的状态充分的释放出来,从而打破精神的枷锁,使自己原本崩溃的内心世界能够解放。亨德森鼓励他用荣格的概念去发挥他的想法,波洛克接受了这种鼓励并开始研究荣格主义,与此之外波洛克还了解了康定斯基的“精神”學说,并把这两者结合起来,正是借助这些使得波洛克能够对自己进行重新解读,从无意识出发,发泄内心深处的不满,从而获得精神的慰藉。与此同时波洛克在艺术上受到了毕加索作品的影响,尤其是后期作品,在毕加索的后期作品中他特别粗狂且夸张,波洛克也吸收了他绘画的相关特色在加上他自己独特的绘画方式给自己开辟了另一种道路。从此他开始寻求具有巴洛克自己特色的艺术研究方向。这就为滴洒法的形成奠定了非常夯实的基础。

二、滴洒法的发展历程及特色

在他受到以上影响之后,他对于自己内心的解读也更加明确,并借助绘画技巧的特殊方式来表达。为了张扬自己的个性和抒发狂放的内心世界,他开始抛弃传统的架上绘画,而且他作品的尺寸也是比一般架上绘画大的多。在创作前他会选取一大块坚硬的地板,然后平铺画布,因为只有这样他才能更加接近他的画,这样也方便他在画的四周进行随意的走动。同时在绘画工具的选取,他没有采用传统画家使用的绘画工具,有时会选择一些石块、沙子、铁钉、碎玻璃掺合颜料在画布上进行摩擦,像这种绘画工具的选择也是一般人想不到的和不敢尝试的,所以从工具的选择上也能看出他注定是一个与众不同的人物。在创作时,他成功了的摆脱了绘画受限于手腕、肘和肩的传统模式,而是让整个身子都随着创作参与进来,动作幅度可想而知也是非常的大,看上去更像是在画布上跳舞。而且他在创作时他不会考虑绘画的布局安排,而是随意的滴洒泼溅,他不会控制墨汁的流动,而是任其随意流淌。所以有时候就会出现很多意想不到的偶然效果。由于滴洒的角度不同,从而让墨汁随意的交融相措,在画布上就形成了或长或短或断或连或粗或细的线条。这就导致了我们在画面上就看不出任何的轮廓线,更别说一些几何图案。这就是所谓的滴洒法。滴洒法类似于中国画中的泼墨,同时他的画风又有点类似于书法,讲究酣畅淋漓。波洛克的滴洒法绘画让整个绘画作品都充满着激情,狂妄与自由。《整整五寻》是他运用滴洒法创作的早期作品,同时也是他的成名之作。在这幅作品中他主要使用蓝绿色作为主调,他先是在画布上随意的滴洒,然后再根据不同的区域情况对绿色进行加深,再后是黑色油漆,同时在一些他认为要突出的地方点缀黄色,再最后在使用铝漆,当然按照他的风格他会在铝漆中添加了不少的杂物,而且在这幅作品中他也镶嵌了钉子等一些东西。

三、滴洒法所引发的艺术思考

关于作品他认为他只是想借助绘画把自己的内心情感完完整整的暴漏在人们面前,好让欣赏者只需要观察他的作品就可以读出他的内心。在他的画中,点、线、面充斥着整个作品,仿佛使人置身于一个二维空间,空洞而又神秘。它们就像是远古的符号一样,每一个符号都需要人们根据自己的理解进行解读。就像闯关游戏,只有拿到解锁的钥匙,你才能顺利的进行到下一关。波洛克出生于二战后的那个混乱且惊心动魄的时代,人们饱受疾苦,找不到抒发情绪的结口之时,他的那种夸张动感好像在告诉人们,每个人都可以用绘画的方式来宣泄自己内心的苦痛。同时在他身上,我们就非常贴切的感受到“外师造化,中得心源”所蕴含的哲理,这就要求我们要学会创新,不能一眛的去模仿,我们一定要在前人的基础上,加上自己的心灵感悟,这样才更有机会成功,尤其是在这个经济发展的黄金时代,只有保持一种无畏的精神,以及一种清醒的头脑,在加上自己真的感情,我们才不会被淘汰。正如《杜尚访谈录》里有一句话:“一个人在思想上真正自由了,他才可以进入一个真正创作的状态,否则只不过是一个费尽心机的算盘,而已,那种创作结果自然也不会很高明”。

结语

波洛克的一生都可以说是激情澎湃的,他一直都在努力的追求与众不同的画风,最后他也做到了,成功的创造了滴撒画法。通过滴撒画法他让他内心的世界得到了释放,那自由与奔放的绘画形式从而促使他成为第一个美国艺术“明星”。并且在某种意义上也加速了绘画的变革,向着多样性的风格发展。从而引发了人们对绘画的新一轮思考。

参考文献:

[1]李朦.波洛克绘画中的无意识研究[D].辽宁:渤海大学,2017:27.

[2]翟墨,王端廷.抽象表现主义[M].北京:人民美术出版社.2000:37.

[3]古德诺.波洛克画的一张画[J].艺术新闻,1995(5):44.

[4]张晨蕾,候昀.浅谈波洛克的无意识绘画[J].风景名胜,2019:56.

[5]张志杰.浅谈波洛克抽象表现主义的绘画语言[J].明日风尚,2020:27.

作者简介:王琳(1996.8-),女,汉族,籍贯:江苏徐州人,江苏师范大学美术学院,20级在读研究生,硕士学位,专业:美术学,研究方向:美术史论。

(江苏师范大学 江苏省徐州市 221000)