邓志朋

摘要：音乐创作的时候，作曲家总会约定俗成的遵守一些结构原则来布局自己的作品要素，这些结构没有很固定的范式，但是大都是遵守美学意义上的平衡原则，这些原则由数学，结构学，心理学等众多科学所证明，以这些结构原则创作出来的作品符合人类听觉的美感需求，本文总结了音乐创作中所遵循基本的结构平衡原则，为音乐创作结构布局上提出有实际意义的看法。

关键词：音乐创作 ;结构原则; 平衡

一、对称性

我们常见的曲式结构原则有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等，但把它们总结起来，不外乎有三种：①二分性的呼应原则②三阶段的“起开合”原则③四阶段的“起承转合”。

这些基本的简单平衡原则，它们正是生活中最普遍、常见的力学及生理心理的运动规律的体现。

（一）“呼应”的平衡效应

对称性是人们形式美感中最基本的一种形态，是我们最熟悉的结构。在音乐创作中，呼应原则是对称性最直接、最基本的表现。呼应的两部分可以是重复关系、倒影关系或对比关系等。在结构上体现出二分性的布局。二分性结构是对称性平衡最直观体现[1]。

平衡的重心称为中心点或中轴，这种以中心点所形成的平衡在艺术称为对称性平衡。音乐中所讲的对称性结构往往指的是双向对称（或叫左右对称）即以某个中心点为轴所形成的一种反映关系。如莫扎特《土耳其进行曲》：

（二）“起开合”三部性原则的平衡效应

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个对比的中间部分。三部性原则包含了对立统一的辩证因素（奏鸣曲式）。如图所示：

（三）“起承转合”的平衡效應

起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，并与三部性原则相综合，如图示：

二、黄金分割律

黄金分割是人们很早就发现的存在于自然界许多形式中的一种神奇比例，它在建筑中被运用，在音乐中同样也被运用。黄金分割律”，作为形式美的法则之一， 一般指事物各部分之间的数学比例关系。其简单的计算方法为： 总长度乘以 0.618， 即得出正项黄金分割位;总长度乘以0.382， 即得出负项黄金分割位。音乐作品的高潮往往出现在整体的四分之三的位置上，如在“起开和”和“起承转合”这两种曲式运动中常见的三阶段和四阶段形式里，高潮就位于“开”与“合”、“转”与“合”之间，这里是音乐持续时间的“量”的“黄金分割点”。

黄金分割律与对称性结构的不同之处在于对称强调的是两端的精确比例，而黄金分割律则强调的是一种心理平衡关系。从美术的角度上讲，平衡的构图不一定是对称的平衡，而是一种心理体验平衡，与物理平衡是有区别的。例如：贝多芬（17 70一1 827）《钢琴奏鸣曲》O p ·10，N o ·2第一乐章的呈示部为例该呈示部总长6小节以6乘0.618得出黄金分割点在40.78小节，经过观察我们发现41小节是该呈示部的重要转折点。

三、拱形结构

巴托克除了在其作品的整体布局中大量运用黄金分割律的原则外。“对称性”结构也在其作品中得到了创造性地发挥，在巴托克的作品中对称性不仅仅限于横向，在纵向上也得到了有效的运用[2]。在对称性结构的横向布局上巴托克不只是局限于某一段某一章而是扩大到整部作品。对称的含义已不仅是长度关系而且还包括了调性和音乐材料等方面。其有名的拱型结构就是对称性结构横向思维发展的结果。例如：巴托克《第四弦乐四重奏》的“拱形结构。

总结：

二分性的呼应蕴藏着一般美学上的对称原则，它是音乐中普遍存在的最基本的平衡，它是无处不在的。无论是三阶段的“起开合”和四阶段的“起承转合”，还是“拱形结构”都是以呼应二分性对称原则为基础发展而来，其中表现了多样统一的辩证关系。对称性原则可以与“黄金分割”这一神秘定律有机结合，与人们的审美心理及力的发展规律相符合。

参考文献：

[1] 薛艺兵.论音乐的二元结构[J].中国音乐，2006，（02）：20-26.

[2]李小诺.音乐结构原则形成的心理平衡效应初探——简单结构与简单平衡原则[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2003，（02）：96-102+5.