赵茜彬

【摘    要】学习舞蹈不仅要注重舞蹈技巧和能力的学习和培养，同时也要注重舞蹈表演中的情感表达。因为舞蹈作为一门艺术，情感表达是至关重要的一部分，必须要在学习和表演过程中注入情感，才能够更好地唤起舞蹈的生命力，让舞蹈表演更具感染力。基于此，本文探讨的主题即为舞蹈表演中情感表达的重要性。

【关键词】中职教育  舞蹈表演  情感表达  重要性

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.20.113

舞蹈是一种视觉艺术，它主要是通过舞蹈表演人员的身体旋律，来展现舞蹈的美与其中所具有的内涵与意义。因此，舞蹈表演人员所呈现出来的舞蹈表演画面，将会带给人们直接的感受，决定着一场舞蹈表演的成败。而要想让舞蹈表演更好地吸引人的目光，更加具有感染力，单纯依靠舞蹈技巧是难以实现的，因为那样的舞蹈表演更多的是停留在技术层面，很难让观众产生情感上的共鸣。所以在中职舞蹈专业教学中，教师必须要让学生意识到情感表达的重要性。这样学生在进行舞蹈表演时，才能够演绎出更加精彩的舞蹈。

一、什么是舞蹈表演的情感表达

在笔者的理解中，舞蹈表演的情感表达可以分为两个部分。一部分是舞蹈所承载的主题和内涵中，所蕴含着的情感，通过舞者的舞蹈动作和表演所呈递出来。另一部分则是舞者自己对舞蹈的理解，自己投入在舞蹈表演中的情感。这两个部分一起组成了舞蹈表演的情感表达，缺一不可。舞蹈本身就是一種表达情感的艺术，它以肢体为表达形式，将在生活中所产生的一切感受，都提炼成为舞蹈动作，进行再加工，最终形成舞蹈语言，表达出人们在生活中的思想情感。在中职舞蹈教学中，一系列教学活动的展开，都在不断地强调舞蹈技巧的重要性，却忽视了舞蹈的灵魂——情感表达。因此，现阶段中职学校的舞蹈教学是比较机械化的，对于学生的培养不够全面。要想培养出更加优秀、全面的舞蹈人才，在未来的教学活动中，教师应向学生强化舞蹈表演情感表达的认识，让学生能够明白什么是舞蹈表演的情感表达，加强相关教学，这是实现高水平、高素质的舞蹈教学的关键，也是提高学生舞蹈表演水平的关键。

二、舞蹈的特质决定舞蹈表演必须要重视情感表达

舞蹈是一门拙于叙事，但是擅长于抒情的艺术。同时舞蹈还具有连贯性、间断性、爆发性等特质。因此，情感表达是舞蹈表演的精髓，同时也是赋予舞蹈表演生命力的关键。这就决定了在舞蹈教育中必须要注重情感表达的教育，在舞蹈表演中必须要重视情感表达。注重舞蹈表演中的情感表达，可以让舞者的表演更具张力，能够更好地打动观众。因为这样的舞蹈表演可以将艺术形象的塑造融入整个舞蹈表演之中，更有利于营造浓厚的艺术氛围，将观众的目光牢牢地吸引到舞蹈表演者的身上。同时在舞蹈表演中注重情感表达，也有利于促进舞者将自己的全部身心投入到表演中，呈现出更加精彩的舞蹈表演。可见，注重情感表达，不论是对于体现舞蹈的特质，还是对于舞者抑或是观众来说，都是一件非常有益的事情。

三、情感表达和舞蹈技巧的有机结合是提高学生舞蹈水平的关键

在中职舞蹈专业的教学中，对学生舞蹈水平和能力的培养更为侧重舞蹈表演技巧。这虽然能够使学生的舞蹈水平在很大程度上得到提高，但是倘若缺乏对学生情感表达的培养，那么学生的舞蹈表演很可能会变得僵硬化和机械化，这样的舞蹈表演其灵动性和感染力都会大打折扣。并且情感表达教学的缺失，还会在一定程度上影响到学生对舞蹈内涵的理解，不利于学生更好地沉浸于舞蹈世界。

笔者在开展舞蹈教学时，就非常注重对学生情感的调动，不断地开展各种教学活动，希望能够培养学生的情感表达能力，让学生能够在进行舞蹈表演时，更加流畅自然地流露出真实的情绪和感受。比如在舞蹈教学过程中，让学生充分地了解一支舞蹈的创造过程和背景，让学生能够更好地体会舞蹈创作者的所思所想;又或者是在教学过程中不断地鼓励学生就舞蹈学习进行深思，鼓励学生尝试用自己的方式在舞蹈表演时进行情感表达，等等。这样的舞蹈教学，既可以丰富中职舞蹈教学的手段，还可以在教学中进一步体现出舞蹈表演者情感表达的重要性，能够进一步提高学生对情感表达的认识。

四、呼吸调节和面部表情是情感表达的要点

表演者的呼吸和面部表情是整个舞蹈艺术形象动作的审美要点，也是舞蹈表演表现的重要手段，是舞者进行情感表达的关键。正确的呼吸调节可以帮助舞者缓解舞蹈表演带来的疲惫，让舞者可以更好地投入到表演之中，更加顺利地进行情感表达。而舞蹈表演者或喜悦或悲伤或难过的面部表情，可以展示舞蹈表演中的各种艺术形象，用表情去诠释形象，能产生震撼人心的舞蹈表演艺术。这对于提高舞蹈表演水准和感染力来说，是极为重要的。因此，在中职舞蹈专业的表演教学中，教师应当从一开始就注重对学生呼吸的调节和面部表情的锻炼与培养，让学生养成良好的呼吸调节和控制面部表情的习惯，这样当学生上台进行舞蹈表演时，才能更好地控制自己的呼吸节奏和面部表情，使其在舞蹈表演时的情感表达能够做得更好、更突出。

五、融情于景，引发观众共鸣

出色的舞蹈表演，要求舞者对舞蹈作品必须要具有非常深刻的感悟，要融入舞者真正的情感在其中，这样才能够更好地表达出舞蹈想要表达的主题和内涵。因此，对于舞蹈专业的学生而言，必须要学会欣赏舞蹈，欣赏舞蹈表演中所具有的一切，因为这样，学生才能够在舞蹈学习和舞蹈表演中产生浓厚的情感，从而做到融情于景，融情于每一个舞蹈动作的表达。要让进行舞蹈表演的人能够真正步入舞蹈作品的世界，使自己完全沉浸于舞蹈作品的世界之中，感动自己。这样舞者在进行舞蹈表演时，才能够将舞蹈作品中具有的情感内涵和舞者在表演时本身具有的情感内涵，传递给观众，从而引发观众的强烈共鸣，真正地打动观众。这也是为什么在中职舞蹈教学中要重视舞蹈表演中情感表达的原因所在，因为在舞蹈表演中，舞者和观众是相互呼应的，二者缺一不可，只有将舞者和观众的情感都充分地调动起来，并且使二者在舞蹈表演过程中产生一定的情感互动，这才算是一场成功的舞蹈表演。因此在中职舞蹈教学中，教师一定要引导学生加强自身的文化修养，这样才能够帮助学生理解和掌握舞蹈作品的内涵，从而使学生在进行舞蹈学习和舞蹈表演时能够做到融情于景，进而使学生在进行舞蹈表演时能够更富张力，更加具有质感，引起观众的共鸣。

以上是笔者关于舞蹈表演中情感表达的重要性所作出的一些探讨。在此分享出来，希望能引起更多教师和学生对情感表达的重视，促使舞蹈表演中情感表达教学得到良好的发展。

参考文献

[1]伊力亚尔·努尔兰拜克.舞蹈技巧在民族舞蹈中的艺术体现和情感体现[J].文学少年，2019（018）：1.

[2]林萍.舞蹈表演中面部表情的特征及作用分析[J].中国文艺家，2018（004）：67.