周丹

【摘要】绘本作为儿童人生的第一类读物，以它特有的高质量图文并茂和丰富灿烂的多种艺术表现形式，激发儿童的阅读兴趣。然而现阶段大多数家庭并没有足够意识到绘本正在扮演着重要的儿童艺术启蒙角色。本文将从绘本的不同艺术表现手法出发，结合儿童成长规律，探索绘本在幼儿艺术启蒙中的作用。

【关键词】绘本;艺术表现;艺术启蒙

【中图分类号】J204           【文獻标识码】A           【文章编号】2096-8264（2020）38-0063-02

随着社会的进步，越来越多重复的、标准化的工作正被电脑和人工智能所取代，幼儿的教育也面临新的挑战，如何培养面向未来的孩子？未来何种能力能成为孩子的核心竞争力？相信审美能力和创造力一定是在未来世界占有不可替代的一席之地。回看80年代的童年，阅读书籍始于小学阶段，并且那时的书以文字居多，看书的目的是认字和学习知识，加以家长“望子成龙”的引导，让大多数孩子很难对阅读产生兴趣。绘本让“书”有了新的定义，孩子天生是具备图像型认知能力的，因为从来到这个世界睁开的第一眼，世界就以画面的形式出现。孩子在黑乎乎的子宫里生活了9个月，0-3个月只能识别黑、白、红三种颜色，同时只能看清30厘米以内的东西，从4个月开始，世界变成彩色，并且视觉距离扩展到1米之外了。绘本的出现，让培养孩子的审美认知和艺术启蒙之路，从0岁就可以开始。

一、绘本的特点

绘本起源于西方，已有300多年历史，于30年前进入国内，人类文明是从以图叙事起源的，所以绘本是适合0-100岁人群的读物，之所以尤其适合孩子是因为绘本完全是以儿童为本位的创作视角，同时它是千百种艺术表达形式的绘画和轻松简单却能表达寓意深刻道理文字的完美结合。绘本的“绘”字，就已经说明了它最突出的属性，符合儿童的图像型认知特点。绘本和普通图画书最大的区别就是绘本的制作是艺术创作，每个画面都出自艺术家精心手绘或制作，每一本绘本都是带有作家鲜明个人风格的画展，而不是千篇一律电脑制图。还有一个显著区别就是绘本的图画具有完整的“图画语言”功能，细节丰富，表达有逻辑，一本绘本的故事线有三条，图画、文字、图画+文字，分别都能讲述完整的故事。这对创作者的要求十分高，通常由绘画大师和文学大师联手创作，既强调“艺术性”又强调“文学性”。

二、绘本如何在儿童艺术启蒙中发挥作用

启蒙的重要性可以追溯到《周易》《蒙》卦提出的“蒙以养正，圣功也”[1]，蕴含着启蒙教育的核心内涵：即以孕育之心，发乎自身与环境的自然感应，达到德行、心智与能力的完善，这是对世界的一大贡献。而艺术启蒙，则是“真”“善”“美”的教育基石。面对近年艺术教育存在的工具技术主义的美育误区，新时代的儿童艺术启蒙必须着尊重个体生命的独特性，保留每个孩子最原始的天赋，激发天生的创作能力，实现艺术、个体与社会的真善美统一。绘本能够肩负起儿童最初期的这一艺术启蒙使命，它的内容即使现实和想象的完美结合，又具有非常正确的儿童观和价值观。绘本的图画是最直接的艺术启蒙要素，虽然它并不是立竿见影能实现我们期待的教育工具，但对儿童的艺术启蒙有着潜移默化深远的影响。艺术启蒙不是只通过学习艺术知识、绘画技能和反复练习就能达到的，而是要内化成为孩子的艺术素养，能够随着年龄和阶段不断自我成长。由于绘本的创作来自于不同的绘画方式及艺术流派，等同于把离日常生活很遥远的画展，搬进儿童的视野，加以简单、重复符合儿童发展认知的文字，使得画面更加生动更加容易让孩子形成记忆。在日常生活和传统教育中，成人都很难同时接触和欣赏到不同的绘画类别，但我们通过绘本，可以方便地让孩子认识到各种绘本方式所呈现出的效果，锻炼孩子的艺术识别和审美能力，增广见识可以为日后的创造能力形成牢固基础。

三、绘本中不同的艺术表现方法

绘本画面的表现手法和形式与主题的途释之间联系的密切性。[2]经典的绘本中，包含绘画艺术的各种风格、流派、技巧，有很多种创新的艺术表现方法。孩子会在绘本阅读的过程中感受到多元的美术技法、画风和创意的美术表现形式，在启蒙孩子审美能力的同时让孩子拥有创造的基础。

（一）拼贴艺术

拼贴艺术来自于毕加索的创作，他首次尝试在油画里加入了不同材料的拼贴，制作出跨越平面的绘画质感，后来这种手法在艺术创作中被广泛使用，在绘本的创作中，以绘本大师艾瑞·卡尔和李欧·李奥尼为代表。艾瑞·卡尔的作品以丰富的颜色和每个图案形象中不同的颜色绘画肌理做拼接为经典，《The very hungry caterpillar》中，他用不同的绿色肌理，瓶贴的方法，修剪出简单的毛毛虫形象，让画面“活”起来，简单之中有色彩的生动，给予孩子在阅读中的趣味性。而李欧·李奥尼的作品中，常常运用撕贴手法和剪贴手法的结合。他认为，撕贴手法是一种充满了不确定性和意外性的创作，而拼贴则更偏向确定性、稳定性的创作构思，所能运用到的材料也是相当丰富。[3]在《田鼠阿佛》中，二者的结合既有生动的形象又有稳定性的构图，丰富整个画面情趣。除此之外绘本中还有不少作品是以拼贴艺术为创作手法，如玛农·高蒂尔的《小鱼遇到小鸟》，运用的是拼贴和手绘相结合的方式，绘本中的小鸟和小鱼的形象都童趣可爱，非常接近孩子的创作审美。这类表现方法在儿童艺术启蒙中，非常容易操作，家长稍作配合即可让孩子完成跟绘本还原度极高的作品，这个创作过程，无形中为孩子留下的是一种艺术表现手法的认知，为扩宽艺术视野和积累创作素材提供有效的基础支撑。

（二）油画

油画是非常普遍的绘画创作方式，油画的特点是颜料能够保持鲜艳，干后不变色，多种颜色调和也能保持不浑浊，所以以此方式创作的作品色彩丰富和逼真。并且油画颜料的可塑性很强，既可以做大面积色块的童趣创作，也可以进行细腻的写实派创作。美国的绘本大师，大卫·香农的“大卫”系列作品都采用了绘画的创作方式，画面中的形象运用儿童绘本最常使用的“图示与象征”手法，让笔下的人物呈几何化的造型，这种略显笨拙的几何风格对小朋友有着强烈的感染力。[4]同时油画颜料的高饱和度让画面能够马上吸引孩子的目光，符合儿童阶段性色彩认知的特点，有很强的色彩启蒙意义。 在《打瞌睡的房子》中，油画的创作方法能更好地表现细腻的肌理，布的垂感，毛的柔软，让整个画面即梦幻又充满细节。

（三）版画

版画也是一种特殊的绘画创作门类，巧妙利用阴阳刻的“留黑”手法，让形象有特殊处理，获得版画独特的艺术效果，对比强烈，构图节奏和谐。这本《100万只猫》，是很古老的经典绘本，由于版画艺术的特殊性，即使历经久远，也并不觉得画面创作过时，而是非常的耐人寻味，细节之处也尽显工艺。

（四）水彩画

水彩画是以水来稀释颜料，让画面看起来通透、有灵动性，给人的视觉感受是非常轻快和活泼的。绘本大师李欧·李奥尼的《小黑鱼》里，充分利用水彩的物质特性，使水中海洋生物和海底世界的刻画晶莹剔透，充分表达了水中的透明感和迷离感，表现出海洋可流动的神秘与变幻，加上用实物祐印形成了丰富的肌理，让画面层次更加丰富，独具艺术效果。水彩的物质特性让整个作品在传递主题和情感的层面上升了。

（五）超现实主义绘画

英国绘本大师安东尼·布朗，以刻画细腻的超现实主义风格著称，他的作品里经常会出现绘本主角在现实与梦幻之间穿梭，或者将现实与梦幻同时放置在一个画面中。例如他创作的第一本绘本《穿越魔镜》中，主人公托比可以直接抬脚迈入镜子中，进入了另一个奇异世界。这部作品中的画面致敬了超现实主义画家玛格丽特的名画《苹果》和《降临》。他巧妙地将超现实主义融入了绘本画面之中，超现实主义的神秘、恐怖和怪诞等特征被悄悄减少了，反而呈现出符合孩子想象力和审美喜爱的惊喜和趣味。他曾在采访中说“我想我的超现实主义，真正来源是孩子们自然的、无所不在的、超现实的想象世界，而不是那些名作。”

四、总结

以上的举例介绍只是绘本中绘画创作形式的冰山一角，几乎每一本绘本的创作都利用了不同的艺术表现方法，家长们也可以善用绘本中的不同艺术表现形式来启发孩子自己动手创作的能力，创作的过程中孩子会对多种表现形式产生记忆，这些都是孩子日后独立创作的基石。绘本的魅力就是用了让你眼花缭乱的绘画技巧和艺术风格，让孩子不断地扩充自己的视野的同时认知自己、感知生命，用不同的视角解说大人无法用语言直接教会孩子有关挫折、灾难、离别和死亡等话题。每本绘本主题的不同也搭配了全世界不同文化的多元性，增强了孩子的审美能力、艺术鉴赏能力和新事物的创造能力。常规来说这些能力都是需要长期以往的浸泡和培养的，我们输入的是什么形式的审美，孩子就会表现出什么样的审美，但是高频次的带孩子出入美术馆、艺术馆和艺术展览并不好实现，本文想要论述的观点就是孩子通过阅读好的绘本，接触绘画大师的作品和名画，实际上就是在感受美、探索美和发现美，通过这样艺术的滋养，他们的审美就会自发地向他接触到的艺术水平靠齐，日本绘本大师松居直说过：“孩子拥有的绘本就是他最初的美术馆，是进入它骨髓的美学构成因素，真正的好绘本就是孩子的艺术启蒙老师。”绘本中的图画，可称之为是孩子接触的第一种艺术品。人是环境的产物，所以绘本作为儿童的艺术启蒙的大环境，当之无愧。

参考文献：

[1]郝春燕.中国当代艺术教育亟需确立“审美启蒙”理念[J].艺术学界，2019，（2）.

[2]劉意子.绘本创作中综合材料的运用研究——以李欧·李奥尼的拼贴绘本作品为例[D].杭州：中国美术学院，2016.

[3]肖瑶，张康夫.李欧 · 李奥尼儿童绘本中的拼贴艺术[J].设计，2018，（17）.

[4]李亚男.大卫·香农绘本中插图图形的创作特点探析[J].中国文艺家，2019，（5）.